摘 要：美术在当代社会范围内极为广泛，几乎包括人类社会所及的每一处人工产品和自然产物。从纯艺术到工艺美术，从商业广告到影视文化，从视觉传达到书报杂志，从建筑设计到城市规划，从日用百货到工业设计，它广泛地渗透到社会生活各个层面。尤其是摄影、动漫、设计、雕塑、陶艺等等，对于城市居民，它几乎占据人们生活的所有视觉空间。本文根据美术教育的重要性，着力探讨为何要提升美术教育在基础教育的地位。
关键词：美术教育；基础教育；美育功能；人才培养；创造力
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0231-02
一、美术基础教育在培养绘画方向人才的作用
任何美术作品的完成都需要有一定的绘画技能， 所以，绘画基本功的训练就成为培养画家的首要任务。而写生则是锻炼绘画技能和收集创作素材的重要途径。在写生的过程中，你不难发现，被刻画的对象有许多细节是我们平时没有注意到或者根本没有发现的，这种不断发现、归纳、再描绘的过程就是绘画技能不断提高的过程。在留心观察、用心比对后写生，不仅是绘画技能甚至对于各种形象的记忆，你都将会迎来一个质的飞跃。增强了的记忆能力将转化成默写能力，这种能力对日后的美术创作有着不可估量的、构架一样的支撑作用。很多人认为在外地取材时用相机拍下景物，回来再加以整理，既方便又快捷。这种偷懒的方法实不可取，通过绘画的形式收集与用相机收集的资料有着本质上的区别。当你经过眼睛的观察、脑子的思考，并动手写生后，你的收获将会融化在大脑。这些宝藏性的资源将永远囤聚于内心深处，在日后的绘画中，能触类旁通。而积累在脑子里的素材一旦用时就会像探囊取物一样很自如地默写出来。
二、美术基础教育在培养设计方向人才的作用
美术，作为设计师的一门基本功，在设计思维的表达上具有重要的意义，设计师所受的美术教育程度也在很大程度上决定了他的设计水平。环顾古今，优秀的设计师多半也是优秀的美术家，譬如达芬奇，譬如福田繁雄。在我国，早在封建时代，能工巧匠们就以拜师授徒的方式传授着美术技艺，美术技艺已经成为一些人赖以生存甚至扬名立万的重要手段。进入现代社会以来，伴随着科学技术的发展以及社会文明的进步，大众对生活品位的追求愈加强烈，对美术作品、美术设计的需求也越来越旺盛。
作为一度成为国内与“五粮液”、“茅台”齐名的名酒，湖南的“酒鬼酒”在白酒行业可谓声名赫赫，可谁能想到，就在几年前，它却走到了濒临破产的境地。单就酒而言，酒鬼酒的质量是一流的，但由于其一贯不重视产品的包装与品牌的塑造，经营每况愈下，终于走到了濒临倒闭的地步。在关键时候，不甘沉沦的“酒鬼酒”终于发现了问题所在，请了一位美术大师黄永玉以其天才艺术的灵感为其产品设计了一套别具风格的包装，自此名声大振，起死回生。由此可见，美术和美术教育在发展经济，促进社会生产力，为构建和谐社会提供物质基础方面所能起到的作用是非同小可的。
三、美术基础教育在培养建筑设计方向人才的作用
“建筑是凝固的音乐。”作为一门跨学科的专业，建筑学即是工程，也是艺术，是现代科学技术与艺术的完美结合。建筑师首先必须是一名美术家，他需要通过不断的美术训练强化对形体和色彩的感知能力，而这，是从事建筑设计的所必需的基本能力。所以自建筑学诞生以来，美术教育一直是其重要组成部分，从世界建筑史的发展来看，建筑的发展史也就是一部美术的发展史，建筑与绘画雕塑等所谓纯美术也是相互渗透相互作用，紧密的联系在一起。
提到世界建筑史，就不能不提起罗马，作为希腊文明的延续和发展，古罗马是西方古代文明的巅峰。虽然历经了两千年的风雨，罗马的斗兽场、万神殿至今仍在向人们诉说着那个时代的辉煌与荣耀。伟大的建筑承载了伟大的文明，时光流逝，其承载的功能早已失去，但其伟大的美学成就却经久不朽。这一时期，是建筑的鼎盛时期，也是美术史上的第一次艺术顶峰，由此可见，美术对建筑的影响相当深远的.在文艺复兴时期的第一所建筑工程学校内，首先就开设了绘画课，这也是他们的基础课.该课程的主持人认为，学习建筑的学生，首先要培养艺术素养，而且应该从造型基础开始.法国哲学家狄德罗认为：“不会画画，就当不了建筑师”.是啊，当看着赖特，阿尔多.罗西，路易斯.康这些建筑大师的手稿——飘逸的线条、动人的色彩，如果他们没有卓越的美术功底，又怎么会有那些优秀的建筑作品？建筑师是依靠不断地动手绘制概念草图来推进创造性思维活动的。所以建筑教学的第一步就要训练一种对形体正确的观察和表现方法，通过严格的基础训练后，让学生步入艺术的殿堂，吸取多方面的艺术灵感，开拓视野，这样才能创造出优秀的建筑作品。例如，作为文艺复兴时期一名很有影响的雕刻家，布鲁内勒斯基同时也是建筑史上一名卓越的建筑大师，著名的佛罗伦萨大教堂的圆屋顶就是他的作品. 意大利文艺复兴时期与其并列为建筑界四大先驱的阿尔伯提、布拉曼特、米开郎基罗同时也都是伟大的美术大师。在那个时代，建筑和艺术是紧紧融合在一起的，顶级的绘画、雕塑也都是在教堂之内与皇家的宫廷之中。深厚的造型功力对他们的艺术创造带来了巨大的帮助，他们为教堂创作的雕塑和壁画，可谓是人类艺术史上的奇葩，而他们的艺术思想也对当时的建筑美术教育起到了极其深远的影响。
四、美术基础教育在培养医学方向人才的作用
对于我们从事美术学习的学生来说，人体写生是一个相当重要的学习科目，而如果对人的骨骼肌肉没有一定的了解，画出来的恐怕都不能说是人，一个真正的美术家必须要有扎实的医学解剖功底。反过来，美术也为医学的发展作出了巨大的贡献，一个合格的医生也应该具备一定的美术知识和绘画技能，正如医学之父希波克拉底曾所说，“医术是一切艺术中最美好、最高尚的艺术，医生应当具有最优秀艺术家一切品质”。当然艺术家看重的是作品的精神和灵魂，而医生更关注肌体的实在形体和结构。
文艺复兴将欧洲由愚昧的中世纪带入了科学文明时代，这是一个百花齐放的时代。如果谈到文艺复兴时期绘画方面代表人物，首先想到的一定是我们耳熟能详的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术巨擎，但是大多数人可能并不了解——达芬奇这位世界美术史上的天才，同时也被认为是近代生理解剖学的始祖。他熟练掌握人体解剖知识，并以解剖作为研究手段，对人体各部分的构造进行了深入的研究。他在生理解剖学上取得了巨大的成就包括：最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人；他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用，并认为血液是不断循环的——“血液不断的改造全身，把养料带到身体需要的各个部分，再把体内废物带走”；他发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜，并且指出老年人的死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。他的这些观点，在后来被英国科学家哈维证实和发展，为现代医学的发展作出了巨大的贡献。
结语：有鉴于美术教育在基础教育中的独特意义，我们应该通过美术教学活动，让学生获得对美术的独自的经验与理解，在提高审美能力的同时，提高自身的动手能力、创造能力。从终身教育的角度来看，大多数的人在学校毕业之后并不从事与美术相关的工作，但是如果在学校学习的时侯培养了他们感受、理解美术作品的能力与兴趣，那么对于美术的热爱会伴随他们一生，既丰富了他的人生也培养了他对生活的品位，爱美的人怎会不爱生活呢？同样，有了健康业余爱好对于自身事业的发展也是有极大好处的，艺术能让人找寻到内心的宁静，让在当今社会高压下紧绷的神经松弛下来，保持一种乐观积极的精神状态，而这，正是取得事业成功的保证。正如伟大的科学家爱因斯坦终身以音乐为伴。如果通过基础美术教育能帮助更多的人在他们今后的人生中更好的体会世间之美，那么基础美术教育的目的就顺利地达到了。
参考文献：
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[2]宋子正.把太阳写在脸上，美术教育心语[M].长沙： 湖南美术出版社，2002.10.
[3]郭健.培养学生创造能力的思考[J].科学中国人，2000，（12）.
