下面是小编为大家整理的2022年度音乐教学个人工作总结,音乐教师个人学期工作总结(10篇),供大家参考。
当工作或学习进行到一定阶段或告一段落时，需要回过头来对所做的工作认真地分析研究一下，肯定成绩，找出问题，归纳出经验教训，提高认识，明确方向，以便进一步做好工作，并把这些用文字表述出来，就叫做总结。那关于总结格式是怎样的呢？而个人总结又该怎么写呢？下面是小编为大家带来的总结书优秀范文，希望大家可以喜欢。
音乐教学个人工作总结 音乐教师个人学期工作总结篇一
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。
这学期，我还担任学校两位声乐高考生的培训工作。坚持每周两节课的科学训练，两位孩子进步很快。
为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现；
或每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动；
练习专业技能；
阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；
上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。
教学方面还不够精益求精，对于学生课堂常规教学抓的不够紧。
总之，我将继续努力，继续前行！
幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的.重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，它内容丰富，包括：唱歌、音乐欣赏、音乐活动（音乐游戏、舞蹈、律动），是显露孩子个性、爱好、能力的最好途径。其中歌唱是人们表达情感一种方式，尤其是孩子，当他们高兴时，就会情不自禁地唱起歌来，以表达自己轻松，愉快的心情。但一到音乐活动，孩子们的表现却有些被动，只是一遍一遍地跟唱，虽然在老师问：“喜欢不喜欢这首歌”时，孩子们条件反射似的回答“喜欢”，但却不乏表情漠然，东张西望，做小动作的孩子。虽然在老师“注意表情”“高兴一点”“笑一点”等言语提醒下。他们会有所表示，但这些不是孩子在感受的基础上的自然，主动的表现。教师也往往头痛上歌唱活动，一遍一遍的范唱毫无生趣，似乎音乐游戏，打击乐，韵律活动等形式更让孩子有兴趣，更能发挥幼儿的想象力与创造力。而歌唱活动似乎成了“鸡肋”食之无味，而弃之可惜。
怎样调动孩子感受美和表现美的积极性，主动性。使孩子再歌唱时感到愉快呢？兴趣是最好的老师，有了兴趣幼儿才回主动思考，并自觉采取行动，幼儿的兴趣点才是教育的有效起点。教师只能遵循幼儿的年龄特点、思维发展规律，利用多种形式，突出一个“互动”来进行歌唱教学，才能激发他们对音乐活动的兴趣。
一堂课的成功与否，主要是看教师与幼儿之间配合得是否默契。若想达到良好的教学效果，就必须在双方之间架起相互沟通的桥梁。如要保证桥梁的正常沟通，让幼儿能积极地、主动地接受教师的一切授课内容，我认为关键是教师要“童化”自己，和孩子拉近距离，“以童心唤童趣”。孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。这就是所谓的“情感互动”。
唱歌是幼儿园音乐教育的主要内容，在音乐教学中占有重要地位。唱歌也是表现情意的好工具，但对于大多数幼儿来说，通常却只是一种机械性的背唱。因此，听起来总觉得干巴巴的，没有感情色彩如何培养幼儿对歌曲的表达力呢？
1、多种方式，引发兴趣。
歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。因此，在教学中我通常把歌词变化为孩子们爱听的小故事，作为教授新歌的导语，或者以故事情节贯穿整堂课，用生动的语言向他们讲解。如在教授《春天来了》这首歌时，我先绘声绘色地讲述：“春天来了，外面的世界真美啊！瞧！有谁在迎接春天的到来？听！是谁在为春天歌唱？美丽花儿、嫩绿的草儿、可爱的布谷鸟”。或者将歌曲融入故事情节当中。也可以利用歌词来创编谜语，大班幼儿对猜谜有着极大的兴趣。如《大雨小雨》我就用一个传统的谜语：千条线，万条线——幼儿的关注点一下子都集中到歌曲上来。这是“言语互动”。
2、范唱感染，激发欲望。
每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢？这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《大母鸡》这节课，我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣；
第二次范唱是边弹边唱，让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌中所唱大母鸡胖胖的身体，孵蛋，带小鸡在草地上捉虫的有趣画面；
而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中，我通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会妈妈生病了，小乌鸦不贪玩，捉了虫儿飞回家，一口一口喂妈妈的感人画面——这样，使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。这是“想象互动”。
3、简单线条，辅助提高。
唱，是一项重要的音乐实践活动，是一首歌曲最重要的表达方式，通过唱可以使幼儿在音准、吐字、唱词、节奏等方面得到训练和提高。由于孩子尚未具备一定的视唱的能力，不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题，所以他们只能采用模仿演唱的方法来学唱歌曲。在幼儿初步了解歌曲的基础上，通过日常活动渗透，让幼儿多倾听，多哼唱，多模仿。在不知不觉中体会歌曲的情感。有些歌曲中的附点是孩子们难掌握的地方，我就用—表示前半部的3/2拍，二表示后半部的1/2拍。孩子们一下就明白了，符合幼儿具体形象思维的特点。
4、辅助绘画，大胆创编。
美术和音乐本是艺术教育的两个领域，他们有共同的目标，会带给幼儿美感和愉悦，我将绘画活动与歌唱活动结合互动。在《小树叶》这首歌曲中，我引导孩子们先利用树叶进行绘画创作，再将自己的作品创编成歌词，创编出“我看像——”的乐句，将美术与音乐融合一起。当孩子看到自己的作品变成歌词，相互传唱时，喜悦与兴奋溢于言表。这是绘画与歌唱的“互动”。
实践表明：孩子们通过互动的歌唱活动，不仅学到了一些必要的歌唱知识和技能，同时也培养了对音乐的感受力、记忆力、理解力、想象力和表现力，提高了他们的音乐素质，同时也大大促进了其智力的开发。
音乐教学个人工作总结 音乐教师个人学期工作总结篇二
时光飞逝，转眼到了期末，本学期我任九年级的音乐课，从各方面我严格要求自己，结合本校的实际条件和学生的实际情况，勤勤恳恳，兢兢业业，使教学工作有计划，有组织，有步骤地开展。现将这一学期的教学工作总结如下。
为了使学生能轻松、愉快地上好音乐课，课堂组织教学非常重要。通过这一学期的实践，让我知道对待学生多用鼓励的方式会有更好的效果，对于破坏课堂秩序的也要善意的批评与纠正。自己把握尺度，该严厉的时候决不放宽、赏罚分明、可多运用幽默的语言，最重要的是充分的尊重每一位学生。为了上好课，首先要备好课。认真钻研教材，了解教材的结构，重点与难点；
了解学生原有的知识技能，他们的兴趣、需要，采取相应的教学手段；
在教学中应注重培养学生对音乐的兴趣，要激发学生积极主动地参与，要引导学生学会聆听、探寻、领悟、表现音乐。对于自己的每节课我都努力地做到最好，但有时课堂却与想象的不太一样，不能完成备课中的教学目标，没有达到预期效果。我知道这与自己的教学方法和课堂经验都有很大的关系。
经过这一学期的教学，让我对一名合格的音乐教师有了新的认识。一名合格的音乐教师，首先得具备音乐专业基本理论知识，不仅要能讲基本乐理，能教视唱，更重要的是能从理性上提高学生对音乐作品的理解能力和分析能力；
其二，必须具有一定程度的歌唱能力。对歌唱技能的掌握如何直接决定着他在学生心目中的形象和地位；
其三，具备娴熟的键盘弹奏能力。弹好琴是课堂教学的最好帮手，能营造良好的课堂氛围；
其四，具备一定的表演能力。根据教学内容适当地应用身态、动作、眼神、表情等调动学生的注意力，提高学生的学习积极性；
其五，应丰富与音乐学科相关的文化知识。结合其它学科来扩大学生的视野，发散学生思维，增加教学信息，在教学中突出彼此的交互性，相融性；
其六，应不断的对新的教育问题、思想、方法等多方面的学习和探索，逐步完善自己的教学经验，不断的提高自己的教学水平，形成独特的教学风格。
1、认真贯彻学校计划，要求和教纲要求，并结合本学期制定的计划进行实施教学，本学期工作任务都能按质按量顺利完成。
2、继续实行奖分积分制，能有效地约束学生的课堂纪律和衡量学生整个学期的表现分。
3、运用多媒体教学年段优化课堂教学。
如录像、录音、图片等，大大加强了学生对音乐的理解和提高限学生的学习兴趣。
为了明年的教学工作更出色，我会不断地努力，加强自己的专业知识，提高自己的教学能力及业务水平，在教改方面继续努力，不断进取。使自己在今后的工作中，能更好地胜任教育教学工作。
音乐教学个人工作总结 音乐教师个人学期工作总结篇三
本学期的音乐教学工作结束了，我顺利地完成了四年级的音乐教学任务，为了达到教学目的，培养学生有理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。我在教学工作中做出大量努力，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。
课改实验教学工作展开以来，新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。以音乐的五大“基本理念”作为教学的新理念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体，通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学？”培养学生热爱音乐及高尚的情操。
在教学中，我一改以往先练声再拍节奏等沉闷的教学方法，而是先让学生听、感受歌曲及猜谜、讲故事等教学手段来激发他们的学习兴趣，如：在四年级学校研讨课中，让学生多听、多看、多讲，让他们多表演、多参与、多评价。让学生互评。将知识渗透在活动中，激发他们的动力，学生学得轻松，教师教得轻松。特别要多鼓励他们畅所欲言、大胆创新，允许学生有许多不同的答案，课堂气氛自然活跃。也就是一堂优质课了。我除了让学生听、唱、拍、跳、演外，还用猜迷来激发学生的注意力，又让他们讲些故事，在编创节奏和歌词时鼓励学生大胆发言，将知识渗透在活动中，激发他们的动力，学生学得高兴、学得轻松，教师也教得开心。我还让学生表演各民族的舞蹈，感受各民族的文化及风土人情，特别要多鼓励他们畅所欲言、大胆创新，容许学生有许多不同的答案和不同的表达方式，课堂气氛自然活跃。让学生们在愉快的音乐教学活动中，自觉主动地感受音乐，自己动手去创造音乐，从而获得音乐素质的提高，智能的开发和个性的发展。同时在开学初，给各班制定短期目标进行分层次学习，从总的完成情况来看，同学们的音乐素养是越来越好。在以后的教学中我会多为学生设计一些音乐游戏课件，来提高学生学习积极性。
在下学期的教学工作中，我要使学生真正感受到音乐的美育功能。多让学生听好的音乐，唱好的课外歌曲，培养学生自主创编、自主参与、积极主动学习音乐的兴趣，下一学期我要加强部分学生的思想教育。让全体学生动起来。在课堂教学中我会，为上好“下一堂课”坚持作好课堂教学后记反思自己的教学行为，运用课后记清楚的反应自己教学情况，我利用它及时地思考解决自己的教学问题，使自己的音乐课教学效果逐渐好转。使音乐教育更多元化，同时以此增加了音乐课的魅力，使学生更喜欢音乐课了。当然在日后的教学工作当中，我会更加努力地加强音乐教师基本功训练，提高课堂教学水平，不断创新，树立终身学习的观念，为做一名优秀的音乐教师再接再励。
音乐教学个人工作总结 音乐教师个人学期工作总结篇四
时间飞逝，眨眼间一个学期就很快要结束了，也许是我教师生涯中最后一个学期的工作就要结束了。为此，特将这一学期的音乐课教学工作做以下几个方面的总结。
作为音乐教师，虽然知道自己就要退休了，但我任然明确认识到，不管什么时候，音乐教育的目的就是要坚定不移地培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，就要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解：只有积极引导学生，才能使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我就是按照这个指导思想和认识进行本期的教学工作的。
1、根据教材编排和我略微有一些对简单乐器的了解，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解常见的乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解横笛、竖笛以及葫芦丝这类常见乐器的基本的演奏方法，讲解音乐书上实例乐器的功能。这样一来，学生不仅对乐器有了一些了解，而且还对我国的各种音乐产生了兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、通过丰富多彩的音乐教学、表演形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，使他们在紧张的文化课学习之外可通过音乐课调节情绪，有利于孩子们的身心健康
借助我校开展演唱、比赛校园经典歌曲的东风，配合新课程改革，我在本期音乐教学中充分利用了这些传统而经典的歌曲进行了补充教学，从而激发了学生的学习兴趣，提高了课堂效率，同时也完成了我的教学试验（校本科研）的教学任务。我的具体做法是：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用我现有的乐器，结合教材的编排，给学生进行示范演奏，改变以前在多媒体单纯放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，又提高了审美、鉴赏器乐的能力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过琴声，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、课堂上，让学生上台演唱、k歌，培养他们的参与、实践的能力。这样的结果，学生情绪高涨，音乐课上得比较生动活跃。如我在《美丽的康定溜溜的城》一课是就是这样做的，也取得了较为理想的效果，从而让我体会到：
（1）、利用歌曲学习、欣赏，激发出学生的学习兴趣。
“兴趣是最好的老师。”在本堂课的教学中，为了避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱，我用听音乐式步步深入导引学生进行学习，让学生的思维随着“美丽的康定”这根主线的进行和发展，在学习过程中又充分采用激励性学习方法，使教学环环相扣，紧凑而不散乱，整个教学过程显得较为科学合理，使学生能直观的通过大屏幕图片的观察，发现、感受到生活的美，感受到音乐的魅力。
（2）、弱化传统环节及概念教学，注重体验。
传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化；
教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。在本节课中，我结合我一直以来的校本教研课题《激趣调动学生学习乐理积极性》，努力突破传统发声、节奏练习、听音练习的框框，将发声、节奏、听辨练习融于歌曲活动中。以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，知道怎样的声音更美及各类拍子节奏的特点，同时不知不觉中获得听辨能力的培养。
不足之处主要表现在让学生感受、体验歌曲的美上。由于自己水平有限，拥有的乐器单一，能玩得转的也没几样。教学设计也不是很充分，所以形式上显得有些单一，显得有些走过场；
在学唱新歌曲的方式上还没有大的突破；
个别班级纪律有些差等。这都是不足的地方，确实值得我去反思、总结的。
如何调动每一个学生学习音乐的积极性，是教学的重点。我作为音乐教师而言，深深地体会到除应具备相应的专业知识外，更需要有良好的课堂教学的能力，唯有如此，音乐课才能上得更好，可惜已是时不待我了，遗憾！
以上总结，尚不全面，不足之处，敬请领导斧正。
音乐教学个人工作总结 音乐教师个人学期工作总结篇五
时光如梭，一转眼又到期末了，忙碌又充实的教育教学工作也接近尾声了，我细细的回顾一下自己在这半学期的教育教学工作情况，下面我就从几个方面对我这学期的工作做以总结：
在思想上我积极向上，拥护党的各项方针政策，热爱教育事业，参加政治学习，认真做好笔记。我积极响应学校各项活动以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。
在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学年期，我担任九年级的音乐课教学任务。我根据新调整的教学大纲和学生实际情况备教案。在教育教学中，在课堂中我开设了“小舞台”，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对九年级学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。对学生的课堂常规做了相应的规定，在音乐教室上课学生通常喜欢随意乱坐，我观察了几节课，专门做了音乐教室座位表粘贴在音乐教室的专栏上，要求学生按新的座位表就座，如有人旷课我一目了然，我还对上课表现特别好的同学进行表扬，并做了相应的最佳表现者跟期末的成绩评定挂钩，效果不错。学生来音乐教室上课不再零乱。
为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐。并且让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择自选一首歌曲表现。选班级优秀的学生4位一起评分，最后取平均分作为学生的最后评定成绩。
（一）评分标准：
1、音准、节奏（50分）
2、表现力——舞台形象、表情、歌曲情感处理。（30分）
3、普通话咬字（20分）
4、歌曲的完整性（10分）
（二）三点基本要求：
1、歌曲要求是课本中或课外健康的歌曲（流行歌曲可以）。国歌和儿歌不能唱。
2、要求背唱歌曲一段歌词，任选一段歌词。
3、在讲台上拿话筒歌唱。
（三）成绩等级：
90分以上为优
80分——90分之间为良
70分——80分之间为中
60分——80分之间为及格
60分以下为不及格
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。如：参加省领雁工程的培训，积极参加县市里的音乐
音乐教学个人工作总结 音乐教师个人学期工作总结篇六
匆匆的一学期就这样匆匆地要过去了，回顾这一学期，还真是特别地忙碌，现把本学期的主要工作详情总结如下：
20xx年x月xx日，xx市xx名师工作室暨xx镇小学音乐“高效课堂”研讨活动在我们学校举行，我承担了本次活动的授课任务。参加本次活动的有xx名师工作室全体成员，跟岗学员以及xx镇公、民办小学全体专职音乐教师。
在接到这个任务，到准备这节课，我大约花了三个星期的时间，真正试课到正式上课其实只有一个星期的时间，感觉时间是很紧的，我上的是二年级的课，但我在试课过程中由于时间紧迫，我是遇班试课，就是课表上是哪个班的课，我就在哪个班试课，所以到最后，一到六年级很多班都上过我的这节二年级的课。每一次试课后，我都会有些小小的修改，经常在上午第四节课试课之后，改着改着，就过了吃饭的时间了，幸好，我有个儿子可以帮我打饭，不然饭都吃不到了。这样反复的试课，我的嗓子非常吃力，在这节课当中，我要演唱一段湖南花鼓戏《刘海砍樵》的片段。在试课中，每次到这个环节，学生都很惊奇，都认为老师很厉害，唱得很电视上看到的一样，但是就这样又说又唱的，试着试着，到正式上公开课的时候，我嗓子已经疲劳到极点，唱的都没有平时好了。不过，话说回来功夫不负有心人，坐车在备课，吃饭在备课，睡觉前还在备课，最后呈现出来的课，虽然不说非常精彩，但是也算是对得起观众了。在评课的时候，很多老师都评价说我基本功扎实、教学效果良好、课堂语言幽默。参与上课的二(2)班同学也被评价为“综合素质超强”的同学。
xx月xx日，学校十周年系列活动如期举行，整体来说，我们的文艺汇演是比较成功的，教办领导和很多家长都给与了很不错的评价。
多的我也不说了，我在学校网站上也发了一份节目小结。这个晚会是我们大家都共同都努力过的，是花了大家大量的时间和心血的。我总记得在演出的前一个星期，我几乎每天晚上脑子都很兴奋，一点都不困，就算是十二点也没有半点睡意。我着急了：这不正常啊，后来演出一结束，我当晚就有很困的感觉了，诶，正常了，终于放心了。我不知道其他的节目指导老师会不会曾经出现过和我一样的感觉。
另外还有个好现象，就是我们学校老师排节目的水平越来越高了。像我们的刘x老师，60多人、分角色、分片段，浩浩荡荡的节目，也就这么排下来了，真不容易;像我们的钟、自然和杨老师敢于挑战难度，排练全国金奖的节目。最后效果还挺不错，她们的《猫鼠之夜》给很多观众留下了很深刻的印象;像我们邓x、孔，能把基础最差的学生排练出特好的节目。像我们的周xx老师，那是写剧本的一把好手啊!以后，你都可以参加小品基地的剧本写作啦，有稿费的哦。再像我们的六年级阿x、和蔡老师，排练的《我相信》，当时我去看他们节目的时候，只是说了一下方向意图和大概框架，他们马上就在很短的时间内把具体内容定下来并排练出来，他的很多台词设计都是很恰当的。她们的速度和效果，真可谓是高效啊。我们王xx老师排练的《校园花》，就不用说了，王老师本身就是舞蹈专业，排练出来的节目很定是更专业的了;总的感觉是，我们的老师排节目的能力越来越强了。我们实验小学的老师真是多才多艺啊!不但教学生的成绩好，就连吹拉弹唱，都还样样都能来一手啊!讲到这里，我好像说的有点跑题了。好接着说我的第三点：参加教学设计的比赛。
这个教学设计几乎和十周年节目排练是同步的，那段时间，虽然累，单我感觉特别充实，白天排节目，晚上做教学设计。我之前写论文都是一个晚上搞定，从八、九点写到半夜两、三点。这次做教学设计，我不想这么自残了，毕竟岁月不饶人啊，年纪来了。所以，这次，我是不慌不忙地分开做，一天做一点。我经常对儿子说，老妈也和你一样，有作业的，而且我的作业周期更长，不是一两天能做完的，所以在家里，只要我坐在电脑前，我儿子就会说：老妈，你又在做作业了。还好，这次全镇30多篇教学设计，我拿到了前4名，得到一等奖，已经上送到市里评奖。
音乐教学个人工作总结 音乐教师个人学期工作总结篇七
这学期学校布置我上三年级下学期音乐课为了能更好地完成教学任务达到教学目的，培养学生有理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。经过了不时的实验和研究，现总结实验的工作情况和经验。
课改实验教学工作展开以来，新的理念使我对自身过去的教学思想进行了反思和重新审视。在过去那种以教师为中心、以课本为中心的一板一眼的教学模式以不在适应现代社会发展的需要，应积极学习和贯彻新的“音乐课程规范”，改变教学观念，以音乐的五大“基本理念”作为教学的新理念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学？”培养学生热爱音乐和高尚的情操。教师在认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不时提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。
在教学中，我一改以往先练声再拍节奏等沉闷的教学方法，而是先让学生听、感受歌曲和猜谜、讲故事等教学手段来激发他们的学习兴趣，如：在《我爱老师》这一节研讨课中，我这一课，我让学生多听、多看、多讲，让他们多扮演、多参与、多评价。并围绕着我校音乐科的校本教研课题《如何使小学生在音乐课堂中进行编创活动》展开研究。如：在节奏中和在歌词中进行编创活动。让学生互评。将知识渗透在活动中，激发他们的动力，学生学得轻松，教师教得轻松。特别要多鼓励他们畅所欲言、大胆创新，容许学生有许多不同的答案，课堂气份自然活跃。也就是一堂优质课了。我除了让学生听、唱、拍、跳、演外，还用猜迷来激发学生的注意力，又让他们讲些故事，在编创节奏和歌词时鼓励学生大胆发言，将知识渗透在活动中，激发他们的动力，学生学得高兴、学得轻松，教师也教得开心。我还让学生扮演各民族的舞蹈，感受各民族的文化和风土人情，特别要多鼓励他们畅所欲言、大胆创新，容许学生有许多不同的答案和不同的表达方式，课堂气份自然活跃。
音乐教学年度工作总结 | 音乐教学年终工作总结 | 音乐教学个人工作总结
音乐教学个人工作总结 音乐教师个人学期工作总结篇八
转眼间，一个学期的教育教学工作已经结束了，回顾这一学期教学，有得有失，现将具体教学工作总结如下：
（1）前准备：备好课。
①认真钻研教材，对教材的基本思想、基本概念，每句话、每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好。
②了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。
③考虑教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。
（2）课堂上的情况。
组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意，使其保持相对稳定性，同时，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了。
小学生爱动、好玩，缺乏自控能力，常在学习上不能按时完成任务。针对这种问题，抓好学生的思想教育，并使这一工作贯彻到对学生的学习指导中去，还要做好对学生学习的辅导和帮助工作，尤其在后进生的转化上，对后进生努力做到从友善开始，比如，握握他的手，摸摸他的头，或帮助整理衣服。从赞美着手，所有的人都渴望得到别人的理解和尊重，所以，和差生交谈时，对他的处境、想法表示深刻的理解和尊重，还有在批评学生之前，先谈谈自己工作的不足。
在本学期中，我积极参加教研活动，提高自身能力。学以致用，我在教学工作中也注意了学生能力的培养，把传授技能和发展智力、能力结合起来，在知识层面上注入了思想情感教育的因素，发挥学生的创新意识和创新能力，让学生的各种素质都得到有效的发展和培养。
努力提高专业技术水平，提高教学质量，使讲解清晰化，条理化，准确化，情感化，生动化，做到线索清晰，层次分明，言简意赅，深入浅出。在课堂上特别注意调动学生的积极性，加强师生交流，充分体现学生的主体作用，让学生学得容易，学得轻松，学得愉快；
注意在课堂上老师讲得尽量少，学生动口动手动脑尽量多；
同时在每一堂课上都充分考虑每一个层次的学生学习需求和学习能力，让各个层次的学生都得到提高。同时，学生的法律知识有了很大的提升。
在新的一年的教育教学工作中，我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为美好的明天贡献自己的力量。
从20xx级本学期开始，我校开设了写字课，我担任写字课教学任务，我是非专业教师，教学只有在不断摸索和实践中前行。
首先，保证教学实效一致。加强备课，使教学进度、内容、教学方法及教学要求一致，确保教学实效一致。
其次，实现教学相长。教师备课，尝试采用方格本手写，目的在于，学生写字的同时，教师更应该规范自己的书写，才能体会教学中的重难点，做到教学相长。不断学习硬笔书法知识，掌握书写技巧，及时充电，提高自身的书写水平和书法素养，学生上课练习写字时，教师要把让学生所书写的字先练好，并在备课时有所体现，认真板书，和学生同时进步。
第三，让学生产生写字兴趣。写字是枯燥的，提高学生学习兴趣，关注每一位学生的学习，是教学得以健康持续发展的关键。我采取了每节课确定24名学生上黑板板书演练，然后请多数学生上讲台发表自己的意见，挑毛病加以点评并作修改的教学形式；
同时，学生练习用的方格本，写完后，由学生同桌之间相互批改，留下批改痕迹，以利于学生书写水平的提高。学生既动手又动身、动嘴、动脑，课堂气氛十分活跃，教学效果良好。
第四，学以致用。写字的目的不是培养书法家，而是提高学生的实际应用能力。写字教学水平是否有提高，应关注学生的实际应用水平。做到这一点，不仅要及时检查学生的习字练习本，更要关注学生平时的书写实际应用情况。比如，有很多课代表每日都会在黑板上代替教师书写学习告示，有的学生负责黑板报的编创，但字体却很显潦草，
我便每次上课时都首先对此作一番点评，告诉他们哪些字写的好，哪些字写的不好，该怎样写，纠正多次后，再写的字效果就好多了。此外，还要经常到其他学科教师那里查看学生的作业，了解作业书写中存在的错误，便于下一步写字教学的改进。只有在其它学科作业中的书写有了明显提高，才能说明，写字教学取得了一定的成效。
第五，告诫学生不要过分依赖某些人的硬笔书法字帖。目前，很多老师都给学生推荐了司马南的硬笔书法字帖让学生来临习，在没有教师指导的情况下，这也不失为一个较好的学习方法。据了解，司马南的硬笔字作为书写范例选入了人民教育出版社语文教材中，可见其在书写方面的造诣。但是，凡是有点书法常识的人，都会有自己独到的见解，司马南的字绝非真正的楷模。我就发现他的字存在着很多的问题，诸如书写不够方正、结体不够严谨、有些笔画出现书写错误等，这些都应给学生提出来加以指导，让学生做到对任何人不要盲从，树立明辨是非的书写观念。教师要对社会上流行的硬笔字帖做出中庸的评价，既不提倡学生必须仿写，也不极力反对临摹。正确引导学生，培养他们“书写规范汉字、规范书写汉字”的良好习惯，尤其应该引导学生到老祖宗那里，从毛笔书帖中吸取写字的精华。
音乐教学个人工作总结 音乐教师个人学期工作总结篇九
全国中小学音乐课堂教学实行“器乐进课堂”以来，许多教师在音乐教学实践中运用“课堂乐器”［竖笛（含六孔、八孔）、口琴、口风琴、电子琴等等，在各地进行了大量的实验。竖笛以其结构简洁、排孔科学、携带方便、价格低廉、易教易学等特点，得到了广泛的认可。通过教师大量的教学实践和专家论证，人民教育出版社在新课标教材编写的过程中选择八孔竖笛为“课堂乐器”。教材中竖笛的技能学习和乐曲的选择以《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《标准》）为依据，具有以下特点：先易后难、由浅入深；
面向全体学生、注重个性发展；
乐曲的选择注重与单元主题的结合；
提倡以学生为主体，倡导师生互动、重视音乐实践。
《标准》中规定，“课堂乐器”的学习是从小学三年级开始进入，但在初中教材的编写过程中，考虑到各地实际情况的不同，初中阶段起始年级（七年级）的“课堂乐器（八孔竖笛）”选择了零起点，进度较小学稍快一些。
在八孔竖衡的教学中，培养学生正确的演奏姿势，对于学生养成良好的演奏习惯是很重要的。正确的演奏姿势是：身体保持正直，眼睛平视，肩部放松且自然下垂。笛口处放入口中不要太深，使笛口不要顶住牙齿为好。左手在上、右手在下，左手的拇指封堵竖笛的背孔──也称高音孔或零孔。竖笛的正面各音孔的名称从上至下分别为1、2、3、4、5、6、7孔。左手的二、三、四指封堵坚笛的1、2、3孔（注意左手的小指自然地停在竖笛的上方，不要置于竖笛的下侧以免影响左手二、三、四指的灵活性），右手的大指置于竖笛的下侧来稳固竖笛，其余的手指依次封堵竖奋剩下的几个音孔。在用手指封堵竖笛音孔时，应注意要用手指的指腹处封堵音孔，以便于音孔关闭严密，左手的拇指要用靠近指尖部腹部封闭音孔，以利于高音孔的开闭。
呼吸方法：学生在初学竖笛时，气息应作为一个难点。吸气要从鼻子和嘴角吸气，吸到胸部和腰部，小腹微微向里收，以使演奏是有气息支持的。为使学生感受气息的运用，可以把学生分成若干小组，运用对比法使学生感受用不同的气息吹奏竖管所产生效果的不同。比如；
把学生分成若干组，有的组感受把一张小纸片放在嘴前，用气息把它吹动而不能把它吹跑，或体验把小蜡烛吹动而不能吹灭；
有的组体验吹肥皂不要把它吹爆；
有的组感受把空中的小羽毛吹浮在空中而不落到地上；
有的组感受用力把大气球吹起来等等。通过听辨各组用不同的气息演奏出的效果的不同，使学生对坚笛气息的运用有了初步了解，为进一步掌握坚笛的基本演奏方法做好铺垫。
基本演奏技法：单吐是用舌尖顶住上牙的牙根，用气息轻轻地把舌尖冲开，待声音发出后舌尖有弹性地返回到原来的位置，这时舌尖就像一个通气阀门，如果我们让它发出声音就像发“嘟”音的感觉。在有连线的地方只有第一个音采用单吐的技法，后面的音不再做吐音，只接前面“嘟”音的尾音发出“呜”音，整个连城里面的音就像“嘟鸣”的感觉。
从学生对竖笛各直的认知规律来看，在音阶1234567中学生最容易掌握的各音顺序是7654321。在中学教材七年级上册第一单元开始学习竖笛，首先介绍的是567i四个音，教师在教学的过程中先从“7”音入手，这适合学生的认知规律，再向后依次为“6”“5”。在学会了这三个音的指法后，为了避免单调枯燥的指法练习，可为学生适当安排小乐曲的练习《小宝宝要睡觉》，使学生感觉到竖笛并不是很难的，用简单的三个音就可协吹奏小乐曲了，这样既丰富了教学内容又可提高学生学习坚衡的兴趣。
音乐课的任务不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。为了使我们的教材适应每一名学生。体观音乐＊质教育的思想，教材在选择坚笛乐曲时，难度稍大一点的曲子都编配了旋律简化谱。比如。七年级上册第四单元中的《北京的金山上》，学生在演奏时如果按原歌曲的节奏演奏下来，可能对于有的同学会有一些困难，特别是连续的十六分音符的吹奏，所以教材中编配了旋律简化谱，降低了演奏的难度，提高了学生的学习兴趣。如果有的学生对简化港也感到困难，教材中还为他们准备了只有356i四个音构成的第三声部，这样使得全体学生都能参与到演奏中来，提高了学生的合作意识，培养了学生的集体主义精神。乐曲的选择注重了师生互动、学生为主体。在这首乐曲中，第一声都可以由教师吹奏竖笛，也可以用其他乐器演奏，也可以请几名吹奏技能比较好的学生和教师一起吹奏第一声部，这样既使有能力演奏的同学得到了发挥，又使基础较差的同学共同参与了活动，体现了师生合作、生生合作、全员参与的教育教学思想。在合奏时教师应注意坚笛与其他演奏乐器声音的和谐、统一。声部的分配应由学生自由选择。
乐曲的选择注重与单元主题相结合。教材中的坚笛乐曲的选择并不是孤立的、随意的，也不是单纯从竖笛技能的角度去编排的，而是既注重了学生学习竖笛的技能体系，又考虑到与单元主题的结合。比如：七年级上册第三单元《金色的秋天》，虽然只是坚笛学习的第一课，只学习了基本指法，但是在选择乐曲时考虑到本单元的主题内容，而选择了《秋声》和《秋收》，使得竖奋教学成为本单元的有机组成部分，是独立于唱歌、欣赏之外的另一种表现形式，使学生更好地理解单元主题思想。七年级上册第四单元《辽阔的草原》，竖奋曲选择的《北京的金山上》是一首藏族民歌，是对单元内容的补充。教师引导学生用不同的形式和方法表现音乐，通过演唱《牧歌》，欣赏《牧歌》（无伴奏合唱）《辽阔的草原》《我们的新毡房》《北方水草茂密的家乡》《万马奔腾》《金色的阿勒泰》，演奏《北京的金山上》等多种形式去感受和表现各民族音乐文化特色．
竖笛教学是音乐教学的重要组成部分，其目的是为了培养和发展学生对音乐的感受力和表现力。教材中的坚笛合奏练习有利于提高学生的合作意识，培养学生的集体主义精神。同时坚盲教学还有利于培养学生对音乐的兴趣与爱好，了解和熟悉民族的和世界的优秀音乐文化，使学生在生动、活泼、有趣的音乐实践活动中去体验音乐的美，从而达到音乐审美教育的目的。
音乐教学个人工作总结 音乐教师个人学期工作总结篇十
论培智数学课堂学生读题速度的重要性
20xx春数学教学工作总结钟雄飞
早读课很少能听到培智生读数学课本。你听到学生读的大部分是儿歌、古诗或者语文课本。原因有千百种，也各有各的解释。我今天要说的也是关于培智生的“读”，是在数学课堂上的“读”。要使培智生的抽象思维有发展，首先要解决的就是形象记忆必须很牢固，“读”的速度很重要。这个“读”不是张嘴就来的熟练背诵，也不是完全陌生的字字清音。而是可快可慢、新旧交替，有目的，有节奏的阅读训练。
首先，我们要知道培智生都有一个比较普遍的缺陷，那就是，无论你教什么，只要形象生动，立马能记住这个知识点，但是记忆时间不久或者容易与相近的音或形混淆，关键是这个知识点与别的还有串联，俗话说的“举一反三”，培智生不懂得“反”。在没有更好的替代办法之前，实践告诉我们，“速度”可以解决这个问题，也可以说是由速度带来的惯性在解决问题。我们有一个常见的现象，当教会学生一个数字、一个公式，在当堂强化中，细心的老师会让学生读一遍或三五遍。但课后基本就是以书面作业的形式，去完成记忆强化的过程。这就忽略了对读题速度的养成。这样做的后果是什么呢？比如低年级的学数字，学完了“8”。会读、会写了，下一次课也能认了，但是到了数数环节，不是漏数就是数得特别慢，很容易出错。最简单的解决办法，其实就是按顺序多“读”。而且这个读要时快时慢，不能停留在一个节奏上。配合节拍我们可以做的训练很多，比如“123,234,34567”“12345,56789”等等，写在黑板上，时快时慢的反复训练。读的多了，并且适应了各种节奏之后，由数字认知过度到数数和数感培养上就简单快捷多了。到这一步，大部分人是以读的速度快出效果的。（按顺序很重要，低年级不建议进行倒计时式的数数训练，会影响后面的加法计算。）
还有一种方法，我们叫做：要学会慢下来。其实就是在做手眼协调训练的时候速度总提不上去，因为之前的训练“太快了”。常人的思维是，做的时候专心做不出声，出声的时候就只说，说完再做。那是因为黑板上的那些文字已经被内化了，但是培智生不容易内化。所以我们要鼓励他们读的时候要懂得慢下来，并加上手的动作，学会边说边做。讲个最典型的例子就是中年级的时候，在计算过程中出现。老师板书一个算式，或者老师说题学生写，在低年级没有做足读题速度训练的学生群体中，就会出现一大片读写障碍的学生：一题“12+5=”会有各种写法：“125+=、+12=5”。你指名起来跟读或指着板书认读都对，但是一写就错。说明读写配合不熟练，形象的东西没有巩固，要转移复制粘贴的时候就出问题了。最适当的做法，应该是按顺序读一个写一个，从慢到快，自然熟能生巧。这个方法同样适用于借助计算器进行简单计算的教学。
其次，中低年级看着数字的数数练习要长久坚持。我们在做20以内加法的时候数数快的学生，计算速度也快。训练的时候不能闭眼瞎喊，而是以手指点数着板书上的数字进行训练，时快时慢。在中年级学习简单加法的时候主要还是依靠累加的方法。如12+5=，最原始的做法就是拿五个手指，然后从12开始数起，指着板书的12，再转到手指13、14、15、16、17，手指数完，得数也出来了。不但加法会了，而且一一对应的能力也大大提升。这种累加的方法很大程度上依赖于学生对数数训练的熟练度，如果一个学生对50以内或100以内的口头按顺序数数能够做到可快可慢，速度掌控随心所欲，那么学计算的过程中将节省出很多课时作其他训练。所以，在之后的早读课中，我们可以将数字表摆上，老师指挥或请轻度学生指挥，用手指移动的速度控制学生的读题速度作训练，将会在数感培养中取得不小的收获。
最后，要强调一点，我们读题的速度，快有快的目的，慢也是为了将来更快。所以不能只一味要求学生读快一点。关键在于能否一一对应以后，依然很快。一堂数学课中，好的表演是捷径，可以让学生快速完成对知识点的记忆，但记得快，忘得也不慢。掌握到“读”的速度才是扎实的基本功。剩下的，学生爱不爱跟着老师，进行一一对应的苦读训练，就看老师个人的表演功底了。高年级除了数字与符号，还会有大量文字，对于读题的训练还有大量待挖掘的内容。愿与大家共勉，共同进步。岁月如梭，转眼一个学期过去了。在这一个学期中，根据我校的实际需要，我担任了二年级的美术课。我对一个学期中的美术课教学工作总结如下：
忠诚于党的教育事业，热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。
在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特军装价值。使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
课堂之余，我认真学习有关美术方面的知识,因为我不是专业的美术老师,所以我虚心向别的老师学习,请教.取人之长，补己之短来提高自己，完善自己，从而使自己能更好的进行教育教学工作.本学期由于学校实际工作需要，我承当了四年级、二年级两个班的美术教育教学工作。现对一年工作总结如下：
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（二）使学生形成基本的美术素养
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的"美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
（三）教师自身素质的培养
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
