幼儿时期音乐教育的重要性是什么?4篇幼儿时期音乐教育的重要性是什么? 幼儿园音乐教育文献综述 【摘要】 音乐教育作为美育的一种实施方式，在幼儿园教育工作中占有极其重要的地位。 幼儿园音乐教育不仅能培养和提下面是小编为大家整理的幼儿时期音乐教育的重要性是什么?4篇,供大家参考。
篇一：幼儿时期音乐教育的重要性是什么?
园音乐教育文献综述【摘要】
音乐教育作为美育的一种实施方式， 在幼儿园教育工作中占有极其重要的地位。
幼儿园音乐教育不仅能培养和提高幼儿的音乐能力， 且让幼儿能够在音乐中通过感受美、 体验美、 表现美而逐步获得身心发展的和谐美，并得以全面、 健康地发展。
但是，像是生活中的音乐教育环境以及音乐教学与音乐活动的开展， 尚存在诸多不足之处， 因此， 要改善幼儿园音乐教育现状， 就需要在完善音乐教学设备与师资队伍的同时， 不断提高教师的专业能力， 并根据幼儿生理心理特点， 开展切实可行的音乐教育活动。
通过阅读大量文献，概括了近年来有关幼儿园音乐教育现状和几种国外有效地音乐教育理论。以期对幼儿园音乐教育有一个更加深入的认识。
关键词：
幼儿园、 音乐教育、 幼儿园音乐教育的现状、 幼儿园音乐教育法
一、 相关概念界定 幼儿园：
幼儿学前教育机构。
旧时称蒙养园、 幼稚园。
幼儿园以游戏为主要活动， 逐步进行有组织的作业，如语言、 手工、 音乐等，并注重养成良好生活习惯。
为了便利教养，按照年龄划分为小班、 大班等。
音乐教育：
音乐教育是国民教育的重要内容之一， 是学校教育的重要组成部分。
其基本含义是：
任何一个学生， 不管他如何缺乏音乐天赋， 不管他是否五音不全， 他都有接受音乐教育的权利和义务。
其总体目标是：
面向全社会培养具有音乐审美素质的， 全面发展的社会主义新人。
幼儿园音乐教育：
是教师有组织、 有目的、 有计划的借助艺术手段， 依据美的规则对幼儿音乐活动进行适当干预和引导， 使幼儿在愉悦的氛围中学会感受美、 表现美， 发展美感、 开启心智和创造意识的教育活动。
二、 我国幼儿园音乐教育的现状 随着社会的进步和发展， 人民生活水平不断提高， 音乐教育作为素质教育的重要组成部分， 己为越来越多的家庭及社会所重视。
幼儿园音乐教育也与幼儿教育的发展相一致,已逐步进入了一个新的发展阶段。
教育部 2001 年颁布的《幼儿园教育指导纲要》 指出:幼儿教育是基础教育的重要组成部分。
《纲要》 对幼儿艺术教育提出了三个目标:“一是能初步感受并喜爱环境、 生活和艺术中的美;二是喜欢参加艺术活动， 并能大胆地表现自己的情感和体验;三是能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。
” ① 这是我国幼儿教育在艺术方面的总体目标， 其具体的内容要求是:在艺术活动中面向全体幼儿， 要针对他们的不同特点和需要， 让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。
① 教育部基础教育司组织编写的“《幼儿园教育指导纲要(试行)》 解读” ， 江苏教育出版社 2002年 9 月版，
第九页 但据了解， 目前我国幼儿音乐教育存在幼儿园的音乐课往往被等同于唱歌、 跳舞课， 过于重视幼儿学习结果，轻视幼儿学习过程中的心理感受，幼儿音乐教师良莠不齐等问题，这实际上是对我国幼儿园音乐教育现状的反馈。
三、 幼儿园音乐教育的意义
儿童时期的智能发展是一个人智能发展的关键阶段， 它对人的一生起着重要的作用，科学研究表明， 在儿童早期发展中， 音乐教育有着重要的地位， 对儿童智力开发具有特殊的作用。
早期的音乐教育对儿童智力的开发、 创造性思维的培养起着特殊的作用。
美国心理学家布鲁纳认为：
若以十七岁的人的智力发展为一百， 则儿童四岁时已具备５０ ％， 八岁时达到８ ０ ％， 剩下的２ ０ ％的从八岁到十七岁的九年中获得的。
可见， 儿童时期是人生智力发育是迅速、 最旺盛的时期， 是智能发展的最好时期， 也是接受教育最有效的时期。
在这个时期，儿童的心理具有易冲动、 易感染等特点，而且好动、 好问、好奇、 探究性强烈。
在这个时期他们对那些色彩鲜艳、 内容新颖。
富有节奏的形象的东西和与游戏有关的规则很容易记住， 但不善于记忆公式、 规律和一般的说理性解释。
而音乐具有鲜明的感性特征， 优美、 动听的旋律， 富有节奏感、 动感， 感染力强， 吸引力大， 最易被儿童所接受。
许多教育家认为聪明有三个衡量的标准：
创造力、 记忆力和反应的敏捷。
而音乐则是培养这三个方面的最好手段。
幼儿音乐教育不仅对幼儿的创造力、 记忆力和反应能力产生重要作用和影响， 而且对幼儿的身体器官机能的发展也产生积极的作用和影响， 它不仅影响幼儿的智力因素， 也影响幼儿的非智力因素。
换句话说，音乐教育对幼儿的方方面面的发展都产生作用和影响。
四、 我国幼儿园音乐教育现状和对策 我国是全世界人口最多的国家， 据有关资料统计:“我国 0-6 岁的幼儿多达 1.3 亿， 占世界幼儿总数的 1/50 2000 年，全国有 3-6 岁幼儿 5998 万名，其中在园幼儿 2244 万名，
学前三年幼儿受教育率是 37.4%。
预计到 2005 年， 这个年龄段的幼儿为 5449 万名，按入园率 55%的目标计算， 将达到 3050 万名。
” ①“同年， 全国幼儿教师总数是 94.万， 其中本专科学历以上的占 11.8%， 中师毕业生占 45%， 职高、 幼师专业毕业生 16. 2%. "② 有关专职幼儿音乐教师的数量目前尚无权威的统计数据， 目前， 我国绝大多数幼儿园没有设立专职幼儿音乐教师，这也就造成了幼儿园的实际情况满足不了幼儿进一步学习音乐的需求的现状。
对幼儿音乐教育的功能问题一直说法不一。
有代表性的主要有两种:一种认为， 幼儿音乐教育的功能主要是审美教育;另一种则强调音乐教育中知识和技能的训练和培养。我认为， 幼儿音乐教育的功能是多方面的、 综合性的。
应渗透其它多门课程， 以音乐的手段培养孩子的多方面素质， 而不是仅仅用唱歌和舞蹈笼统的概括音乐教育。
①教育部基础教育司组织编写的“《幼儿园教育指导纲要(试行)} )” 解读， 江苏教育出版社， 2002 年 9 月版， 第 5 页。
②教育部基础教育司组织编写的“《幼儿园教育指导纲要(试行)》 ” 解读， 江苏教育出版社， 2002 年 9 月版， 第 25 页。
鉴于以上现状调查和数据查询， 提出以下对策：
一、 教师与课程方面
幼儿音乐教师应具有扎实、 广博的音乐知识和技能， 这是胜任音乐教学工作的基本保证。
必须掌握声乐、 器乐、 音乐理论欣赏及其组织辅导各种活动的有关知识和技能，技能掌握的越多越好。
既要有一般教师的素质和能力， 又要有音乐专业工作者部分素质与能力。
在音乐学科领域中， “唱、 弹、 跳” 是所有教师应具备的三大基本功。
“唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。
“唱” 在音乐教学中具有很强的示范性和激励性。
歌唱教学是训练学生的音乐感的最有效的途径之一， 音乐教学中， 教师声情并茂地范唱能给学生带去最直接的美的感受。
“弹” 即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。
只有具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力， 才能组织好课堂， 营造良好的课堂气氛。
“跳”即舞蹈表演能力。
教师的舞蹈表演能力对于音乐活动呢课来说就显得尤为重要。
教师应抓住幼儿活泼好动喜欢模仿的特点， 从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、 表演音乐， 培养幼儿对音乐的兴趣。
同时， 要不断提高教师音乐教学的业务能力。
要重视以学生为主的音乐教学设计， 能根据幼儿特点与课题内容， 设计课型、 确定目标、 选择教法、 因材施教、 安排教学时间，
使整个教学形式活泼多样、 学习积极主动、 难易适当，利于接受。
防止以老师为主的“填鸭式” 或单纯“模仿式” 教学模式， 使学生的参与、 发现、 表现、 创造欲望受到抑制。
二、 幼儿园基础设施方面 要提升幼儿音乐教育的质量， 各类幼儿园， 首先要想方设法提供可供幼儿上好音乐课的教室。
教室可布置具有示范与认知类的音乐挂图； 安置可供幼儿形体、 律动练习的把杆； 有教学用的键盘乐器：
有可供幼儿唱歌、 唱游、 律动、 创编用的各种小道具及打击乐器等等， 为学习提供必要的物质条件。
三、 借鉴国外先进音乐教育理论 要提升幼儿园音乐教学质量， 还要在幼儿音乐学习的所有教学过程中， 不断学习、借鉴国外先进的音乐教学法， 并根据孩子们的实际接受能力， 有取舍的灵活运用。
如美国的“综合音乐感教学法” ， 匈牙利的“柯达伊教学法” 、 德国的“奥尔夫教学法” 、日本的“铃木教学法” ， 瑞士达尔克罗斯的“体态律动学” 。
教学法 创 始 人 特 点 主 要 内 容 奥尔夫 教学法 卡尔-奥尔夫 (Carl Orff，1895-1982 年）
是德国当代杰出的作曲家、 音乐教育家。
节奏、 旋律练习、 基本形体动作教学 一切从儿童出发； 通过亲身实践， 主动学习音乐。
柯达伊 教学法 佐尔丹-柯达伊（Zoltan Kodaly, 1882-1967 年）
匈牙利著名作曲家、 民族音乐家、 音乐教育家。首调唱名法、 柯尔文手势节奏唱名、 节奏和唱名的简记法 歌唱是培养音乐素质的最好途径； 采用具有艺术价值的民间和创作的乐曲； 音乐应当成为学校重要的课程； 重视音乐教师的选择， 强调学校的教育作用。
达尔克罗斯教学法 达尔克罗斯(EmileJaques-Dalcroze, 1865-1950年) 是瑞士日内瓦音乐学院教授。体态律动、 视唱练耳、 即兴达尔克罗兹认为：
“人类的情感是音乐来源， 而情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中包括发展感受和分析音乐与情感的各种能力。
因此， 音乐学习的起点不是钢琴、 长笛等乐器， 而是人的体态活动。
”
铃木 教学法 铃木镇一（1898-1998 年）
日本著名教育家、小提琴家、才能研究会会长。提倡早期音乐教育， 通过音乐教育开发智力 铃木镇一主张通过儿童早年良好的音乐教育， 培养个性优雅、 才能卓越、 全面发展的新一代青年， 他的教育理念引发了世界范围的教育革命
这些教学法， 均注重对幼儿的综合训练， 从不同角度入手， 最大限度的调动起孩子们的音乐反应、 学习兴趣， 是在长期教学实践中总结、 推广、 且卓有成效的教学方法，值得我们借鉴。
参考文献：
[1](美)格力卿-彼尔《幼儿园的音乐学习》
[2]马淑慧《综合音乐感教学法》
[3]人民教育出版社《幼儿音乐教学法》
[4]许卓娅《幼儿园音乐教育 》
[5]江苏教育出版社《幼儿园教育指导纲要(试行)》 解读
篇二：幼儿时期音乐教育的重要性是什么?
乐重奏对音乐教育的重要性【摘要】：
我国对基础教育投资相对各个国家都是非常多的， 目的是实现社会主义的伟大目标——全民教育， 不仅如此， 随着时代的发展文化教育已经不能满足国家与社会的需要， 越来越多的呼声是素质教育， 提倡应用型、 复合型、 技能型的人才培养目标， 提高人才培养质量也是国家教育“十二五” 中的长期发展规划目标， 对综合素质培养与发展方面的教育加大重视， 其中音乐的教育也越来越受到关注。
本文对我国的音乐教育中器乐重奏的地位、 作用以及存在的重要性进行了简要的分析。
【关键字】：
器乐重奏
音乐教育
重要性
1. 我国近代音乐教育的发展 音乐可以说是伴随着人类的产生也出现的， 远古的音乐可以说是声音， 例如石器的碰撞、 空气中的风声、 自然界中的鸟叫等等， 正是人类对声音的敏感到研究才逐步形成了音乐这一独立的学科， 对于远古时代或者从始至今音乐的发展我们不做过多的研究， 本文仅仅对近代我国的音乐教育发展做了简要的介绍， 从中我们可以发现存在一定的发展问题。
我国的音乐教育一般可以分为以下几类：
中小学、 中师、 高师音乐教育， 显而易见从名称上我们很容易理解这几类教育的学生对象， 从一般性分析， 本文讨论我国的音乐教育中的器乐重奏重要性， 一般是针对中、 高师的音乐教育作为分析对象。
本人查阅先关资料对近代音乐教育的发展做了 简要的总结， 在二十世纪初期， 各地兴起了学堂教育， 在这些有较为先进思想的学堂中， 出现了部分学堂乐歌， 一般是学堂内部组织， 提高学员积极性所采取的措施， 我们可以把这些学堂乐歌作为近代音乐教育的萌芽； 之后的发展是基于历史上注明的文化运动引起的， 就是五四新文化运动的兴起， 当时主张国外的新思想、 新科学， 反对腐败的封建禁锢思想， 由于五四运动的进一步发展， 音乐教育随之受到了各个学校的重视， 才开始有所发展， 这里我们可以认为是起步阶段； 之后的发展就是新中国的成立， 公家独立的宣布不仅仅是向世界人民说的一句话， 需要各个体制的完善， 最早的一部关于音乐教育如何进行的教育法在新中国成立后确定， 这也确定了音乐教育在我国教育发展中的合法地位以及重要性； 之后的发展是曲折的， 由于国家刚刚成立， 百废待兴，经济没有回复， 国家财力问题限制了音乐教育的发展， 实质上一直处于停滞状态， 甚至在某段时期一度被取缔， 我们分析此阶段为停滞阶段； 一切的发展几乎都是在改革开放后重新回归了正确的道路上， 音乐教育的发展也不外， 我们称之为繁荣发展阶段。
可以说我国音乐教育的正式开始发展是在改革开放以后， 时至今日， 由于起步晚、 传统性强等问题， 导致我国的音乐教育发展并不乐观， 在这种情况下， 我们对重奏音乐有所重视， 克服了单一的独奏表演形式， 也强化了合奏的演奏效果， 对我国音乐教育与发展有很大的作用， 下文会做出具体分析。
2. 器乐重奏的发展 器乐重奏可以说是我国民族的文化传承， 但是由于种种原因， 未能在高校音乐教育中得到重视， 或者说对重奏的教学相对滞后， 根据调查一般高校音乐教育重点是独奏的学习而忽略了重奏的教学， 所以我们有必要对器乐重奏进行简要的介绍， 以及它在音乐教育中的不可取代的位置与重要作用。
2. 1 器乐重奏的定义 我国自古代就有优良的文化传承， 在民族器乐方面可以说是我国的非物质文化遗产， 是民族精神的精华， 甚至在古代有民族音乐可以兴国的说法， 这也是我国教育部对民族音乐重视的原因之一， 在民族器乐中， 重奏是非常容易见到的。
重奏作为一种独特的器乐训练方法,主要是通过多人合作演奏， 来提高个体的演奏水平, 这种方法主要在西洋器乐教学中被广为采用, 根据先关资料显示目前国内民族器乐教学中还没有广泛开展。
随着社会的发展， 越来越多的学校音乐教学对重奏也有了重新的认识。
在查阅相关资料后我们了解到， 重奏与室外音乐不同， 实质上是属于室内乐的范畴， 在演奏的声音上可以毫不夸张的说它的每一个声部都是由单一的一件乐器完全独立承担起来的， 可以构成演奏的器乐套曲， 这样的模式存在独特的有点， 在重奏中每一个发声的乐器都可以保持本身的独立特性， 这样的结构就是组成演奏的乐器中任何一个乐器具有双重特性，就是既可以具有独立性又能够很好的展现整体性。
所以， 在重奏过程中， 任何一个乐器的任何声部之间的都像是会进行亲切对话， 生动形象的比喻就是它们彼此之间会产生交流并且有序的进行主次互换。
在重奏的时候， 乐器之间能够互相引导和衬托， 它们可以共同推进整个音乐向前发展。
重奏的音乐听起来给人浑身舒服的感觉， 不但音响和谐自然， 而且各个声部均衡， 音乐语言表达的十分丰富， 能够体现出感情的细腻， 所以重奏这种音乐具有一种典雅清澄的音乐内在美， 可以让不论是演奏着还是聆听者都能感受到这种高尚艺术的情趣。
2. 2 器乐重奏的特点 器乐重奏的音乐作品发展是具有多元化的， 这与重奏器乐多样化的类别息息相关， 查阅相关资料后我们总结出一下几点类别：
分别是创新的乐器组合方式、 音乐风格的多样化、 音乐创造的独特性。
下面我们做了具体分析。
2. 2. l 创新的乐器组合方式 在当代民族器乐重奏中， 组合方式的多样化与创新性一直是突出的特点， 它的组合不仅包括常规的乐器组合， 还融入了一般不常用的乐器甚至还会加入我们人为的声音模仿效果，结合多种形式的乐器与自身的绝技配合， 往往会演绎出经典的作品， 这也是重奏音乐的独特的长处。
这种重奏音乐多重创新的组合方式的例子也有很多， 在此我们简要的介绍几个典型
代表性的例子：
著名的《山谣》 就是由谭盾经过独特的乐器组合而创作出的重奏组合音乐，它所用的乐器有三弦、 管子、 琐呐和打击乐重奏组合而成， 还有周龙的奏《空谷流水》 等等；在人声音加入音乐的例子也是有的， 例如著名的音乐《天籁》 中就是使用了埙、 陶罐和人声等等它是由何训田当时为七位演奏家而创作的民乐重奏。
重奏乐器创新还包括另一个打破常规的特点， 那即是在乐器数目上并不受常规的数目限制， 这也是一个独特之处， 这样做有很大的优势， 乐器数目不受限制之后， 这不仅仅是对演奏者的要求加重， 还是因为它可以使音乐演奏更加协调， 由于演奏者可以打破常规同时兼并两件甚至有时候会是三件乐器进行相互演奏， 同时演奏乐器的人还可以加入自己的声音， 这样的效果就是不会增加过多的演员， 这样声部就不会增加， 仅仅增加演奏的乐器数量， 同时大大丰富了音色的变化程度， 使得产生的音乐作品具有更好的表达效力。
2． 2. 2 音乐风格的多样化 在音乐风格上， 重奏并会限制音乐形式的表现， 无论是传统的作品还是新时代的特性作品呢， 器乐重奏都可以达到这些表达形式。
在音乐风格上的划分我们一般是参照传统的划分方式， 大概可以分为三种模式：
较为传统模式； 较为探索性的作品； 还有一类就是介于两者之间的具有传统性的， 但又有较大的创新的作品。
民族器乐重奏的发展独特之处是它不仅继承了民族音乐的传统优良之处而且它能够打破以往狭隘的民族音乐的观念， 在观念上有所创新发展， 它主要表现在民族器乐重奏音乐突破了传统单一的表现形式与西方现代学音乐有所结合， 能够组成具有新颖、 开放的音乐特性， 具有新时代的音乐性。
2. 2. 3 音乐创造的独特性 根据调查我们知道西方的重奏音乐发展较快， 而且普遍在教育上普及广阔， 所以在创造上往往形成了普遍的特性， 但是我国的重奏作品并没有受到西方共性化作品的影响， 它是结合民族器乐的性能与表现形式， 目的是充分发挥民族器乐的变现性能， 突出我们民族器乐的优良与独特的性能， 此外， 重奏作品也朝着曲目综合类的方向发展， 也就是大型的套曲方向发展， 以便于适合学习与创新。
3. 器乐重奏对音乐教育的意义
上文我们简要介绍了器乐重奏本身的独特优势， 这对音乐教育的发展有着重要的意义。器乐重奏在我国音乐教育中已经逐步得到了重视， 这种发展趋势显然与其对音乐的教育的重要意义息息相关， 正是因为器乐重奏在音乐教育中存在着很大的有利作用， 所以在我国音乐教育中才引起了关注， 并逐步推广起来， 下面我们简要分析下器乐重奏对音乐教育做出的贡献。
3. 1 器乐重奏丰富了音乐教育的形式 我国教育的发展目 标在国家“十二五” 的教育发展规划上已经明确提出， 就是发展高质量、 综合性的人才， 进行实用型的人才教育模式。
适用于音乐教育的模式改革的发展中，我们应该进行培养社会需要的创新型、 综合型音乐人才， 结合国家教育部提出的发展方向，我们应该以此为发展音乐教育的目标。
就音乐教育形式而言， 传统的单一的教学方式就不符合国家预期的教育目标， 根据资料调查， 在我国传统的器乐专业的乐器教育课程往往是单一的独奏曲目教学还有部分实践演奏形式， 所以总体来讲是结构单一。
这样的教学方法往往会制约学生的横向发展， 仅仅在单人的独奏方面能力突出， 但是单人的表演形式以及表演效果肯定不会有很大的成就与创新，只有合奏才能体现出音乐的魅力， 创作出更好的作品， 但是学生不能对音乐的声部以及单一乐器的发声进行读一辨别学习， 就不能根号的组合出美妙的合奏音乐， 原因是对重奏的学习没有进行， 上述中我们也讲到了重奏的定义， 通过对重奏的学习可以对单一的声部以及没个乐器单一的声进行学习， 所以能更好的了解乐器， 发挥没个乐器的独特优势组合出美妙的合奏音乐。
进一步分析这种弊端就是在音乐教学之中， 器乐教学都是以独奏或独唱作品的教学为主， 学生的多声思维得不到很好的训练， 进而会影响学生对作品立体感的认识， 在跟伴奏或合奏时常常不够自然流畅， 这就限制了音乐教育的综合性的发展。
在我国音乐教育中另一个重要解决的问题就是对多声思维的训练， 这个问题一直是限制我国音乐发展的绊脚石， 也是我国音乐教育的难点， 何为音乐的多声思维， 下面我们简要介绍下， 音乐多声思维是人类在多声部音乐的产生和发展过程中， 随着多声感觉、 听觉及多声欣赏能力的发展， 逐渐形成起来的一种立体状的思维方式。
根据上述介绍器乐重奏正好可以解决对声音的敏感训练问题，所以在一定程度上器乐重奏训练就能满足培养学生多声思维的需要。
综上所述， 器乐重奏在音乐教育中有利于解决发展教育事业的困难之处， 并且有利于出做出多种形式的音乐模式， 对我国的音乐教育有重大的推动作用。
3. 2 器乐重奏有利于音乐学生能力提升 教育事业的目的的就是培育出高能力的学生， 音乐教育当然也是出于这种目的， 所以学生的能力一直是音乐教育事业的重点， 在这里加入器乐重奏可以还不夸张的说大大增加了学生的综合素质。
音乐教育中， 就学生分训练和声和视唱练耳的课程中， 往往受单一教学模式的限制，只能采用西方的产品， 不能充分了解我国传统的优秀作品， 同时也会使学生受到国外国定模式的影响， 不利于学生发展自己的风格和感悟不同的题材， 对传统的音乐更是知之甚少。
但是器乐重奏课程中民族器乐重奏的训练就能很好的解决这样的问题， 不仅能使学生对音乐的音准、 节奏等基本要素掌握得更加准确和具体， 而且能够培养学生传统音乐的欣赏学习训练
机会， 从而把器乐的独奏水平提高到更高的高度。
另一个难以训练的问题就是音准辨别能力， 因为传统的教学只是单一的独奏， 单单是一种音准， 学生可以辨别， 但是多种音乐混合的时候， 往往很难训练这种能力。
而器乐重奏可以很好的解救而这个问题， 上文中我么介绍了重奏的特性， 这就是得在器乐重奏中， 学生不仅要能准确的演奏自己的声部， 还要能清晰的听到另外的声部， 而且要保持自己声部与其他声部的和谐， 这就对学生的音准控制能力和辨别能力提出了更高的要求。
所以这种训练模式可以大大的提高学生的音准辨别能力。
不仅如此， 在节奏方面器乐重奏也是一种很好的提升模式， 通过器乐重奏教学训练可以更好地提高学生的节奏掌握能力， 能较好的解决这个问题， 在声部配合方面， 学生可以更好的解决不同节奏之间的配合作用， 从而提高了音乐的综合变现力度。
综上所述， 器乐重奏在学生的综合能力提升方面有很大的作用， 对音乐教育的目的起到了推动的作用， 所以器乐重奏对我国的音乐教育有着不可替代的作用。
4. 总结 器乐重奏在音乐教育中展开以后， 各个专业老师可以通过各种途径进行学生能力的检测， 一方面可以检查教学成果， 另一个方面在学生学习器乐重奏后的实践中可以得到成分的应用型锻炼， 检验重奏对音乐带来的成果。
综合上述分析， 我们首先对我国近代的音乐发展模式进行了参考， 在发展进程中我们可以看到音乐教育越来越受到国家和社会的重视， 不仅如此， 国家的教育模式的转变加大了音乐教育的改革， 对音乐教育提出了更高的要求， 所以器乐重奏的引入时国家对音乐教育多样化的需要； 之后我们分析了器乐重奏的发展过程， 详细介绍了重奏的定义以及带来的正面影响， 对重奏的分类、 特点做了详细分析， 这部分的介绍是我们对重奏有了初步的了解， 也简要的介绍了器乐重奏对音乐教育所带来的潜在的优势； 最后一部分， 我们详细介绍了器乐重奏对我国音乐教育的重要意义， 分别从教育事业的发展方向、 教育事业对学生的内在要求、以及学生自身的音乐能力提升等方面详细介绍了器乐重奏的作用与重要作用。
总的来讲重奏教学本来就是音乐教育中非常重要的一个环...
篇三：幼儿时期音乐教育的重要性是什么?
研究依据幼儿这个群体来说，该年龄阶段的学生身心发展都处于特殊阶段，他们通常表现出好动、活泼的特点，这样就要求幼儿教师把音乐游戏恰当的渗透到课程中，并且将音乐的“静”和游戏具有的“动”有机的结合在一起，这样可以促使幼儿能够在音乐教育中散发出诸多的生命力，为幼儿可以实现健康发展提供重要的保障。这种“动和静”结合的教育手段，也就是所谓的音乐游戏教育。1 什么是音乐游戏所谓音乐游戏，简单的说是促使音乐可以在设定的场景中得以展现，并跟随着游戏教学模式开展，促使幼儿学会欣赏音乐，可以理解为是幼儿教师利用音乐及其游戏的形式推动幼儿可以在各个方面的能力都有所提高。通常情况下，音乐游戏主要包含一下几点：第一是音乐；第二是游戏，两者之间是不可或缺的关系。音乐里面涵盖了诸多的内容，例如歌曲、节拍等。而游戏主要以场景游戏为主，其中还包含了多样化的情景，例如让孩子们扮演小动物开运动会，可以让某些孩子亦或是老师当作裁判，让孩子们可以跟随着愉快的音乐体会到运动会的乐趣。2 音乐游戏的特点2.1 综合性。以往音乐教育需要对音乐的独立系统引起高度重视，属于较为单一的音乐教育，但是音乐游戏往往是把音乐、戏剧等艺术手段从内容上进行整合，通过游戏的方式促使幼儿可以主动加入到教育模式中。当幼儿在体会音乐的基础上，就会表现出手舞足蹈的动作，这个时候幼儿教师可以依据语言、笔等材料促使幼儿可以成为音乐游戏的主体。2.2 参与性。依据当前幼儿的特点来看，大部分幼儿在这个年龄阶段中往往表现出爱唱、爱跳等特点，这个表现方式和成年人是存在差异性的。当幼儿教师在教育幼儿的时候，需要掌握幼儿的成长特点，并对他们的行为、兴趣等方面做到熟练掌握。通常情况下，原来在开展音乐教育活动的时候，经常使用的是幼儿教师设计的活动手段，这样就会在某种程度上致使幼儿处于被动的状态，并且全部的流程都是幼儿教师提前设计好的。但是音乐游戏却与之不同，主要是促使幼儿可以主动的加入到活动中，并且充分的表现自己、由于幼儿表现自己的方式大部分是利用自身的肢体行为表现的，这样就在音乐游戏中充分的发挥出自己的天性。幼儿在体会游戏乐趣的基础上，还能够促使身体及其精神都得到放松，充分发挥出自己的想象力，从而提高教学质量。2.3 愉悦性。就幼儿而言，游戏作为生活的重要内容。他们喜欢游戏的原因是由于在游戏的时候可以符合他们的心理需要，简单的说是在游戏的时候可以感受到快乐。而音乐自身可以起到调节情绪的作用，其情感特点可以激发幼儿的兴趣。音乐游戏不但可以促使幼儿主动加入到创设的情景中，而且还可以体会音乐带来的感受，这种身临其境的状态也就是愉快的感受。3 实施音乐游戏化教学的注意事项3.1 选择适合幼儿的音乐旋律。为了进一步可以促使幼儿能够掌握音乐，选择的幼儿歌曲一定要满足幼儿身心发展的音乐。比如，班级里的一个小朋友在幼儿园中过生日的时候，幼儿教师可以营造出一个生日的场景，播放《生日快乐》这首儿歌，由于该曲目有着优美的旋律，并且也容易适幼儿记住，这样幼儿就可以跟着音乐节奏一起表演。总而言之，幼儿教师在选择歌曲的时候是十分重要的。3.2 选择适合儿童的游戏场景。幼儿教师需要掌握音乐游戏的场地，不但要满足幼儿成长特征，而且还需要激发幼儿的求知欲望。所以，幼儿教师在选择游戏场景的时候需要具有针对性，要促使幼儿的身心可以达到愉快的感受，促使他们能够学会主动观察、创造。与此同时，场景不要太过于单一化，要适当的变换诸多场地，从而达到理想的教学目的。3.3 幼儿教师的引导。幼儿教师在开展进行音乐游戏的前期阶段，需要提前做好充分的备课，只有这样才能够促使该游戏可以发挥出自身的价值，从而达到事半功倍的教学目的。由于幼儿的不同，所具备的能力也是存在差异性的，这样就需要幼儿教师一定要掌握每一位幼儿的特点并且在适当的情况下鼓励幼儿，促使音乐游戏可以达到预期的目的。4 幼儿音乐游戏的意义4.1 音乐游戏有利于幼儿身体的发展。对于音乐游戏活动的开展来说，所具有的愉悦性等特点都能够在某种意义上促使幼儿的身心得到放松，在这种轻松、愉快的氛围，能够为幼儿可以展现自己创造有利条件，并且符合这个年龄阶段的要求。幼儿在主动加入到音乐活动中感受乐趣的基础上，慢慢会对动作技能加以掌握，从而促使幼儿得到健康的发展，确保幼儿处于健康的环境下身心得到保障。4.2 有利于幼儿自信心的增强。由于音乐情景化学教学模式能够激发幼儿的求知欲望，并且可以引导幼儿主动加入到教学活动中。该教学模式能够促使幼儿在愉快的心理及其活动中能够充分的体会到音乐的乐趣。跟随着音乐的节拍做出响应的动作，可以使幼儿在参与的时候清楚的认识自己，并形成较强的自信心。4.3 音乐游戏能促进幼儿创造力、想象力的发展。幼儿教师在进行音乐游戏教育活动的过程中，应当引导幼儿主动加入到活动中，这样做的目的是为了幼儿可以表现自己，为他们提供自我表现的平台，从而充分的激发出幼儿的想象力，充分调动幼儿的求知欲望。4.4 音乐游戏能培养幼儿良好的个性品质。在开展音乐活动的时候，幼儿教师应当放手让幼儿做主人，并通过一些教具引导幼儿学会自主学习，促使幼儿在这种自由的学习氛围中可以真正意义上掌握到个人的自豪感，这样对培养幼儿的各个方面都起到了重要的作用。结束语通过以上内容的论述，可以得知：从以上几个方面较好的分析了音乐游戏在幼儿教育中起到的作用及其具有的意义，这样就需要幼儿教师应当依据幼儿的身心发展特点，将音乐游戏有机的渗透到教学活动中，这样不但可以激发幼儿的求知欲望，而且还能够达到事半功倍的效果，为我国素质教育的有效落实打下扎实的基础。参考文献[1]赵美静.浅谈幼儿音乐教育的社会化作用[J].现代交际，2017(10).[2]徐海芳.请给孩子倾听的机会[J].好家长，2017(19).[3]高雅琴.讨论新时期幼儿音乐教育的新理念[J].北方音乐，2017(4).[4]彭应香.如何开展幼儿音乐教育[J].科普童话，2016(37).[5]刘明辉.幼儿音乐教育与幼儿能力的发展[J].青春岁月，2015(23).试析幼儿教育中音乐游戏的作用和意义张志华（哈尔滨市人民政府机关第四幼儿园，黑龙江 哈尔滨 150000）摘 要:随着当前我国教育行业的发展，为素质教育真正意义上落实到各类教育机构打下扎实的基础。尤其是在幼儿教育行业里，有效落实素质教育对幼儿的身心发展有着重要的意义。由于音乐教育在幼儿素质教育中占有重要的地位，同时也是推动幼儿素质综合水平的关键所在。游戏在幼儿时期阶段属于不可或缺的教学手段，所以幼儿教师恰当的把音乐和游戏巧妙的结合起来，促使幼儿能够在乐曲中长大，并且在游戏中进行学习，对培养幼儿各个方面的能力起到了重要的作用。关键词:幼儿教育；音乐游戏；意义260 · ·万方数据篇四：幼儿时期音乐教育的重要性是什么?
西部》2012． 17 期本文为甘肃省教育科学 “十一五”项目 （ 编号：GS（ 2010）
GXZ025）
与甘肃省高等学校研究生导师科研项目 （编号：1011—03）
阶段研究成果浅谈节奏在幼儿音乐启蒙教育中的重要性刘琬琬师晖（ 兰州城市学院音乐学院甘肃兰州730070）【摘要】节奏是音乐的骨骼，节奏的学习有利于培养和激发幼儿学习音乐的兴趣， 提高音乐素质， 促进身心健康。
本文重点分析了节奏在幼儿音乐启蒙教育中的重要性，论述了不同年龄阶段幼儿节奏感培养的教育理论与教学实践，以期提高幼儿音乐教育质量。幼儿音乐；启蒙教育；节奏；节奏感；兴趣培养【关键词】幼儿教育是提高全民素质的核心，它已成为整个教学教育体系中的基础。
作为美誉范畴的音乐艺术教育是素质教育中的一个重点，而音乐中的骨骼是节奏，它是体验音乐美感的重要来源， 同时也蕴涵着情感和充满着生命， 并在幼儿音乐启 蒙教育中起着重要作用。一、节奏的认识节奏无处不有，无处不在，它以有规律和无规律交替出现， 比如唱歌，走路等， 随着变化而丰富进化， 在包括高度、宽度、深度、 时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。
节奏是音乐在时间上的组织，是音乐的骨骼，是音乐艺术的重要变现手段，也是构成音乐的基本要素，因此音乐节奏是音乐旋律进行中音阶音符或音节的长短和强弱。
音乐节奏来源于客观自 然和生命运动的节奏，它不仅可以模拟自然界风、雨、动物、植物等的运动状态， 还可以模拟人类在活动中表现出的各种动作节奏以及主观的心理活动节奏。
节奏性活动是幼儿阶段中主要活动之一，通过各种丰富的有效活动开发幼儿的音乐潜能， 使幼儿主动参与其中从中获得愉悦感，心理上得到美感和满足， 使幼儿在充满声音的世界中去创造和感知节奏。怎样去感知和培养音乐节奏感呢？前苏联音乐心理学家捷普洛夫这样解释过“音乐节奏感可以说是一种积极体验音乐的，从而正确感知音乐运动时间进程的情绪表现力的能力，音乐节奏感不仅具有运动性，而且具有情绪性， 作为基础的是音乐表现的知觉，如果脱离开音乐，则既不能觉醒， 也不能发展。”其意思也就是指在幼儿的音乐启蒙教育中， 培养音乐节奏感的最佳方式是在音乐的伴随下让幼儿活动。
在律动、 音乐游戏、舞蹈等音乐与动作相结合的活动中， 去慢慢培养节奏感； 在教师的正确引导下让幼儿主动去感知节拍节奏的强弱， 感受音乐节奏， 让幼儿再现音乐中的节奏，用美的节奏性动作来表现出音乐情绪情感的活动，使之慢慢培养节奏感。二、教学中对节奏运用的几种方法奥尔夫教育体系的教学方法是由 20 世纪中期德国当代伟大的作曲家、音乐教育家卡尔· 奥尔夫创立的。
这种教学法中把节奏作为幼儿学习音乐的基础，是奥尔夫教育体系最突出的特点， 他认为音乐的学习应该以节奏学习为起点，并将其贯穿于节奏朗读与歌唱活动、基本动作教学、器乐教学等教学内容中。
将这些内容有机地联系在一起形成了一系列的教学法— — —节奏朗读教学法、律动教学法、声势教学法、器乐表演教学法、创作教学法。
其中， 节奏朗读教学法在幼儿音乐启蒙教育中是重要的教学方法，不仅调动了幼儿们学习音乐的兴趣，而且在这个艺术活动中使幼儿学会感受美、 表现美、创造美的能力，也培养了幼儿自 身的协调性，唤醒幼儿潜在的想象力和创造力。还有匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家柯达伊所创立的柯达伊音乐教学体系中， 他对节奏的培养也相当重视， 他的节奏唱名法对幼儿音乐启蒙教育有着极大的意义，以及达尔克罗兹音乐教育体系中的体态律动教学方法都与节奏有关，当幼儿随着音乐节奏动作时，能提高其动作质量，使幼儿更协调、灵活。这些教学法在幼儿学习音乐的阶段有着很重要的地位，对幼儿启蒙教育有着推进的作用， 所以在幼儿音乐教育中， 教师应结合实际与正确运用这些教学法来授课。三、对幼儿不同年龄阶段的节奏培养分析对于 3—7 岁的幼儿我们应重视音乐艺术教育， 为了促进幼儿在音乐教学活动中得到全面的发展，我们必须把幼儿各年龄阶段的特点放在首位并将幼儿分为三个班：
小班幼儿、 中 班幼儿、 大班幼儿。1、小班幼儿指 3 ～ 4 岁的幼儿，他们是由婴儿期步入幼儿期。
小班幼儿的思维是直觉行动的、观察的目 的性差，注意力低，主要以无意注意为主，所以稳定性差。
小班幼儿们离不开眼前的具体事物和形象， 因此小班幼儿应简单模仿固有的小节奏。
在对小班幼儿节奏培养时，应先初步感知简单的音乐节奏感， 在节奏活动中， 可结合运用奥尔夫教育体系中的节奏朗读法， 跟着教师不同的节奏读歌词， 让幼儿们慢慢感知同一首歌的词可以读出不同的感觉。
不同节奏的儿歌，有利于幼儿内心节奏的培养，同时教师做出与音乐内容有关的简单肢体动作，带领幼儿们模仿。
在音乐教学活动中， 通过对听、 唱、 肢体表现和小音乐节奏性游戏中不同节奏的感知和模仿，让小班幼儿在快乐的、愉悦的学习环境中培养兴趣，树立正确的学习观。2、中班幼儿指 4 ～ 5 岁，承上启下的阶段。
中班幼儿有意记忆逐步产生， 思维也由小班幼儿的直觉行动性向具体形象过渡。
中班幼儿的想象带有夸张，创造性思维开始萌芽。
在音乐教学活动中， 教师除了要有模仿性的游戏以外，还应正确的引导中班幼儿进行简单的创作活动，此时可结合奥尔夫教学体系中的声势教学法、器乐表演教学法、创作教学法以及达尔克罗兹音乐教育体系中的体态律动教学法。比如“什么动物出来玩 ”“火车开啦”等儿歌的内容发展到让幼儿参与编唱歌词，创编节奏。
在音乐活动中， 随着幼儿对动物的熟悉或动作经验的丰富，让中班幼儿做简单的律动，如小鸟飞、兔子跳等动作，也可参与捻指、拍手、拍腿等简单节奏型的重复动作， 让幼儿在节奏乐活动及舞蹈中也能较好的表现和感知节奏。3、大班幼儿指 6 ～ 7 岁的幼儿。
大班幼儿的注意力集中程度有所提高， 观察能力也有所增强，能主动地有目 的观察自 己周围的事物， 在活动中能根据音乐的内容来展开自 己的想象。
柯达伊音乐教学体系中的节奏唱名法、奥尔夫音乐教育体系与达尔克罗兹音乐教学体系中的创作教学法，更适合大班幼儿， 让大班幼儿在游戏体验中去探索节奏，体验休止符的音乐性， 加强内 心节奏感， 在感受音乐的基础上，学会自 己创编不同的动作或方式来表现对节奏的感受， 以及创编节奏，使幼儿在活动中发挥主动，自 觉探索知识的能力，发展创造力，培养幼儿审美的能力， 树立自 信心， 让幼儿在音乐的艺术活动中，慢慢的健康成长。从对不同年龄阶段的幼儿教学分析来说，在音乐教学过程中，幼儿要经过探索与发现、操作与尝试、感受与体验、即兴与创作等活动来逐步提高幼儿的音乐素质能力，有利于开发和挖掘幼儿的音乐潜—041—浅谈节奏在幼儿音乐启蒙教育中的重要性教育探索
《新西部》2012． 17 期习气氛中加深对节奏的感觉与理解。最后参与律动，运用达尔克罗兹音乐教育体系中的体态律动教学方法，教师为幼儿准备一组符合歌曲内容的律动，利用幼儿身体活动的自然节奏进行音乐基本节奏的练习，训练幼儿的身体反应能力和协调能力。在整个教学过程中，幼儿的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆能力、身体协调能力以及音乐创造性能力都得到了很好的训练，也从中得到节奏的训练，可培养幼儿兴趣， 提高幼儿音乐素质， 增加幼儿自信心，活跃课堂气氛，所以节奏在幼儿音乐启蒙教学中起着不可缺少地作用。五、节奏在幼儿音乐启蒙教育中的作用及意义通过对节奏的认识，几种教学中对节奏的运用的了解以及对幼儿年龄的分析可知节奏在幼儿音乐启蒙教育中的重要性， 主要表现以下几个方面：1、通过对节奏的学习，有利于培养和激发幼儿学习音乐的兴趣，提高幼儿的音乐素质能力兴趣是学习的动力，在音乐教学活动中，通过对节奏的听、唱、肢体表现和小的音乐节奏性游戏中不同节奏的模仿和感知， 让幼儿亲身体验快乐，培养、激发兴趣， 同时也对幼儿的听力、 记忆力得到提高，从而使幼儿音乐素质能力方面逐步得到提高。2、通过对节奏的学习，有利于开发和挖掘幼儿的音乐潜力在音乐教学活动中，分为两个环节进行教学，第一是在丰富的节奏活动中让幼儿模仿老师给出的节奏；第二是让幼儿在玩与学的过程中自由的进行创作。
这种教学过程打破传统的坐着不动的教学模式，让幼儿动起来，从整体上感知音乐的节奏， 从而使幼儿能更好的理解表现、创造音乐节奏，不仅调动了幼儿的积极性和主动性， 也培养了幼儿的想象力和创造力。3、通过对节奏的学习，有利于幼儿身心的健康发展在音乐教学活动中，教师正确引导幼儿， 积极带动幼儿， 对幼儿创作的音乐节奏给予表扬，使幼儿增加一份自 信，也使幼儿在活动中始终保持着积极配合的学习态度以及活泼开朗的性格， 音乐节奏对幼儿情感的发展也起了很好的调节作用，使他们对美的认识更进一层，也有利于幼儿德育的发展。4、对以往音乐教学单一、缺乏互动的教学模式的推进利用节奏与幼儿互动，使幼儿乐、学、玩在其中，在宽松愉快的氛围中让幼儿学习音乐，有利于陶冶幼儿的情操，从而改变了以前传统的教学模式：以教师教为主，忽视学生学的教学方式， 从而提高了教学的质量。幼儿教育在当今社会已是核心的教育，音乐教育在幼儿启蒙教育中处处存在，节奏的训练和培养在幼儿音乐启蒙教育中时必不可少的，它不仅推进了教学模式而且给予幼儿身心健康的发展。
一颗种子的发芽需要很多方面的呵护， 好比幼儿的教育， 也需要重视许多方面，而音乐与节奏是其中的一个重点， 在幼儿音乐启蒙教育中有很重要的地位，在教育中散发着音乐的芬芳。【参考文献】［1］［M］ ． 上海音乐教育出版社，2002．［2］沈小红，王利根，王京其， 今辰． 儿童节走世界［M］ ． 上海音乐出版社，2001．［3］曹冰洁． 走进幼儿音乐世界［M］ ． 上海社会科学院出 版社，2000．［4］尹爱青． 学校音乐教育到论语教材教法［M］ ． 人民音乐出版社，2007．［5］袁善琦． 儿童趣味音乐教学［M］ ． 人民音乐出版，2001．［ 6］沈建洲． 幼儿教育活动指导［M］ ． 北京师范大学出版社，2002．尹爱青， 李丹娜， 修海林． 奥尔夫音乐教育思想与实践—141—浅谈节奏在幼儿音乐启蒙教育中的重要性教育探索
