合唱作品《黄水谣》是人民音乐家冼星海于1939年3月创作的大型声乐作品《黄河大合唱》的第四乐章。《黄河大合唱》是我国近代音乐史上一部具有强大艺术生命力的壮阔史诗，一部辉煌的音乐名著。
《黄水谣》篇幅不大，但非常精致，以民族化的音乐语言表现作品的形象，音乐材料既简洁又集中，音乐思维开阔且缜密。在《黄水谣》的排练中，合唱的协调、均衡、谐和、色调等方面的处理，是指挥者和合唱队员应注意的重要方面。本文从合唱队员的基础训练、歌曲处理、指挥技法等方面论述《黄水谣》的合唱排练实践应注意的环节。
一、合唱队员的基础训练
基础训练是合唱训练中必不可少的一个重要环节，基础训练的好坏直接影响着合唱效果。基础训练可分为两个方面：
1.气息的训练
在歌唱时运用腹式呼吸才能有足够的气量支持声音的发出，训练气息的常用方法有四种：
(1)缓吸缓呼：这种呼吸方法常用在抒情歌曲的起音。例如《黄水谣》的第一个字是“黄”，应充分吸气，呼气时有控制地发音，而不是—下冲出。
(2)缓吸急呼：这种呼吸方法常用在着重音的演唱上。例如《黄水谣》副部将要结束时的“丢掉了爹娘”的“丢”字，就应在缓吸之后，用急呼的方式着重唱出。
(3)急吸缓呼：这种呼吸方法常用在抒情歌曲的气口换气处。例如《黄水谣》的开始“黄水奔流向东方，河流万里长。水又急，浪又高……”两句的中间，唱满四拍的“长”字之后就要急吸，之后有控制地发“水”字。
(4)急吸急呼：这种方法常用在情绪激昂、斗争性强的旋律中。
2.声音的训练
合唱的声音训练是为了整体合唱音响的“合与美”，合唱排练时可以借鉴和吸收欧洲以“轻声、高位、直声、靠前”为要领的宗教合唱唱法来训练合唱队的声音。练习发声时，一定要和呼吸相结合，一般采用缓吸缓呼的方法与发声结合。
《黄水谣》这首作品对每个声部都有具体的音色要求：女高音声部既要音色明亮，又要柔美温润；女低音声部要音色温和、厚实、柔和；男高音声部要明亮而柔和；男低音声部要扎实、自然、深沉。排练时每个声部可先自行练习，之后各个声部合在一起，这样才能获得合唱音色的统一，达到声音和谐、均衡的效果。
二、歌曲的咬字与吐字处理
合唱是一门“合”的艺术，关键在于声音的统一。在影响声音统一的众多因素中，咬字吐字是很重要也是难以统一的因素。
合唱的起声大致有两种：一种是激起声，一种是舒起声。《黄水谣》的开始属于舒起声，但起拍是在强拍上，所以唱第一个字“黄”时，口腔要充分打开，气息支撑住。在唱“奔”字和后一句的“河”字的时候，注意用鼻腔来找这个字的位置，还可借助哼鸣的办法来唱这个字，使得这个字的音色圆润而饱满。在这一句中，“黄、向、方”韵母相同，要保持统一。在唱“水”字时，注意纠正学生“ei”母音位置，这个位置容易扁，所以要不断提醒队员抬起软腭。“急”字不能挤住，要咬到即放，即咬清字头、唱好字腹。
紧接着的一句“奔腾叫啸如虎狼”，在音节上呈一字二音的行进，如果在每一个有韵无声的字之前全部加入“h”，做到以“h”带韵来统一合唱队员的发声状态，这样就在很大程度上保证了母音的和谐统一：
随即进入到本段的高潮句：“麦苗儿肥啊，豆花儿香”，这里指挥应提醒、示范队员先唱好“肥”字，因为在唱这个字时如果软腭塌陷会使该字情绪大打折扣。唱“香”字时首先要稳住气息，想象气息能够直人地面、上下贯通，做渐强处理，随情绪延伸完成最后一句。
经过问奏之后，歌曲进入到B段副部，情绪与主部形成了鲜明的对比。这一段开始的“自”要咬清字头，每个字应强调力度并充分打开，唱出对侵略者的愤恨；“来”的咬字容易浅，指挥应多次示范；其后的“烧杀”两个字，应将重音表现出来，气息不动、字头咬重，让两字相连；“一片凄凉”的“一”字，口腔保持竖的状态，使声音集中；“凉”字的拼读尽量分解开来即l—i—ang，要唱满四拍；唱到“丢”字时，应一字一顿，唱出坚定的愤恨感。
歌曲第三段为主部的变化再现，情绪更为凄凉。应注意纠正队员的“日”字及“方”字的演唱，其中唱“方”字口腔应充分打开，注意字的归韵，控制好气息，声音逐渐飘逝，给人留下一种痛苦的期盼与惋惜。
三、歌曲情感的艺术处理
第一段委婉、起伏的波状旋律，展现了炎黄子孙世世代代辛勤劳动的和平生活景象。演唱时，带着幸福的感情，回忆家乡的美好生活。
第二段低沉、悲愤的情绪，描绘了敌寇侵略下，黄河两岸人民妻离子散、流离失所的惨景。在唱这一段时应该与第一段形成鲜明的对比，但仍然不能失去呻吟的感情，应带着沉痛的、激愤的情绪，以更加缓慢而低沉的情绪开始演唱。从“奸淫烧杀，一片凄凉”一直到本段最后，情绪一直高涨，形成全曲感情高潮。感情处理上一定要有递进的层次，将听众的情绪完全带人歌曲意境中。之后由一个较强烈的过门导入第三段。
第三段是第一乐段的对比再现，刻画出“物是人非”的凄惨景象。第一句回到主段开始的旋律，但痛苦的呻吟更加明显。演唱时运用如泣如诉的歌腔，充分地表现出无限痛苦、悲愤的情绪，在人们心中激起强烈的感情共鸣。
《黄水谣》用民歌的音乐语言，真实地表达了人民的感情。歌词十分简练、朴素、富于形象性，而旋律也与歌词生动地融合在了一起，因此演唱要真实、质朴、毫不做作，将曲调与歌词结合起来表现歌曲的真实形象。
四、指挥技法的运用
常用的指挥动作有五种：抹、拉、抡、弹、挑。“抹”常用于指挥柔美、抒情的旋律；“拉”常用于指挥饱满、内在、保持力度的旋律；“抡”常用于指挥雄壮有力、坚定果敢的旋律；“弹”常用于指挥轻快、活泼、富有弹性的旋律；“挑”常用于指挥连续强调重音的旋律。
《黄水谣》是一首结合了这五种指挥动作的作品。第一句“黄水奔流向东方，河流万里长”采用“抹”的指挥技法，展现了黄河水的奔流不息；“水又急，浪叉高”应采用“拉”的指挥技法；“奔腾叫啸如虎狼”采用“抡”的指挥技法，表现黄河呼啸奔腾的气势；“开河渠”的“开”字和“筑堤防”的“筑”字可以采用“弹”的指挥技法，使人民劳动的场面更鲜活；“自从鬼子来”的“自”采用“挑”的动作，暗示情绪上的转折；“丢掉了爹娘”采用“抡”的指挥技法，表现对日寇的愤恨；“回不了家乡”的“乡”字则采用“抹”的指挥技法，细腻地表现背井离乡的黄河儿女的悲惨心境。结束段“黄水奔流日夜忙，妻离子散天各一方”则采用“抹”的指挥技法，在未来虽渺茫但寄予希望的感情中结束全曲。
《黄水谣》是一首非常优秀的合唱作品。在排练中把上述几方面处理好，指挥者和合唱队员在合唱艺术的道路上也会大大向前迈进一步。
