《肖邦故园》读后感1 当第一眼看到这篇文章的题目时，浮现再我脑海里的是：一篇写景文章，又是通过华美的词藻来写故园如何幽静，如何美丽等特点。可读完之后，却令我大为吃惊，我陷入了深思。 故园并不是想下面是小编为大家整理的2023年《肖邦故园》读后感3篇（范例推荐）,供大家参考。
《肖邦故园》读后感1
当第一眼看到这篇文章的题目时，浮现再我脑海里的是：一篇写景文章，又是通过华美的词藻来写故园如何幽静，如何美丽等特点。可读完之后，却令我大为吃惊，我陷入了深思。
故园并不是想象中的豪华府第，它不过是像文中所说的“一座简朴的小屋”“简陋、清寒”。可是作者为什么要写这篇文章呢？因为在这里诞生了一位伟大的音乐家——弗雷德里克肖邦。
在这儿出生不久的他便与双亲迁居华沙了。“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，可是肖邦却时时刻刻都在思念家乡和祖国。家园没有富丽堂皇，祖国也支离破碎，在我认为那里已经没有可留恋的呢。虽然这样的想着，可是我的心却还隐隐地再作痛，难道是对肖邦的同情？甚至是对全体波兰人感到悲伤？不！不是的！此时此刻我的心情是和肖邦那时的心情是一样的，心痛是放不下那片牵动心灵的家乡土，祖国情。
生活在当代和*发展的我们，就算再怎么想，再怎么愿意也不可能深刻感受到肖邦当时的心情。这不是因为我们不爱国，我们每一个人都是爱国，可以这么说，只是这种情愫被深埋再了我们的内心深处，有时候甚至连我们自己也都感觉不到。但是这些情感是的的确确存在的。不管你承认不承认，但当我们国家发生危难时，相信每个人都不会做缩头乌龟，一定会毅然奋然地挺身而出，就算我们到最后不能做些什么，但是至少我们尽到了我们自己的责任，就像肖邦一样，虽然他不能改变祖国的命运，但是他用他那一腔热血谱写了一曲曲振奋人心的壮歌，一直激励着后世的爱国之士。
繁华喧嚣的年代，忙碌浮躁的"升华，太多的我们被身边的物质生活充斥着，忽略了自己内心真正的感受，如果坐在阴暗的角落里，想着自己与祖*亲之间的渊源，相信大多数人都会伤心地哭泣。祖国的爱是饱满的，我们的爱确是空虚的，也许还剩点，但相信早已是千疮百孔。
文中写道，德居斯太因侯爵对肖邦说过：“我听着您的音乐，总感到是再同您促膝谈心。”如果我们真的爱国，就请听听肖邦的音乐，或许你会听到他内心再呐喊着：“把我的心脏带回祖国！”或许你会和肖邦的灵魂一起飞回那魂牵梦绕的家乡，祖国，甚至听见肖邦那震动波兰大地的心跳。
《肖邦故园》读后感3篇扩展阅读
《肖邦故园》读后感3篇（扩展1）
——《肖邦故园》教案5篇
《肖邦故园》教案1
教学目标
1、了解肖邦的相关文学常识
2、进一步理解故园的文化内涵，提升爱国主义的情操
教学重难点
1、思考肖邦故园和肖邦音乐之间的内在关系，明确爱国主义思想这根纽带
2、肖邦音乐对后世的影响
课时安排1课时
设计思想
本课意在突出肖邦的爱国主义热情，通过肖邦故园这个线索，引导学生对肖邦的祖国波兰以及他的传奇人生经历、音乐创作有个具体深刻的认识，以此来突出肖邦故园对肖邦音乐创作的影响，明确肖邦的爱国主义激情是他创作的源泉，他的音乐的影响已经超越了波兰，而是影响了欧洲甚至世界上所有的被压迫的民族。
教学内容
1、基础字词
马厩jiù、夙愿sù、通衢大道qú、茕茕孑立qióngjié、瘠薄jí bó
缱绻qiǎnquǎn、命运多舛chuǎn、养尊处优、玲珑剔透、天籁lài、簌簌sù
2、导入：在世界乐坛上有一位锦绣满腹，才华横溢的天才音乐家，虽然他半世坎坷，命运多舛，虽然关山阻隔，有国难投，但是他始终饱怀着爱国主义的激情，创作了一曲曲振奋人心，号召人民起来反抗异族统治的曲子，鼓励着那些仁人志士为自由，民主，幸福而前赴后继，即使在临终前仍嘱咐亲人把自己的心脏运回祖国，他就是波兰音乐家肖邦。
3、作者简介：
肖邦（1810 — 1849）是波兰最伟大的作曲家、钢琴家。在母亲的影响下，他从小对波兰的民间音乐十分熟悉和喜爱。6岁就开始学习钢琴，7岁学习作曲，8岁便在音乐会上登台演出，16岁时进华沙音乐学院作曲班，不到20岁已是华沙很有名的钢琴家和作曲家。
1830年，肖邦到法国首都巴黎，与当时著名的音乐家柏辽兹、李斯特等来往密切。这期间，肖邦无论在钢琴演奏方面，还是在音乐创作方面都取得了惊人的成就，很多名曲就是在这时写成的。肖邦在巴黎的岁月，也是他的祖国波兰遭受沙皇俄国蹂躏的年代，所以，肖邦这时期的很多作品都反映了他对被侵占的故国家园的怀念，对民族独立的渴望和忧国忧民的博大胸怀。思乡情，亡国恨，时常在他的作品里流露出来。当沙俄授予他“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位时，肖邦严辞拒绝，表现出一个爱国艺术家的高尚人格和民族气节。1849年，肖邦病逝于巴黎。临终前，他嘱咐亲人把他的心脏运回波兰，以安慰他那颗赤子之心。
肖邦的创作以钢琴作品为主，还涉猎各种舞曲、幻想曲、叙事曲、谐谑曲、前奏曲、练习曲、奏鸣曲等。他的音乐具有鲜明的个性和独树一帜的浪漫抒情风格，激昂雄壮、气势磅礴的旋律，色彩丰富的和声，为欧洲的浪漫主义音乐增添了夺目的光彩，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。
为纪念这位伟大的爱国音乐家，波兰自1927年起，每五年在首都华沙举行一次“国际肖邦钢琴作品比赛”，这是国际上水*最高、影响最大的钢琴比赛之一。
4、分析课文
（1）作者花如此多的笔墨去描写肖邦故园，文中描写肖邦故园特征的词句有哪些？
明确：肖邦出生在一个“简朴”“清寒”“简陋”的小屋里，这个说明肖邦出生低微，来自于劳苦大众，为后文中肖邦能创作一系列的爱国主题的钢琴曲埋下了伏笔。
（2）经过岁月的洗涤，肖邦故园在波兰人民甚至整个世界人民的心目中发生了翻天覆地的变化，那么肖邦故园如今有什么样的故事？
明确：文本第二节说肖邦故园是“波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉”，肖邦的故园从某种层次上已经不再是具体的，实在的，有形的一个故居，而是一种无形的，抽象的象征，一个连接波兰民族的凝聚力的符号，一个音乐拓荒者的桥头堡，肖邦的音乐之路，人生之路就是在这里起航的。
刘禹锡在《陋室铭》中说“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵”，肖邦故园虽然“简朴，清寒，简陋”，但是由于肖邦音乐对后世的影响，肖邦故园的意义也不再局限是肖邦的出生地。
（3）既然肖邦故园因为肖邦和他的音乐而闻名，那么肖邦故园和肖邦的音乐有什么内在联系？
明确：通过描写肖邦故园的“简朴”“清寒”“简陋”来突出对比肖邦音乐的伟大，同时暗示肖邦故园孕育了肖邦的音乐风格，即：热切，激情的爱国主义。用文中的话说是“最早的孩提时代曾拨动过他的心弦的每一个旋律，而且，在他以后的文学作品中往往半自觉地，有时则完全是不自觉地展示出儿时之国同创作成熟时期的渊源关系”。
（4）、肖邦、肖邦音乐和肖邦故园对世界的影响？
肖邦被后世称为神童，“音乐诗人”，是第二个莫扎特，是始终心怀祖国的*。他的音乐是后世音乐家创作的清流源泉，能给人以最大的精神享受，更是一蹲“藏在花丛中的大炮”，它已经渗透进了波兰民族的最深层，可以这样说，肖邦的音乐已经成为民族的最坚韧的纽带，成为民族精神的支柱和基础，作为一种斗争武器有不可估量的威力。肖邦故园在这里已经不在是波兰的文化遗产，它已经超越了欧洲，甚至对整个世界产生了极其广泛的影响，伟大的艺术作品是民族的，更是世界的，它成为一种那些客居他乡，漂泊异地者的精神家园和归宿，已经是一个象征，一个符号，一个图腾，被后人所景仰和膜拜。
（5）本板块两篇文章都有关于四季景物的描写，分别从文章中找出来，对比分析这些描写各自从什么角度抓住景物的哪些特点来描写的？作者这样描写的用意何在？
（6）列举课本中或课外历史人物的事例来体会他们的爱国主义情感的具体表现。
板书设计
过去现在、影响
简朴、小小、圣地清流源泉
肖邦故园、清寒殿堂、精神享受
简陋古迹、斗争武器
摇篮最坚韧的纽带
《肖邦故园》教案2
一、给下列加点字注音（易错音字、多音字、难读字）。
冰雹 轻俏 涨满 咆哮 万卉 汲 双颊 汀 氛围 迸发
马厩 夙愿 通衢大道 茕茕孑立 瘠薄 缱绻 烙印 天籁
簌簌 命运多舛 玲珑剔透 估量 狐裘 窒息
二、辨别字形。
层峦叠（ ） 翠锦 （bānlán） 晨(xī) 林（）道 （liányī） (liao)望
飞流急（tuān） （ ）耳欲聋 （）聋发聩 富丽堂（） 张（）失措 兵（）马乱
养尊处（） （è）运 （è）梦 不容（）疑 雾（）烟绕 无几
历尽（）桑 孤苦 （）粉 玉琢 乔（）打扮 遮（） 浮想 心荡神（）
三、解释下列词语。
荒诞不经 茕茕孑立
寥寥无几 雾缭烟绕
促膝谈心 曾几何时
四、整理文学常识资料，并填空。
1.弗雷德里克?肖邦是 最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。舒曼把肖邦的音乐成为最有力量的波兰人的音乐，就像“ ”，向全世界宣告：“波兰不会亡!”1830年，肖邦到法国首都巴黎，1849年，肖邦病逝于巴黎。临终前嘱咐 。
2.雅一伊瓦什凯维奇是 当代杰出的诗人、小说家剧作家和散文家。
五、感知课文，思考下列问题。
1.作者是把人、物、景与音乐交织在一起来写的，可分为五部分。
第一部分(第1-2段)：
第二部分(第3-8段)：
第三部分(第9-12段)：
第四部分(第13-19段)：
第五部分(第20一27段)：
2.摘录文本中你认为精彩的词句，并赏析。
3.文本中你有什么疑问？请提出一两个问题。
课后练习
常规作业：读书、练字、练笔、摘录笔记。
一、巩固练习。基础知识部分。
1.经过岁月的洗涤，肖邦故园在波兰人民甚至整个世界人民的心目中发生了翻天覆地的变化，那么肖邦故园如今已经成为 、 、 、、 。
2.肖邦故居有 、 特点，它与肖邦的音乐创作的联系可以用文中一句话概括：
3.祖国与肖邦的音乐有密切联系，正如文中所说：
4.人们怀着景仰的心情，来朝拜肖邦故居这座圣地，是因为
二、迁移练习，阅读理解
品味肖邦
一理思绪，我缓缓地写下两个字??肖邦，也只有这两个字，才能涵盖他的一切：他的人生，他的音乐，他的灵魂。常常，入夜已深，我给自己开音乐party，只邀肖邦一人。
肖邦的音乐，风骨，人生，灵魂，用任何华丽的语言来描述都是苍白的。只有肖邦二字，才能涵盖他的一切．与肖邦一见钟情，始与何年何月已是随风而逝的事，不绝如缕的绕梁余音，却一直萦绕心间。 弹过肖邦的一些夜曲，玛组卡还有即兴幻想曲，却无法演奏出肖邦的感觉，仍忍不住想用自己的手指和心灵去触摸肖邦。
肖邦的音乐美得无以复加，尤其是他的夜曲，几近“天上人间”的意境，让人感到“落花流水春去也”的凄美与忧伤。仿佛置身月下，赏满地的落花，醉盈路的芬芳，真可谓“胭脂泪，留人醉，几时重？”陶然于听香之美。那飘逸的音符，从人类感觉所能及的最远端流淌下来，触摸着你的脉搏，携你一起轻舞飞扬。往往，我失去了想象，失去了语言，一任夜包容了我。音乐是黑夜有了呼吸，于是，和着音乐呼吸，枕着音乐入梦，伴着音乐生活，顺着音乐，我的泪在淌... ...
他的摇篮曲旋律多变，如天马行空，时而婉转时而激扬，但却蕴含了真正的宁静，让人内心变得透彻的宁静。不需要思考，不需要探究，更不要怀疑，只要聆听。曲子中，一切都是透明的，纤尘不染。干净、纯粹得本可以叫人心颤，但让人觉得若有一丝“心颤”都会破坏那种宁静到极致的氛围。 这才是摇篮曲的真谛，让听的人得到内心的宁静。
我偏爱肖邦。他不比贝多芬暴风骤雨般的热情，却有着“隐藏在花丛中的大炮”之深沉；他不比柴可夫斯基的悲怆欲绝，却有着诗人般柔和的伤感；他不比拉赫马尼诺夫的沉重辽远，却有着“非人世”的细腻浪漫。在他华丽绝伦的背后，隐藏着深深的“垂死之痛，家国之恨”；在他优雅绝唱的旋律之中，蕴涵着暗淡的坚强与一生的遗憾。
品位肖邦。在听觉与视觉之间，闪现着他的一声。在清丽与忧伤之中，走出一位天才的精灵。我不由与他相对莞尔。
肖邦与王维
如果说要在十九世纪的欧洲乐坛选出一位用音乐来表达田园诗般优美意境的大师，人们可能都会不约而同地想起肖邦。这位才华横溢的钢琴诗人，音乐作品是那样地引人入胜，尤其是他的24首前奏曲和21首夜曲，洋溢著*古典田园诗歌般的幽雅、宁静的美。肖邦不刻意追求意境，但他的许多小品中的每一个音符，每一段乐思，都充满著东方艺术家推崇备至的“神韵”，让人想起*唐代大诗人王维空灵而意境深远的山水小诗。令人惊讶的是，一个波兰音乐家的作品，为什么能够与*古典田园诗歌在艺术表现风格上产生异曲同工之妙呢？
把一个十九世纪的欧洲音乐家与八世纪的*古典诗人相提并论，似乎让人感到有些不可思议。然而，我们在肖邦与王维这两位艺术大师身上，的确能够找到不少非常相似的地方：他们都热爱山水田园，向往和*宁静的生活；性情都远离世俗，清高孤傲；其作品都以小品见长，大都韵律生动，风格恬淡，清新简约，富有水墨画般的优美。他们简练的作品结构，白描式的主题，为人们营造了更大的想象空间。
更重要的是，在肖邦的钢琴小品中，我们体验到了古代东方艺术家典型的艺术表达方式，那就是：轻灵和含蓄。
用文学的眼光来解读音乐，其实并不新奇。音乐与诗歌，本是艺术大家庭中的两个同胞兄弟，一首好诗，不仅应当在意境上出类拔萃，耐人寻味，而且在音节、节奏和韵律上具有音乐的美；而一部优秀的音乐作品，是发自心灵的回响，是大自然的天籁之声，是美感在艺术的蓝天白云间自由自在的翱翔，它与诗歌在意境的巅峰之上汇合，能够映射出艺术王国的无限风光。
就个性而言，肖邦是一个沉默寡言，性情内向、敏感的人，他对自己的祖国波兰一往情深，甚至在去世前也嘱托定要将自己的心脏运回故土。他的这种爱国情怀从本质上说，是一种对故乡的自发和质朴的眷恋之情，而与政治无关。肖邦也是一个不喜欢热闹和世俗虚名的人。由于身体的衰弱，他回避了欧洲上流社会喧闹的舞台和动荡的政治生活，在远离尘嚣的地方为自己筑起了小小的蜂巢。按照李斯特的说法，肖邦的生活没有冒险，没有波澜，没有插曲，而感情和印象便构成了他生活中的主旋律。作为一位性格内向的艺术家，肖邦擅长用音乐抒发自己的心灵，他把对祖国和故乡的思念，以及内心世界的冲动、痛苦和狂喜，全部倾注到自己的作品之中。以至于有人说，肖邦的创作不是在演奏钢琴，而是在和钢琴交谈。他的许多钢琴小品就像寂寞山谷中盛开的无名小花，充满著恬静而美丽的情怀。
王维是一位伟大的孤独者。安史之乱以后，他开始远离现实，寄情于山水田园之间，创作了一批轻灵优美的写景诗篇。作为盛唐时期多才多艺的杰出艺术家，王维不仅文采斐然，而且是出色的画家，同时他还擅长音乐，因此在他的山水诗中不仅充满著极其空寂的情怀，而且还带有*古典诗歌的音乐美。广博而深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的陶冶，使他对田园山水景色具有敏锐独特而细致入微的洞察力。他的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美。在音节和节奏上较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。
艺术是相通的。音乐和诗歌，都是时间的艺术，用文字或音符来表现大自然的美，这是王维和肖邦最大的共同之处。而风格在很大程度上取决于艺术家的心境。当两位艺术家采用截然不同的方式表达美的时候，只要拥有相似的审美情调和相似的心境，他们所营造的艺术效果往往会有惊人的相似。1836年，肖邦创作了一首《A大调前奏曲》，这首风格沉静安详、只有8个小节的音乐短章，与王维的那首意味隽永的小诗《辛夷坞》无论是结构还是在风格和意境上，都有奇妙的相通之处。
“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”
人们常常说王维的作品是“诗中有画，画中有诗”，然而评论家们很少去关注王维诗篇中的音乐性。
*古典诗歌的音乐美，可以表现在诗歌的节奏上，音节与音节的组合、语音的长短、轻重、韵脚的变化，以及音调上*仄的变化，双声、叠韵、象声词的运用，都能营造出音乐般的美感。而王维的诗歌，既有意境上的音乐美，也有韵律上的音乐美。在诗歌的意境方面，王维擅长以短小精练的白描笔法，简洁明快的线条和笔墨抒写大自然的清朗疏旷之美，恰如风中奏响的竹笛，婉约悠扬；在韵律方面，王维的诗歌创作，在音节和节奏上极为考究，往往带有抑扬顿挫的`美感。听听他的小诗
《田园乐》： “桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。”
这首小诗音节琅琅上口，节奏舒缓悠长，这其中的安详和恬静，是否能让您想起肖邦的《F小调夜曲》中所抒发的心境呢？
肖邦是轻灵如风的。在所有的浪漫主义作曲家中，他是单乐章的小型曲式的大师。在他的一生中，没有创作过象贝多芬的《第九交响曲》、瓦格纳的《尼伯龙根的指环》这样壮丽而气势磅礴的宏篇巨制，正如王维没有创作过令人荡气回肠的长篇歌行一样。肖邦的24首前奏曲，最短的只有8个小节，最长的不过5分钟，简短的篇幅，并没有影响优美的意境，而是为作品*添了不少耐人寻味的幽雅色彩。与之相似的是，王维所有最好的山水诗几乎都是五言绝句，短短的20个字，音韵宛然，大有以少胜多、尽得风流的“象外之致”； 而肖邦的作品，正如人们熟知的那样，具有浓郁的抒情和幻想色彩，使得他超越其他音乐家而成为当之无愧的“钢琴诗人”。他的玛祖卡舞曲、夜曲和前奏曲，优雅，空灵，柔媚，婉转，洋溢著纯真的气息。在夜深人静时聆听肖邦，仿佛能看见他优雅的手指从琴键上滑过，宛如清风掠过盛开著莲花的水面，让人置身于幽深而奇妙的诗情画意之中。他创作的大量抒情小品，有“行到水穷处，坐看云起时”的流畅与洒脱，有“江流天地外，山色有无中”的空旷与壮阔，更有“深林人不知，明月来相照”的宁静与空寂，犹如一首首玲珑婉约的绝句，清新隽永，意味深长。无论是他的《降D大调前奏曲》、《e小调钢琴协奏曲》的慢板乐章，还是他的《降E大调夜曲》，那些简洁和鲜明的主题，清新淡雅的乐句，淡淡的忧郁和哀伤，质朴*和而又不乏优美的音色，不由让人自然地联想起王维的诗篇《山居秋暝》中描绘的夜景：
“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹暄归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”
肖邦又是含蓄的。这种含蓄表现在他的钢琴作品中富有节制的幻想色彩，以及他清新淡雅的作曲风格。从这一点上看，肖邦也许是最接近东方古典艺术理念的欧洲音乐家。他几乎从不追求以华丽的管弦乐组合敷陈浓墨重彩，也极少使用复调音乐，而是用淡淡的、如梦似幻的旋律线条简单地勾勒主题，这又与王维山水诗歌的白描手法极为相似。在肖邦的作品中，有一首著名的《降D大调前奏曲（雨滴）》，大概各位都很耳熟，它那动中有静，静中有动，动静结合的空寂之美，与王维的绝句《山中》相比，所表达的意境又何其相似：
“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”
*人常说：“一方水土养一方人。”可见艺术家生活、成长的地理环境对于艺术创作的影响非同寻常。而大自然正是艺术家最好的导师和最重要的灵感泉源之一。与许多田园诗人非常相似的是，肖邦十分喜爱乡村生活。他的许多钢琴小品，以极其抒情的笔调描绘了波兰乡村如诗如画的景色。如果说王维幽雅、恬淡的诗作得益于他的田园幽居生活和辋川的山水美景，那么，充满诗情画意的波兰美丽乡村也为肖邦这位钢琴诗人的作品增色不少。让我们来听听他的同胞、波兰作家伊瓦什凯维奇对肖邦故园的一番描述吧：“夏天，水面上开满了白色和黄色的睡莲，那扁*的叶子舒展著，像是为蜻蜓和甲虫准备的排筏。睡莲映照在明镜般水中的倒影，就好象歌中的叠句。肖邦之家的夏，往往使人浮想联翩。让人回忆起肖邦最成熟的作品。尤其是黄昏时分，水面散发出阵阵幽香，宛如船歌的一串琶音，而那银灰、淡紫的亭亭玉立的树干，排列得整整齐齐，有条不紊，宛如f小调叙事曲开头的几节。清风徐来，树影婆娑，花园里充满了簌簌的声响。这簌簌声，这芬芳的香味，使我们心荡神驰，犹如是在聚精会神地倾听这独具一格的悠扬旋律。
一年四季都得细心观察这些色彩。春天，丁香怒放，像天上飘下一朵朵淡紫色的云霞；夏天，树木欣欣向荣，青翠欲滴；秋天，遍野金黄，雾缭烟绕。冬天，大雪覆盖，粉妆玉琢，清新素雅。在这洁白的背景上，修剪了枝条的柳树像姐妹般排列成行，正待明年春风得意，翩翩起舞。这四季景色里包含的美，是何等地朴素、淡雅，然而，又是何等的持久、深沉！”
这片土地的景色正是肖邦音乐最理想的序曲。对故乡深刻的眷恋之情，为作曲家提供了宝贵的创作源泉。是的，我们在此已无须用更多的语言来形容肖邦故园给这位钢琴诗人的精神启迪了。当一个艺术家以不可抑制的激情陶醉在美丽故乡的景色中时，无论他采用诗歌、绘画还是音乐来表达这种美，他总是以最自然的方式成为无可争议的诗人。从这一意义上讲，肖邦与王维这两位不同时代、不同民族的大师，以非凡的艺术才华，超越了时空的界限，在他们各自的艺术领域，为人类描绘了一幅幅清新隽永、美伦美焕的艺术画卷。
时文阅读，高考满分作文示范。
出人意料与情理之中，记梵高的一生 （安徽考生）
梵高的一生，用孤独来形容是最恰当的了。梵高的作品，用永恒来诠释也不为过。但他生得如此出人意料，也许就是因为他活得如此的孤独，才让他死在情理之中；就像他的作品，生前的沉寂是如此的出人意料，而死后作品火得一塌糊涂亦在情理之中。
“如果生活中没有某些无限的，某些深刻的，某些真实的东西，我就不会留恋。”梵?高曾经这样说，而我像爱着我自己的生命一样爱着梵?高，梵?高的画，梵高的忧郁……我从这句话中体会到了梵?高的绝望，世人的冷漠，不被别人欣赏的痛苦已把他折磨得不*形。他是一匹良驹，但在那个年代里没有出现一个伯乐，一个也没有，于是，梵?高孤独的活着，那种活着比死亡更痛苦，尤其是当他真真切切地感受到那种比死亡更痛苦的孤独时，为了结束这痛苦，他宁肯选择死亡。
当血红的鲜血滴到向日蔡上，我明白，那是梵?高为了摆脱孤独和冷漠向世人发出的最后低吟。活得如此的出人意料，于是死亦在情理之中。
终其种种，我不禁思索，难道真的是因为梵?高注定是一颗恒星，所以他一直孤独着？但是为什么老天连“高处不胜寒”的孤独都不给他？为什么让一个原本是永恒，是被人敬仰的人活在*庸之中？为什么连他自己都认为自己是凡粟一粒，没有资格被别人尊敬？我不明白！上天既造就了一个天才，为什么让他活在孤独的痛苦中？难道天才是扣响扳机之后，鲜血溢满画页之后才能给予的称号？我不明白！我害怕这样的出人意料与情理之中！
而他的画，和他的人一样，在世俗中沉寂了几十年，等到他死后才大红大紫！人们在梵?高作品拍卖会上争先恐后地喊出惊人的数字，虽然在情理之中，但是梵高已去，他拥有的只能是出人意料的孤独，却无法享受到人们对他的赞赏与虔诚！
点评：
本文以梵?高的一生为线索，述其生前沉寂的出人意料以及死后出名的情理之中，文字优美，无奈之中亦有讽刺意味。特别是文章倒数第二段几个问句强而有力，在抒发作者不*的心情，同时也在控诉着社会的不公！
文章行云流水，丝毫没有任何滞涩之感！（严敬群）
答案
四、
1.波兰 藏在花丛中的一尊大炮 嘱咐亲人把他的心脏运回波兰，以安慰他那颗赤子之心。
2.波兰
课后练习：
1.波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉
2.简陋、朴素
波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉简陋、朴素波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉
3.最早的孩提时代曾拨动过他的心弦的每一个旋律，而且，在他以后的文学作品中往往半自觉地，有时则完全是不自觉地展示出儿时之国同创作成熟时期的渊源关系”
4.波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉
《肖邦故园》教案3
教学目标：
1、 学生能通过对文本的反复阅读，结合自己的体验与认识，进一步了解祖国的文化内涵，认识祖国对个体的意义以及自身对祖国所应承担的责任，激发爱国之情。
2、 了解肖邦的身世，以及写作的时代背景，从而准确地理解作者的意图。
3．将音乐欣赏和文学欣赏结合起来。
教时安排：两课时
教学过程：
一、导入新课
欧洲是人们向往的地方，欧洲是艺术的欧洲，欧洲是绘画和古典音乐的欧洲，涌现出一大批举世闻名的音乐家。如巴赫、莫扎特、肖邦、贝多芬。欧洲文明给全人类带来了耀眼的文化今天我们一起来学习雅－伊瓦什凯维奇《肖邦故园》。
二、作家介绍
肖邦的生*和思想发展
弗利得利克·肖邦是伟大的波兰音乐家。1810生于华沙的近郊热那佐瓦沃拉。从小就显示出特殊的音乐才能，六岁学弹钢琴，七岁发表第一首作品──g小调波兰舞曲，八岁举行了第一次公开演奏，被人们誉为神童。少年时代，肖邦接触到了波兰城乡的民间音乐以及不少波兰爱国人士的进步思想。1826年起，肖邦正式成为音乐学院的学生，与不少思想进步的师生交往。这些年里，肖郑经常去乡间度假，欣赏自然风光，倾听农民的歌唱、奏乐，参加乡村的舞会和婚礼。祖国的文化、民族民间的音乐，就像种子一样，播种在肖邦的心田里。
十八世纪末至十九世纪中期的波兰是一个多灾多难的国家，1930年德军攻占波兰，以后肖邦大部分时间在法国度过。肖邦的朋友、波兰诗人维茨凯维支在给肖邦的信中写道：你只要经常记着，民族性，民族性，最后还是民族性......正象波兰有祖国的大自然一样，也有祖国的旋律。高山、森林、河流、草地都有自己内在的、祖国的音响。肖邦深受影响。
1830年11月，在萧瑟的寒风和动荡不安的国家局势中，肖邦带着一只满盛祖国泥土的银杯告别故国辗转来到巴黎，他经常和聚集在巴黎的各国文艺家交往，如雨果、巴尔扎克、海涅、李斯特、贝利尼等。这些人尽管对肖邦的精神生活是一种慰籍。但是，他乡作客、举目无亲的感受，始终使他悲郁不已。在国外的日日夜夜，肖邦无时无刻不在思念着祖国，他创作了许多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思想情、王国恨。三十年代中期，他的身体越来越弱。1849年，39岁的肖邦在对故国的无限追思中离开人世，身后留下大量的音乐杰作，其作品中的爱国主题历来备受世界的尊重。离世前，肖邦嘱人在自己死后把心脏运回波兰。
三、学习新课
1、作者为什么不以肖邦故居为题？
（故园包含的内容包括故居、家乡、祖国）
2、肖邦的故园有什么特点？为什么怎样写？
（肖邦的故园是简朴的。用富丽堂皇的建筑群和简朴的小屋进行对照，超越时空的对比，突出肖邦故园是最珍贵的古迹、波兰人朝拜的圣地、举行精神宴会的殿堂、伟大艺术家的摇篮）
3、 想一想是什么力量使小屋成为圣地的？
（是小屋的主人、是音乐、是音乐主人的灵魂、是主人对艺术的追求）
4、 艺术家的创作跟各自出身的环境，跟生活周围的景色有着密切的联系，环境影响人，这里的环境指的已经不再是那间小屋，肖邦的故园有了第二层意思，那就是家乡的意思。
这些密切联系体现在什么地方？肖邦的故园和他的音乐有什么联系？
（故园给了他音乐，给了他音乐的主题与品格，精神与灵魂。这里的景色是何等的朴素、淡雅、然而有时何等的持久、深沉。这也是艺术家的音乐的共同的色调。）
5、 阅读9-12节，这几节的表达方式与前面有什么不同，请概括内容
（经常和妹妹一起探望故里，给友人的信提起自己怀念我的家、我的母亲、我的姐妹，我如今只能依稀记得国内的歌，以玛祖卡曲为例，说明他音乐中的乡音。）
6、 为什么会出现这种情况？探究深层的原因。
（因为怀念故乡，热爱这片故土，在他的心目中这小小的庄子就是整个祖国乡村的象征。）
这时故园有了第三层意思：祖国
7、 阅读13-19节，这几节写了肖邦故居的现状，思考为什么有那么多人来肖邦之家欣赏音乐？
（能感受到在同肖邦促膝谈心，能从肖邦音乐中获得精神力量，能够感受到祖国文化的伟大。肖邦的音乐已经超出了音乐的力量。肖邦是波兰人心中的骄傲。）
8、作者在写四季景色时有一个有意思的现象，请说出来？
（把四季景色与肖邦音乐融合在一起）
9、为什么这花园与肖邦的音乐是般配的？
（肖邦的故园给了他音乐，给了他音乐的主题与品格，肖邦用音乐表达着自己灵魂深处对故园的爱与眷恋，音乐里故园的一切也是肖邦的一切，肖邦在用絮语和呢喃表达对故园朴素、淡雅的深沉持久的爱。）
10、为什么说他的这种表现就是爱国？对故园的眷恋就是爱国？什么是爱国？
（不只震惊的事才是爱国，爱国可以很具体：有公德意识，如不踩草坪，不扔垃圾……有爱心，如爱小孩，爱父母）
四、作业
仔细品读有关四季与音乐的描写
《肖邦故园》教案4
本文是波兰当代杰出的诗人散文家雅－伊瓦舍凯维奇奉献给我们的一部力作。作者以深邃的笔调，追叙了肖邦不*凡的一生尤其着重表现了肖邦对祖国的眷恋和那种无法割舍的爱。
本文的设计是要充分调动学生的积极性，学生在理解的基础上，心中涌动着激情去研究，在美文的熏陶下涵咏如诗如画如歌的华美语句，与作者产生共鸣，与肖邦产生共鸣。
根据“祖国土”这一专题的教学目标，再结合本文，所以我制定的教学重点是：故园景色的特点，以及描写故园景色与肖邦音乐和爱国情感的关系。本文的难点是：①肖邦的音乐创作与他的故乡和祖国的关系。②将音乐鉴赏与文学鉴赏结合，沟通起来。
如何实现教学难点和重点呢？学生没有远离祖国，远离故土，怎样才能使他们理解故园情呢？而我们不是音乐教师，又怎么通过音乐鉴赏来实现文学鉴赏的目的呢？所以就需要在教学中为学生创造情境，层层铺设，再步步深入，这是非常重要的。下面是我对课文的教学设计分析。
一．课文的导入以《菊花台》为背景音乐，同时幻灯片上出现：“只听一支曲子。只为这只曲子保留耳朵。谁在这样的钢琴之夜徘徊？”的语句，这里是一个序曲。音乐为课堂营造了气氛，而通过周杰伦对肖邦的仰慕，让我们走进肖邦，看看他的故居。这里说明的一个问题那就是肖邦音乐的不朽，他的魅力长存。
二．课文篇名是涉及“故园”，那么就安排首先看看肖邦的故园是怎样的，与他的音乐创作有何关系呢？那便是课件的第一篇章：美丽的故园。这个部分是要理解课文中的“这片土地的景色是肖邦音乐最理想的序曲”。以肖邦的钢琴乐为背景音乐，让学生慢慢欣赏课文中关于故园景色的描写，四季的美景与音乐结合在一起。这是理解肖邦音乐的第一步，外在的景对人的影响，品读其中的真意。
三．要理解肖邦音乐还需要知人论世，肖邦与波兰的关系。第二篇章便是故园情几许。结合本专题，一个人天然地与生他养他的祖国连在一起，不管走到哪里，这种情节都不会变的。激发了学生要进一步探讨的兴趣，从而更好的研习文本。从文本中学生能找到答案，同时我作了相应的补充，比如在他离别时是一个怎样的场景，在他异乡漂泊是是怎样的，这些为的就是让不曾离开过家园的学生理解肖邦当时的心情，当时的痛苦，从而在他的音乐中都淋漓尽致的表现了出来。至此，学生已经能够慢慢理解音乐的伟大之处，那正是通过那一缕乡音来唤起波兰人民的斗争，也就理解了舒曼对他的评价了。在这个过程中就适时抓住时机让学生听听《玛祖卡曲》，理解其中的那缕乡音。
四．由景及情，步步深入，让学生共鸣，设计的一个环节是“肖邦，我想对你说……”，让学生抒发出内心的情感
《肖邦故园》教案5
一、给下列加点字注音（易错音字、多音字、难读字）。
冰雹 轻俏 涨满 咆哮 万卉 汲 双颊 汀 氛围 迸发
马厩 夙愿 通衢大道 茕茕孑立 瘠薄 缱绻 烙印 天籁
簌簌 命运多舛 玲珑剔透 估量 狐裘 窒息
二、辨别字形。
层峦叠（ ） 翠锦 （bānlán） 晨(xī) 林（）道 （liányī） (liao)望
飞流急（tuān） （ ）耳欲聋 （）聋发聩 富丽堂（） 张（）失措 兵（）马乱
养尊处（） （è）运 （è）梦 不容（）疑 雾（）烟绕 无几
历尽（）桑 孤苦 （）粉 玉琢 乔（）打扮 遮（） 浮想 心荡神（）
三、解释下列词语。
荒诞不经 茕茕孑立
寥寥无几 雾缭烟绕
促膝谈心 曾几何时
四、整理文学常识资料，并填空。
1.弗雷德里克?肖邦是 最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。舒曼把肖邦的音乐成为最有力量的波兰人的音乐，就像“ ”，向全世界宣告：“波兰不会亡!”1830年，肖邦到法国首都巴黎，1849年，肖邦病逝于巴黎。临终前嘱咐 。
2.雅一伊瓦什凯维奇是 当代杰出的诗人、小说家剧作家和散文家。
五、感知课文，思考下列问题。
1.作者是把人、物、景与音乐交织在一起来写的，可分为五部分。
第一部分(第1-2段)：
第二部分(第3-8段)：
第三部分(第9-12段)：
第四部分(第13-19段)：
第五部分(第20一27段)：
2.摘录文本中你认为精彩的词句，并赏析。
3.文本中你有什么疑问？请提出一两个问题。
课后练习
常规作业：读书、练字、练笔、摘录笔记。
一、巩固练习。基础知识部分。
1.经过岁月的洗涤，肖邦故园在波兰人民甚至整个世界人民的心目中发生了翻天覆地的变化，那么肖邦故园如今已经成为 、 、 、、 。
2.肖邦故居有 、 特点，它与肖邦的音乐创作的联系可以用文中一句话概括：
3.祖国与肖邦的音乐有密切联系，正如文中所说：
4.人们怀着景仰的心情，来朝拜肖邦故居这座圣地，是因为
二、迁移练习，阅读理解
品味肖邦
一理思绪，我缓缓地写下两个字??肖邦，也只有这两个字，才能涵盖他的一切：他的人生，他的音乐，他的灵魂。常常，入夜已深，我给自己开音乐party，只邀肖邦一人。
肖邦的音乐，风骨，人生，灵魂，用任何华丽的语言来描述都是苍白的。只有肖邦二字，才能涵盖他的一切．与肖邦一见钟情，始与何年何月已是随风而逝的事，不绝如缕的绕梁余音，却一直萦绕心间。 弹过肖邦的一些夜曲，玛组卡还有即兴幻想曲，却无法演奏出肖邦的感觉，仍忍不住想用自己的手指和心灵去触摸肖邦。
肖邦的音乐美得无以复加，尤其是他的夜曲，几近“天上人间”的意境，让人感到“落花流水春去也”的凄美与忧伤。仿佛置身月下，赏满地的落花，醉盈路的芬芳，真可谓“胭脂泪，留人醉，几时重？”陶然于听香之美。那飘逸的音符，从人类感觉所能及的最远端流淌下来，触摸着你的脉搏，携你一起轻舞飞扬。往往，我失去了想象，失去了语言，一任夜包容了我。音乐是黑夜有了呼吸，于是，和着音乐呼吸，枕着音乐入梦，伴着音乐生活，顺着音乐，我的泪在淌... ...
他的摇篮曲旋律多变，如天马行空，时而婉转时而激扬，但却蕴含了真正的宁静，让人内心变得透彻的宁静。不需要思考，不需要探究，更不要怀疑，只要聆听。曲子中，一切都是透明的，纤尘不染。干净、纯粹得本可以叫人心颤，但让人觉得若有一丝“心颤”都会破坏那种宁静到极致的氛围。 这才是摇篮曲的真谛，让听的人得到内心的宁静。
我偏爱肖邦。他不比贝多芬暴风骤雨般的热情，却有着“隐藏在花丛中的大炮”之深沉；他不比柴可夫斯基的悲怆欲绝，却有着诗人般柔和的伤感；他不比拉赫马尼诺夫的沉重辽远，却有着“非人世”的细腻浪漫。在他华丽绝伦的背后，隐藏着深深的“垂死之痛，家国之恨”；在他优雅绝唱的旋律之中，蕴涵着暗淡的坚强与一生的遗憾。
品位肖邦。在听觉与视觉之间，闪现着他的一声。在清丽与忧伤之中，走出一位天才的精灵。我不由与他相对莞尔。
肖邦与王维
如果说要在十九世纪的欧洲乐坛选出一位用音乐来表达田园诗般优美意境的大师，人们可能都会不约而同地想起肖邦。这位才华横溢的钢琴诗人，音乐作品是那样地引人入胜，尤其是他的24首前奏曲和21首夜曲，洋溢著*古典田园诗歌般的幽雅、宁静的美。肖邦不刻意追求意境，但他的许多小品中的每一个音符，每一段乐思，都充满著东方艺术家推崇备至的“神韵”，让人想起*唐代大诗人王维空灵而意境深远的山水小诗。令人惊讶的是，一个波兰音乐家的作品，为什么能够与*古典田园诗歌在艺术表现风格上产生异曲同工之妙呢？
把一个十九世纪的欧洲音乐家与八世纪的*古典诗人相提并论，似乎让人感到有些不可思议。然而，我们在肖邦与王维这两位艺术大师身上，的确能够找到不少非常相似的地方：他们都热爱山水田园，向往和*宁静的生活；性情都远离世俗，清高孤傲；其作品都以小品见长，大都韵律生动，风格恬淡，清新简约，富有水墨画般的优美。他们简练的作品结构，白描式的主题，为人们营造了更大的想象空间。
更重要的是，在肖邦的钢琴小品中，我们体验到了古代东方艺术家典型的艺术表达方式，那就是：轻灵和含蓄。
用文学的眼光来解读音乐，其实并不新奇。音乐与诗歌，本是艺术大家庭中的两个同胞兄弟，一首好诗，不仅应当在意境上出类拔萃，耐人寻味，而且在音节、节奏和韵律上具有音乐的美；而一部优秀的音乐作品，是发自心灵的回响，是大自然的天籁之声，是美感在艺术的蓝天白云间自由自在的翱翔，它与诗歌在意境的巅峰之上汇合，能够映射出艺术王国的无限风光。
就个性而言，肖邦是一个沉默寡言，性情内向、敏感的人，他对自己的祖国波兰一往情深，甚至在去世前也嘱托定要将自己的心脏运回故土。他的这种爱国情怀从本质上说，是一种对故乡的自发和质朴的眷恋之情，而与政治无关。肖邦也是一个不喜欢热闹和世俗虚名的人。由于身体的衰弱，他回避了欧洲上流社会喧闹的舞台和动荡的政治生活，在远离尘嚣的地方为自己筑起了小小的蜂巢。按照李斯特的说法，肖邦的生活没有冒险，没有波澜，没有插曲，而感情和印象便构成了他生活中的主旋律。作为一位性格内向的艺术家，肖邦擅长用音乐抒发自己的心灵，他把对祖国和故乡的思念，以及内心世界的冲动、痛苦和狂喜，全部倾注到自己的作品之中。以至于有人说，肖邦的创作不是在演奏钢琴，而是在和钢琴交谈。他的许多钢琴小品就像寂寞山谷中盛开的无名小花，充满著恬静而美丽的情怀。
王维是一位伟大的孤独者。安史之乱以后，他开始远离现实，寄情于山水田园之间，创作了一批轻灵优美的写景诗篇。作为盛唐时期多才多艺的杰出艺术家，王维不仅文采斐然，而且是出色的画家，同时他还擅长音乐，因此在他的山水诗中不仅充满著极其空寂的情怀，而且还带有*古典诗歌的音乐美。广博而深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的陶冶，使他对田园山水景色具有敏锐独特而细致入微的洞察力。他的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美。在音节和节奏上较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。
艺术是相通的。音乐和诗歌，都是时间的艺术，用文字或音符来表现大自然的美，这是王维和肖邦最大的共同之处。而风格在很大程度上取决于艺术家的心境。当两位艺术家采用截然不同的方式表达美的时候，只要拥有相似的审美情调和相似的心境，他们所营造的艺术效果往往会有惊人的相似。1836年，肖邦创作了一首《A大调前奏曲》，这首风格沉静安详、只有8个小节的音乐短章，与王维的那首意味隽永的小诗《辛夷坞》无论是结构还是在风格和意境上，都有奇妙的相通之处。
“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”
人们常常说王维的作品是“诗中有画，画中有诗”，然而评论家们很少去关注王维诗篇中的音乐性。
*古典诗歌的音乐美，可以表现在诗歌的节奏上，音节与音节的组合、语音的长短、轻重、韵脚的变化，以及音调上*仄的变化，双声、叠韵、象声词的运用，都能营造出音乐般的美感。而王维的诗歌，既有意境上的音乐美，也有韵律上的音乐美。在诗歌的意境方面，王维擅长以短小精练的白描笔法，简洁明快的线条和笔墨抒写大自然的清朗疏旷之美，恰如风中奏响的竹笛，婉约悠扬；在韵律方面，王维的诗歌创作，在音节和节奏上极为考究，往往带有抑扬顿挫的美感。听听他的小诗
《田园乐》： “桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。”
这首小诗音节琅琅上口，节奏舒缓悠长，这其中的安详和恬静，是否能让您想起肖邦的《F小调夜曲》中所抒发的心境呢？
肖邦是轻灵如风的。在所有的浪漫主义作曲家中，他是单乐章的小型曲式的大师。在他的一生中，没有创作过象贝多芬的《第九交响曲》、瓦格纳的《尼伯龙根的指环》这样壮丽而气势磅礴的宏篇巨制，正如王维没有创作过令人荡气回肠的长篇歌行一样。肖邦的24首前奏曲，最短的只有8个小节，最长的不过5分钟，简短的篇幅，并没有影响优美的意境，而是为作品*添了不少耐人寻味的幽雅色彩。与之相似的是，王维所有最好的山水诗几乎都是五言绝句，短短的20个字，音韵宛然，大有以少胜多、尽得风流的“象外之致”； 而肖邦的作品，正如人们熟知的那样，具有浓郁的抒情和幻想色彩，使得他超越其他音乐家而成为当之无愧的“钢琴诗人”。他的玛祖卡舞曲、夜曲和前奏曲，优雅，空灵，柔媚，婉转，洋溢著纯真的气息。在夜深人静时聆听肖邦，仿佛能看见他优雅的手指从琴键上滑过，宛如清风掠过盛开著莲花的水面，让人置身于幽深而奇妙的诗情画意之中。他创作的大量抒情小品，有“行到水穷处，坐看云起时”的流畅与洒脱，有“江流天地外，山色有无中”的空旷与壮阔，更有“深林人不知，明月来相照”的宁静与空寂，犹如一首首玲珑婉约的绝句，清新隽永，意味深长。无论是他的《降D大调前奏曲》、《e小调钢琴协奏曲》的慢板乐章，还是他的《降E大调夜曲》，那些简洁和鲜明的`主题，清新淡雅的乐句，淡淡的忧郁和哀伤，质朴*和而又不乏优美的音色，不由让人自然地联想起王维的诗篇《山居秋暝》中描绘的夜景：
“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹暄归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”
肖邦又是含蓄的。这种含蓄表现在他的钢琴作品中富有节制的幻想色彩，以及他清新淡雅的作曲风格。从这一点上看，肖邦也许是最接近东方古典艺术理念的欧洲音乐家。他几乎从不追求以华丽的管弦乐组合敷陈浓墨重彩，也极少使用复调音乐，而是用淡淡的、如梦似幻的旋律线条简单地勾勒主题，这又与王维山水诗歌的白描手法极为相似。在肖邦的作品中，有一首著名的《降D大调前奏曲（雨滴）》，大概各位都很耳熟，它那动中有静，静中有动，动静结合的空寂之美，与王维的绝句《山中》相比，所表达的意境又何其相似：
“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”
*人常说：“一方水土养一方人。”可见艺术家生活、成长的地理环境对于艺术创作的影响非同寻常。而大自然正是艺术家最好的导师和最重要的灵感泉源之一。与许多田园诗人非常相似的是，肖邦十分喜爱乡村生活。他的许多钢琴小品，以极其抒情的笔调描绘了波兰乡村如诗如画的景色。如果说王维幽雅、恬淡的诗作得益于他的田园幽居生活和辋川的山水美景，那么，充满诗情画意的波兰美丽乡村也为肖邦这位钢琴诗人的作品增色不少。让我们来听听他的同胞、波兰作家伊瓦什凯维奇对肖邦故园的一番描述吧：“夏天，水面上开满了白色和黄色的睡莲，那扁*的叶子舒展著，像是为蜻蜓和甲虫准备的排筏。睡莲映照在明镜般水中的倒影，就好象歌中的叠句。肖邦之家的夏，往往使人浮想联翩。让人回忆起肖邦最成熟的作品。尤其是黄昏时分，水面散发出阵阵幽香，宛如船歌的一串琶音，而那银灰、淡紫的亭亭玉立的树干，排列得整整齐齐，有条不紊，宛如f小调叙事曲开头的几节。清风徐来，树影婆娑，花园里充满了簌簌的声响。这簌簌声，这芬芳的香味，使我们心荡神驰，犹如是在聚精会神地倾听这独具一格的悠扬旋律。
一年四季都得细心观察这些色彩。春天，丁香怒放，像天上飘下一朵朵淡紫色的云霞；夏天，树木欣欣向荣，青翠欲滴；秋天，遍野金黄，雾缭烟绕。冬天，大雪覆盖，粉妆玉琢，清新素雅。在这洁白的背景上，修剪了枝条的柳树像姐妹般排列成行，正待明年春风得意，翩翩起舞。这四季景色里包含的美，是何等地朴素、淡雅，然而，又是何等的持久、深沉！”
这片土地的景色正是肖邦音乐最理想的序曲。对故乡深刻的眷恋之情，为作曲家提供了宝贵的创作源泉。是的，我们在此已无须用更多的语言来形容肖邦故园给这位钢琴诗人的精神启迪了。当一个艺术家以不可抑制的激情陶醉在美丽故乡的景色中时，无论他采用诗歌、绘画还是音乐来表达这种美，他总是以最自然的方式成为无可争议的诗人。从这一意义上讲，肖邦与王维这两位不同时代、不同民族的大师，以非凡的艺术才华，超越了时空的界限，在他们各自的艺术领域，为人类描绘了一幅幅清新隽永、美伦美焕的艺术画卷。
时文阅读，高考满分作文示范。
出人意料与情理之中，记梵高的一生 （安徽考生）
梵高的一生，用孤独来形容是最恰当的了。梵高的作品，用永恒来诠释也不为过。但他生得如此出人意料，也许就是因为他活得如此的孤独，才让他死在情理之中；就像他的作品，生前的沉寂是如此的出人意料，而死后作品火得一塌糊涂亦在情理之中。
“如果生活中没有某些无限的，某些深刻的，某些真实的东西，我就不会留恋。”梵?高曾经这样说，而我像爱着我自己的生命一样爱着梵?高，梵?高的画，梵高的忧郁……我从这句话中体会到了梵?高的绝望，世人的冷漠，不被别人欣赏的痛苦已把他折磨得不*形。他是一匹良驹，但在那个年代里没有出现一个伯乐，一个也没有，于是，梵?高孤独的活着，那种活着比死亡更痛苦，尤其是当他真真切切地感受到那种比死亡更痛苦的孤独时，为了结束这痛苦，他宁肯选择死亡。
当血红的鲜血滴到向日蔡上，我明白，那是梵?高为了摆脱孤独和冷漠向世人发出的最后低吟。活得如此的出人意料，于是死亦在情理之中。
终其种种，我不禁思索，难道真的是因为梵?高注定是一颗恒星，所以他一直孤独着？但是为什么老天连“高处不胜寒”的孤独都不给他？为什么让一个原本是永恒，是被人敬仰的人活在*庸之中？为什么连他自己都认为自己是凡粟一粒，没有资格被别人尊敬？我不明白！上天既造就了一个天才，为什么让他活在孤独的痛苦中？难道天才是扣响扳机之后，鲜血溢满画页之后才能给予的称号？我不明白！我害怕这样的出人意料与情理之中！
而他的画，和他的人一样，在世俗中沉寂了几十年，等到他死后才大红大紫！人们在梵?高作品拍卖会上争先恐后地喊出惊人的数字，虽然在情理之中，但是梵高已去，他拥有的只能是出人意料的孤独，却无法享受到人们对他的赞赏与虔诚！
点评：
本文以梵?高的一生为线索，述其生前沉寂的出人意料以及死后出名的情理之中，文字优美，无奈之中亦有讽刺意味。特别是文章倒数第二段几个问句强而有力，在抒发作者不*的心情，同时也在控诉着社会的不公！
文章行云流水，丝毫没有任何滞涩之感！（严敬群）
答案
四、
1.波兰 藏在花丛中的一尊大炮 嘱咐亲人把他的心脏运回波兰，以安慰他那颗赤子之心。
2.波兰
课后练习：
1.波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉
2.简陋、朴素
波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉简陋、朴素波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉
3.最早的孩提时代曾拨动过他的心弦的每一个旋律，而且，在他以后的文学作品中往往半自觉地，有时则完全是不自觉地展示出儿时之国同创作成熟时期的渊源关系”
4.波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉
《肖邦故园》读后感3篇（扩展2）
——肖邦故园教学设计3篇
肖邦故园教学设计1
一、教学目标
1．了解肖邦的相关文学常识。
2．进一步理解故园的文化内涵，提升爱国主义的情操。
二、教学重、难点
1．肖邦音乐对后世的影响。
2．思考肖邦故园和肖邦音乐之间的内在关系，明确爱国主义思想这根纽带。
三、课时安排1课时
重点字词
马厩jiù夙sù愿瘠jí薄缱绻qinqun天籁lài簌sù簌
命运多舛chun通衢qú大道玲珑剔tī透茕qióng茕孑jié立
教学过程
一、导入课文
今天我们来学习《肖邦故园》，这依然是一篇表明爱国主义情感的文章，与前面两篇文章不同的是，这篇文章不仅仅在于描写祖国、故乡的自然环境，更重要的是它还探索了祖国、故乡与一个人成长、成熟的关系。
二、作者简介
肖邦(1810-1849)是波兰最伟大的作曲家、钢琴家。在母亲的影响下，他从小对波兰的民间音乐十分熟悉和喜爱。6岁就开始学习钢琴，7岁学习作曲，8岁便在音乐会上登台演出，16岁时进华沙音乐学院作曲班，不到20岁已是华沙很有名的钢琴家和作曲家。
1830年，肖邦到法国首都巴黎，与当时著名的音乐家柏辽兹、李斯特等来往密切。这期间，肖邦无论在钢琴演奏方面，还是在音乐创作方面都取得了惊人的成就，很多名曲就是在这时写成的。肖邦在巴黎的岁月，也是他的祖国波兰遭受沙皇俄国蹂躏的年代，所以，肖邦这时期的很多作品都反映了他对被侵占的故国家园的怀念，对民族独立的渴望和忧国忧民的博大胸怀。思乡情，亡国恨，时常在他的作品里流露出来。当沙俄授予他“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位时，肖邦严辞拒绝，表现出一个爱国艺术家的高尚人格和民族气节。1849年，肖邦病逝于巴黎。临终前，他嘱咐亲人把他的心脏运回波兰，以安慰他那颗赤子之心。
肖邦的创作以钢琴作品为主，还涉猎各种舞曲、幻想曲、叙事曲、谐谑曲、前奏曲、练习曲、奏鸣曲等。他的音乐具有鲜明的个性和独树一帜的浪漫抒情风格，激昂雄壮、气势磅礴的旋律，色彩丰富的和声，为欧洲的浪漫主义音乐增添了夺目的光彩，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。
为纪念这位伟大的爱国音乐家，波兰自1927年起，每五年在首都华沙举行一次“国际肖邦钢琴作品比赛”，这是国际上水*最高、影响最大的钢琴比赛之一。
三、分析课文
（1）文中描写肖邦故园特征的词句有哪些？找出重点词语。
明确：“简朴”“清寒”“简陋”
（2）“肖邦故园”是“简朴，清寒，简陋”的，难道肖邦故园仅仅是肖邦的出生地？
明确：故园不仅仅是肖邦的出生地，更是肖邦音乐创作的源泉和动力。
（3）从哪些语句可以看出？
……
当我们在他降生的那间凹形小室里看到一只插满鲜花或绿枝的大花瓶,我们就会想到那不是花瓶,而是一个源泉,它喷射出金光闪闪的清流——他的音乐取之不尽、用之不竭的清流。
分析：作者通过联想和比喻,写出了肖邦故园的一花一草,在点燃音乐家创作灵感和火花过程中的作用,说明肖邦享誉世界作品,是与故园和祖国紧紧联系在一起的。故园美丽的自然景物,是他创作中不竭的清流和源泉之一。
……
总结：这篇文章通过肖邦这位伟大的音乐家的成长与艺术创作，深刻说明了祖国对于一个人的`价值。可以说没有波澜，就没有肖邦，就没有肖邦的音乐，波兰是肖邦音乐的灵魂！
（4）这篇文章最华美的内容是对“肖邦故园”四季景物的描写，请从文章中找出来，说说不同景物的特点是什么？作者这样描写的用意何在？
春天：娇嫩温柔，轻盈明丽使人联想起肖邦最温柔的曲子和轻盈的速奏。
夏天：成熟清丽，馥郁悠扬使人回忆起了肖邦成熟的作品，那宛如船歌的琶音，f小调叙事曲和悠扬的旋律、清丽的歌声。
秋天：欢快喜悦，忧伤郁闷使人理解了忧伤的鸣奏曲
冬天：纯白空旷，静寂孤独使人联想起当年肖邦银铃般的音乐……
总结：作者用细腻的笔触描写了肖邦故园的春夏秋冬四季美丽的自然景物，并把它们与肖邦音乐自然融合在一起，写得如诗如歌，令人陶醉。
四、课文小结
本课意在突出肖邦的爱国主义热情，通过肖邦故园这个线索，引导学生对肖邦的祖国波兰以及他的传奇人生经历、音乐创作有个具体深刻的认识，以此来突出肖邦故园对肖邦音乐创作的影响，明确肖邦的爱国主义激情是他创作的源泉，他的音乐的影响已经超越了波兰，而是影响了欧洲甚至世界上所有的被压迫的民族。
肖邦故园教学设计2
一、教学目标
1．了解肖邦的相关文学常识。
2．进一步理解故园的文化内涵，提升爱国主义的情操。
二、教学重、难点
1．肖邦音乐对后世的影响。
2．思考肖邦故园和肖邦音乐之间的内在关系，明确爱国主义思想这根纽带。
三、课时安排1课时
重点字词
马厩jiù夙sù愿瘠jí薄缱绻qinqun天籁lài簌sù簌
命运多舛chun通衢qú大道玲珑剔tī透茕qióng茕孑jié立
教学过程
一、导入课文
今天我们来学习《肖邦故园》，这依然是一篇表明爱国主义情感的文章，与前面两篇文章不同的是，这篇文章不仅仅在于描写祖国、故乡的自然环境，更重要的是它还探索了祖国、故乡与一个人成长、成熟的关系。
二、作者简介
肖邦(1810-1849)是波兰最伟大的作曲家、钢琴家。在母亲的影响下，他从小对波兰的民间音乐十分熟悉和喜爱。6岁就开始学习钢琴，7岁学习作曲，8岁便在音乐会上登台演出，16岁时进华沙音乐学院作曲班，不到20岁已是华沙很有名的钢琴家和作曲家。
1830年，肖邦到法国首都巴黎，与当时著名的音乐家柏辽兹、李斯特等来往密切。这期间，肖邦无论在钢琴演奏方面，还是在音乐创作方面都取得了惊人的成就，很多名曲就是在这时写成的。肖邦在巴黎的岁月，也是他的祖国波兰遭受沙皇俄国蹂躏的年代，所以，肖邦这时期的很多作品都反映了他对被侵占的故国家园的怀念，对民族独立的渴望和忧国忧民的博大胸怀。思乡情，亡国恨，时常在他的作品里流露出来。当沙俄授予他“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位时，肖邦严辞拒绝，表现出一个爱国艺术家的高尚人格和民族气节。1849年，肖邦病逝于巴黎。临终前，他嘱咐亲人把他的心脏运回波兰，以安慰他那颗赤子之心。
肖邦的创作以钢琴作品为主，还涉猎各种舞曲、幻想曲、叙事曲、谐谑曲、前奏曲、练习曲、奏鸣曲等。他的音乐具有鲜明的个性和独树一帜的浪漫抒情风格，激昂雄壮、气势磅礴的旋律，色彩丰富的和声，为欧洲的浪漫主义音乐增添了夺目的光彩，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。
为纪念这位伟大的爱国音乐家，波兰自1927年起，每五年在首都华沙举行一次“国际肖邦钢琴作品比赛”，这是国际上水*最高、影响最大的钢琴比赛之一。
三、分析课文
（1）文中描写肖邦故园特征的词句有哪些？找出重点词语。
明确：“简朴”“清寒”“简陋”
（2）“肖邦故园”是“简朴，清寒，简陋”的，难道肖邦故园仅仅是肖邦的出生地？
明确：故园不仅仅是肖邦的出生地，更是肖邦音乐创作的源泉和动力。
（3）从哪些语句可以看出？
……
当我们在他降生的那间凹形小室里看到一只插满鲜花或绿枝的大花瓶,我们就会想到那不是花瓶,而是一个源泉,它喷射出金光闪闪的清流——他的音乐取之不尽、用之不竭的清流。
分析：作者通过联想和比喻,写出了肖邦故园的一花一草,在点燃音乐家创作灵感和火花过程中的作用,说明肖邦享誉世界作品,是与故园和祖国紧紧联系在一起的。故园美丽的自然景物,是他创作中不竭的清流和源泉之一。
……
总结：这篇文章通过肖邦这位伟大的音乐家的成长与艺术创作，深刻说明了祖国对于一个人的价值。可以说没有波澜，就没有肖邦，就没有肖邦的音乐，波兰是肖邦音乐的灵魂！
（4）这篇文章最华美的内容是对“肖邦故园”四季景物的描写，请从文章中找出来，说说不同景物的特点是什么？作者这样描写的用意何在？
春天：娇嫩温柔，轻盈明丽使人联想起肖邦最温柔的曲子和轻盈的速奏。
夏天：成熟清丽，馥郁悠扬使人回忆起了肖邦成熟的作品，那宛如船歌的琶音，f小调叙事曲和悠扬的旋律、清丽的歌声。
秋天：欢快喜悦，忧伤郁闷使人理解了忧伤的鸣奏曲
冬天：纯白空旷，静寂孤独使人联想起当年肖邦银铃般的音乐……
总结：作者用细腻的笔触描写了肖邦故园的春夏秋冬四季美丽的自然景物，并把它们与肖邦音乐自然融合在一起，写得如诗如歌，令人陶醉。
四、课文小结
本课意在突出肖邦的爱国主义热情，通过肖邦故园这个线索，引导学生对肖邦的祖国波兰以及他的传奇人生经历、音乐创作有个具体深刻的认识，以此来突出肖邦故园对肖邦音乐创作的影响，明确肖邦的爱国主义激情是他创作的源泉，他的音乐的影响已经超越了波兰，而是影响了欧洲甚至世界上所有的被压迫的民族。
肖邦故园教学设计3
一、教学目标
1.了解肖邦的相关文学常识。
2.进一步理解故园的文化内涵，提升爱国主义的情操。
二、教学重、难点
1.肖邦音乐对后世的影响。
2.思考肖邦故园和肖邦音乐之间的内在关系，明确爱国主义思想这根纽带。
三、课时安排1课时
教学过程
课前预习
1．重点字词
马厩夙愿瘠薄缱绻天籁簌簌命运多舛通衢大道玲珑剔透茕茕孑立
2．近义词
年轻年青留恋眷恋迷恋
一、导入课文
在世界乐坛上有一位锦绣满腹，才华横溢的天才音乐家，虽然他半世坎坷，命运多舛，虽然关山阻隔，有国难投，但是他始终饱怀着爱国主义的激情，创作了一曲曲振奋人心，号召人民起来反抗异族统治的曲子，鼓励着那些仁人志士为自由，民主，幸福而前赴后继，即使在临终前仍嘱咐亲人把自己的心脏运回祖国，他就是波兰音乐家肖邦。
二、作者简介
肖邦(1810-1849)是波兰最伟大的作曲家、钢琴家。在母亲的影响下，他从小对波兰的民间音乐十分熟悉和喜爱。6岁就开始学习钢琴，7岁学习作曲，8岁便在音乐会上登台演出，16岁时进华沙音乐学院作曲班，不到20岁已是华沙很有名的钢琴家和作曲家。
1830年，肖邦到法国首都巴黎，与当时著名的音乐家柏辽兹、李斯特等来往密切。这期间，肖邦无论在钢琴演奏方面，还是在音乐创作方面都取得了惊人的成就，很多名曲就是在这时写成的。肖邦在巴黎的岁月，也是他的祖国波兰遭受沙皇俄国蹂躏的年代，所以，肖邦这时期的很多作品都反映了他对被侵占的故国家园的怀念，对民族独立的渴望和忧国忧民的博大胸怀。思乡情，亡国恨，时常在他的作品里流露出来。当沙俄授予他“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位时，肖邦严辞拒绝，表现出一个爱国艺术家的高尚人格和民族气节。1849年，肖邦病逝于巴黎。临终前，他嘱咐亲人把他的心脏运回波兰，以安慰他那颗赤子之心。
肖邦的创作以钢琴作品为主，还涉猎各种舞曲、幻想曲、叙事曲、谐谑曲、前奏曲、练习曲、奏鸣曲等。他的音乐具有鲜明的个性和独树一帜的浪漫抒情风格，激昂雄壮、气势磅礴的旋律，色彩丰富的和声，为欧洲的浪漫主义音乐增添了夺目的光彩，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。
为纪念这位伟大的爱国音乐家，波兰自1927年起，每五年在首都华沙举行一次“国际肖邦钢琴作品比赛”，这是国际上水*最高、影响最大的钢琴比赛之一。
三、分析课文
（1）作者花如此多的笔墨去描写肖邦故园，文中描写肖邦故园特征的词句有哪些？
明确：肖邦出生在一个“简朴”“清寒”“简陋”的小屋里，这个说明肖邦出生低微，来自于劳苦大众，为后文中肖邦能创作一系列的爱国主题的钢琴曲埋下了伏笔。
（2）经过岁月的洗涤，肖邦故园在波兰人民甚至整个世界人民的心目中发生了翻天覆地的变化，那么肖邦故园如今有什么样的故事？
明确：文本第二节说肖邦故园是“波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉”，肖邦的故园从某种层次上已经不再是具体的，实在的，有形的一个故居，而是一种无形的，抽象的象征，一个连接波兰民族的凝聚力的符号，一个音乐拓荒者的桥头堡，肖邦的音乐之路，人生之路就是在这里起航的。
刘禹锡在《陋室铭》中说“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵”，肖邦故园虽然“简朴，清寒，简陋”，但是由于肖邦音乐对后世的影响，肖邦故园的意义也不再局限是肖邦的出生地。
（3）既然肖邦故园因为肖邦和他的音乐而闻名，那么肖邦故园和肖邦的音乐有什么内在联系？
明确：通过描写肖邦故园的“简朴”“清寒”“简陋”来突出对比肖邦音乐的伟大，同时暗示肖邦故园孕育了肖邦的音乐风格，即：热切，激情的爱国主义。用文中的话说是“最早的孩提时代曾拨动过他的心弦的每一个旋律，而且，在他以后的文学作品中往往半自觉地，有时则完全是不自觉地展示出儿时之国同创作成熟时期的渊源关系”。
（4）肖邦、肖邦音乐和肖邦故园对世界的影响？
肖邦被后世称为神童，“音乐诗人”，是第二个莫扎特，是始终心怀祖国的*。他的音乐是后世音乐家创作的清流源泉，能给人以最大的精神享受，更是一蹲“藏在花丛中的大炮”，它已经渗透进了波兰民族的最深层，可以这样说，肖邦的音乐已经成为民族的最坚韧的纽带，成为民族精神的支柱和基础，作为一种斗争武器有不可估量的威力。肖邦故园在这里已经不在是波兰的文化遗产，它已经超越了欧洲，甚至对整个世界产生了极其广泛的影响，伟大的艺术作品是民族的，更是世界的，它成为一种那些客居他乡，漂泊异地者的精神家园和归宿，已经是一个象征，一个符号，一个图腾，被后人所景仰和膜拜。
（5）本板块两篇文章都有关于四季景物的描写，分别从文章中找出来，对比分析这些描写各自从什么角度抓住景物的哪些特点来描写的？作者这样描写的用意何在？
（6）列举课本中或课外历史人物的事例来体会他们的爱国主义情感的具体表现。
四、课文小结
本课意在突出肖邦的爱国主义热情，通过肖邦故园这个线索，引导学生对肖邦的祖国波兰以及他的传奇人生经历、音乐创作有个具体深刻的认识，以此来突出肖邦故园对肖邦音乐创作的影响，明确肖邦的爱国主义激情是他创作的源泉，他的音乐的影响已经超越了波兰，而是影响了欧洲甚至世界上所有的被压迫的民族。
五、课后作业
完成课后练习题
六、板书设计
过去现在影响
简朴圣地清流源泉
肖邦故园小小殿堂精神享受
清寒古迹斗争武器
简陋摇篮最坚韧的纽带
教后记：
《肖邦故园》读后感3篇（扩展3）
——肖邦故园读后感
肖邦故园读后感1
当第一眼看到这篇文章的题目时，浮现再我脑海里的是：一篇写景文章，又是通过华美的词藻来写故园如何幽静，如何美丽等特点。可读完之后，却令我大为吃惊，我陷入了深思。
故园并不是想象中的豪华府第，它不过是像文中所说的“一座简朴的小屋”“简陋、清寒”。可是作者为什么要写这篇文章呢？因为在这里诞生了一位伟大的音乐家——弗雷德里克肖邦。
在这儿出生不久的他便与双亲迁居华沙了。“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，可是肖邦却时时刻刻都在思念家乡和祖国。家园没有富丽堂皇，祖国也支离破碎，在我认为那里已经没有可留恋的呢。虽然这样的想着，可是我的心却还隐隐地再作痛，难道是对肖邦的同情？甚至是对全体波兰人感到悲伤？不！不是的！此时此刻我的心情是和肖邦那时的心情是一样的，心痛是放不下那片牵动心灵的家乡土，祖国情。
生活在当代和*发展的我们，就算再怎么想，再怎么愿意也不可能深刻感受到肖邦当时的心情。这不是因为我们不爱国，我们每一个人都是爱国，可以这么说，只是这种情愫被深埋再了我们的内心深处，有时候甚至连我们自己也都感觉不到。但是这些情感是的的确确存在的。不管你承认不承认，但当我们国家发生危难时，相信每个人都不会做缩头乌龟，一定会毅然奋然地挺身而出，就算我们到最后不能做些什么，但是至少我们尽到了我们自己的责任，就像肖邦一样，虽然他不能改变祖国的命运，但是他用他那一腔热血谱写了一曲曲振奋人心的壮歌，一直激励着后世的爱国之士。
繁华喧嚣的年代，忙碌浮躁的升华，太多的我们被身边的物质生活充斥着，忽略了自己内心真正的感受，如果坐在阴暗的角落里，想着自己与祖*亲之间的渊源，相信大多数人都会伤心地哭泣。祖国的爱是饱满的，我们的爱确是空虚的，也许还剩点，但相信早已是千疮百孔。
文中写道，德居斯太因侯爵对肖邦说过：“我听着您的音乐，总感到是再同您促膝谈心。”如果我们真的爱国，就请听听肖邦的音乐，或许你会听到他内心再呐喊着：“把我的心脏带回祖国！”或许你会和肖邦的灵魂一起飞回那魂牵梦绕的家乡，祖国，甚至听见肖邦那震动波兰大地的心跳。
《肖邦故园》读后感3篇（扩展4）
——《堂吉诃德》读后感500字_读后感3篇
《堂吉诃德》读后感500字_读后感1
即使被所有的人嘲笑，被所有的人孤立，我们活着，只活这一次，当然是为心活，为我们理想的那个世界活。为什么要和大多数人一样，染上这种通病？堂吉诃德的不被人理解使我想到那个在荒原上绝望呐喊的梵高，被认为患有精神病，没人理解他的想法，悲苦地绝望挣扎，用画撕扯表达所有的强烈。如今，他的画作成为珍藏巨作。梵高为心爱的女人割下自己的左耳，这样的极端与偏执，是属于他自己顺从内心的作为，为什么要被别人评头论足，恶语中伤呢？没有任何人有资格。
行进途中多少次，堂吉诃德感到害怕畏缩，他不断鼓励自己勇敢，提醒自己是一个骑士，这才能够促使他不断迈向自己的理想。人的心，即是万物的主宰。你笑，这世界便与你一起笑了；你哭，世界都一片昏暗。
人总是要有点精神的，鲁迅如是说。堂吉诃德是一个拥有理想主义的冒险家。初读《堂吉诃德》时，每每看到他那种疯狂的举动我都会觉得不可理喻，但后来深入阅读下去，我渐渐开始敬佩堂吉诃德。人总是要在现实和理想主义中作出选择，堂吉诃德选择了后者，去实现他伟大的骑士梦，去实现他那个被别人嘲笑的梦想，坚定不移。这需要多天真的心情与足够的勇气。也许用世俗的标准判断，堂吉诃德的理想没有实现，失败了。但是用自己的心去衡量，堂吉诃德绝对是人生的真正的"骑士，为自己的梦去闯荡这么一回，人生足够完美。
《堂吉诃德》读后感500字_读后感2
这篇名著的作者是的西班牙小说家米盖尔台塞万提斯，同时他也是西班牙有史以来最伟大的小说家，赢得生育，影响力的作家。这部《堂吉诃德》就是他的代表作。这篇文章讲的是一个穷乡绅堂吉诃德读骑士类的文学书籍入了迷，一心想要复兴骑士制度，于是他背井离乡，离家出走，想锄强扶弱，干一番轰轰烈烈的大事业以垂名史册，可惜由于骑士制度早已成为历史，堂吉诃德的辛苦奔波最终只能惹出一大列笑话，他狼狈地回到故乡，再悔恨中死去......
在我的眼中，主角堂吉诃德是个多重性格的人，从作者的字里行间，我看出作者对主角的态度，有讽刺和赞许，嘲笑和肯定。
曾记得小时候看这部动画片，只看到一个疯疯癫癫的骑士，做出一些蠢事，把我逗得咯咯发笑，那是只觉得他是个疯子，可是而现在读起来却有新的体会。随着故事情节的深入，我被他的执著精神锁打动，且不说他是真疯还是装疯，做的事是正确还是荒.唐，但是他对认准的那个目标的锲而不舍追求的精神就值得我们去学习。堂吉诃德永不言败的精神令我敬佩，虽然一次次的失败，但他仍然像骑士那样要求自己，不畏*，坚持正义!
虽然一次次的被抓回家里，但他仍然一次次的去游侠四方。而某些现实中的人，碰到一点小挫折，小困难就退缩，多么可悲!他们应该向堂吉诃德学习!自信是最重要的!
读完一本书，要从中有所收获，坚持不懈，锲而不舍就是我从堂吉诃德学到的真理!
《肖邦故园》读后感3篇（扩展5）
——《怀念母亲》读后感_读后感3篇
《怀念母亲》读后感_读后感1
今天，我们学了第六课，是作家季羡林的《怀念母亲》。 这篇文章中写了季羡林六岁离开母亲，在他读大学二年级的时候，他母亲弃养，只活了四十多岁。母亲去世，他食不下咽，寝不安席，痛哭了好几天。从此，他失去了母亲，一想到母亲，他就会泪流不止，感到十分凄楚。他到德国之后，经常梦到自己的母亲和祖*亲。在1935年11月写的四篇感人的日记中，我读出他不但爱自己的母亲，还爱着祖国和远在祖国的朋友。在那之后，他写了一篇名叫《寻梦》的文章，表达了他热爱两个母亲的情感。
读了这篇文章，我觉得我一定要向季羡林学习。我有时对母亲发脾气;有时还偷懒，没有更努力地学习。而他从小失去了母亲，得不到母亲的呵护，却没有受影响，反而更加热爱、思念母亲，更加勤奋学习，考取了博士学位，并去德国留学。在哥廷根的时候，他并没有忘记母亲。在《永久的悔》这篇文章中，他说：“我一生最大的悔，就是没能孝敬母亲。”这样一位大学者，取得了那么多成就，最后悔的竟然是没能孝敬母亲，这太不可思议了!
我在生活中要向季羡林学习，从小孝敬母亲，帮助母亲做一些力所能及的家务，哪怕只是帮她泡一杯热茶、拿一双拖鞋。何况我已经长大了，能作一些复杂的家务了。不然，如果她像作者的母亲一样早逝，再想孝敬她也没时间了。 《怀念母亲》这篇课文中，作者对母亲的爱使我久久不能忘怀。
读了这篇课文后，我深深地体会到作者对母亲的殷切怀念和对祖*亲的浓浓的眷恋思念。虽然他报答母亲的极少却对祖*亲给予了很大的帮助。做为一名学生，我要努力学习，以优异成绩像季羡林那样报效祖国，为祖*亲的繁荣富强做出贡献!
《怀念母亲》读后感_读后感2
通过阅读季羡林爷爷的《怀念母亲》这篇文章，从中知道了季羡林爷爷一生当中有两个让他深爱了一辈子的母亲，一个是他的生母，而另一个是祖*亲。
生母给了他生命，而他却六岁就离开了生母去城里住，在以后的日子里，他几乎很少与母亲相聚，而母亲的英年早逝也成为他终生的悔恨。“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”的痛苦折磨着他，他只能将对母亲的爱化作无尽的泪水和缠绵的哀伤藏在心底。
等他长大了，我留学异国他乡，这一次他不仅仅离开了生母，也离开了生他养他的土地和故乡，离开了祖*亲。在他留学期间，他曾经很多次将对祖*亲、亲生母亲的思念写到日记中去，字里行间流露着一个游子的思亲思乡之情，读起来让人感动不已。
当读完季羡林爷爷的这篇《读后感怎么写》之后，我不禁为季羡林爷爷少年时代的不幸和青年时代的漂泊而同情不已，也为他对两个母亲的爱而感动。
同时，也想到了自己。一方面，想想父母是多么无私的爱着我们，想想今天的生活条件是多么优越，而自己还经常埋怨父母这点做的不好，那点做的.不好，内心不禁无比惭愧。另一方面，想到自己如今的学习环境是多么舒适，不像季羡林爷爷那样孤身一人远渡重洋到海外留学，自己身边有亲人、同学、老师的陪伴，跟季羡林爷爷当年在异国留学相比，自己的是多么的幸福。
所以我默默告诉自己，在以后的日子里，我要好好孝敬父母，尊敬老师，爱同学，爱祖国，好好学习、天天向上，只有这样才不辜负父母、老师和祖*亲伟大的爱！
《怀念母亲》读后感_读后感3
今天，我又读了一遍《怀念母亲》。
这篇文章的作者是我们众所周知的*语言学家、翻译家、作家季羡林老爷爷，他的故事深深地打动了我。文章以散文和日记的形式诉说了华人对生身母亲和祖*亲的无限思念。
季羡林老爷爷六岁就离开了生母，寄养在叔叔家。六岁啊！大家想一想这是个什么概念。我们六岁在干嘛？在妈妈怀里撒娇，讨价还价买零食吃，跟爸爸嚷着买玩具……季羡林老爷爷打六岁起就再没见过母亲，再没感受过母爱是什么滋味。
读大学，父母相继离世，他的世界更孤独了。在他初到德国时，便一直思念着母亲和祖*亲。这种怀念一直很强烈，这种怀念令他不得安然入睡，正如他日记中"我有时想得简直不能忍耐"。就这样，对这两位母亲的怀念一直伴随着季羡林老爷爷渡过了在欧洲的十一年。
看完文章，我慢慢的合上书，心潮澎湃：季羡林老爷爷是怎样在欧洲渡过十一年的呢？我们从小时候到现在一直有父母宠爱着我们，关心我们。一旦我们磕着了或是碰着了，父母都急得像热锅上的蚂蚁，无微不至地关怀着我们。可我们呢？可曾为父母做过什么？可曾也想着珍惜这幸福的生活？
树欲静而风不止，子欲养而亲不待。不要等到父母老时才懂得去关心，不然我们就会抱憾终生。不要再等了！同学们，让我们努力学习，长大后好好报答父母、报效祖国吧！
语文老师的话：
李高阳同学是我班的学习标兵，勤奋、踏实的学习态度为班上同学树立了榜样。这篇考场作文语言朴素率真，一气呵成，在读中能深入文本、联系实际扪心叩问，突出了感之主题："不要再等了！同学们，让我们努力学习，长大后好好报答父母、报效祖国吧！"
《肖邦故园》读后感3篇（扩展6）
——《牧犬兄弟》读后感-读后感3篇
《牧犬兄弟》读后感-读后感1
牧犬三部曲包含着《兄弟情仇》《独占苍穹》《欲火重生》这三本书，为我们呈现了两只牧犬出生长大的故事。
“灰灰”和“黑头”，原本是亲密无间的兄弟，但由于人为的因素，两兄弟反目成仇，过上了颠沛流离的生活。灰灰经历了牧犬———恶犬————野犬的变化，从牧场来到城市，最后又回到牧场。在这过程中我们看到了牧犬兄弟历经苦难但不屈不饶的灵魂。
作品呼唤人与自然和谐相处。牧犬只有在原生态的自然环境中才能重归物性，找回自然本色。字里行间大呼回归人性。有时，人性的丑恶让人性不如犬性。动物与人一样，同样是生命，同属于大自然。作为万物之灵长得人类应该尊重其他的生命！
我们还应学到的一点是，在这个功利化的时代，不能只追利，而忘了或是抛弃了心中的真情真爱。牧铃可以为了自己的兴趣爱好，放弃了城市，而你呢，当你面对这样的"情况你会选择哪条路？
有这样一个故事：一个猎人和一条跟随他多年的猎犬迷失在森林中，他俩开始相依为命，寻找出路。几天之后，猎人和狗都饿得瘫软了，这时猎人有两个选择，一：和狗一起饿死，二：把狗杀死，吃了它的肉，然后继续寻找出路。他可能找的到。也可能找不到。
《牧犬兄弟》读后感-读后感2
作者不愧是一位讲故事的高手，这套“牧犬三部曲”，情节波澜起伏，主人公灰灰和黑头的命运云谲波诡，让人一读起来便无法罢手。透过一连串高潮迭起的故事，我们看到了牧犬兄弟虽历经苦难仍不屈不挠的灵魂，听到了一曲高亢嘹亮的男子汉之歌。
这本书讲述了灰灰逃入山林，沦落为一条野狗。黑头因替同伴复仇，遭人追杀，也被-迫出逃。城市，黑头遭人诱捕，加入了一个马戏班。灰灰击败豺狗当上“豺王”之际，黑头逃离马戏班，随新朋友白丑去了它家，成了一条宠物狗。后来，灰灰在山中遭遇偷猎者，陷入了偷猎者布下的天罗地网……
最终，灰灰从偷猎者手下逃脱，继续它的丛林生活；黑头则带着它的新朋友白丑，回到了牧常。
此书是一本非常非常好的少儿读物，故事情节生动有引人入胜，令人意犹未尽，一看便不会罢手，透过一连串高-潮迭起的故事，能我们看到牧犬兄弟虽历经苦难仍不屈不挠的灵魂，被它们所震撼。真不愧是"牧犬三部曲"，真不愧是继《艰难的归程》与《丛林守护神》后又一本关于牧犬的书。
一本让所有喜爱动物的孩子们爱不释手的好书。
《肖邦故园》读后感3篇（扩展7）
——《童年》700字读后感-读后感3篇
《童年》700字读后感-读后感1
《童年》是高尔基自传体三部曲中的第一部。它描写的是高尔基幼年时期从三岁至十岁这段时间生活片段。高尔基的童年生活十分艰辛，幼年时期父亲就去世了，勤劳而善良的母亲因经济缘故无法养活他，所以只好把他送到外祖父家度过童年。他只上过三年学，十一岁就走向社会，开始了自食其力的生活。但是这一切并没有影响到他对美好生活的无限向往，他依然在艰苦的环境中苦苦的追求自己的理想。艰辛的条件让他意志磨练得更加坚强。高尔基酷爱学习，虽然在繁重的劳动下，他却利用劳动之余的时间坚持自学，坚持写作实践、阅读了大量的书籍。最终经过自己的努力成为一名受人尊敬、世人敬仰的伟人。
在《童年》中，高尔基描写了他在当时那种社会的生活的快乐与艰辛时，在字里行间都透露出了真情实感，每一句外貌的描写，每一句动作的描写，甚至语言描写，都能看出高尔基当时心理的感受。罗曼·罗兰曾给高尔基的信中夸奖道：“您还没有如此成功地显示您的写作才能。”德国女革命家卢森堡曾对《童年》发出感叹：“只有读过高尔基的《童年》的人，才能正确的评价高尔基惊人的历程——他从社会的底层上升到具备当代文化修养，天才的创作艺术和科学的世界观这样一个阳光普照的顶峰。在这一方面，高尔基个人的命运，对于俄国无产阶级来说，是有象征意义的。”
《童年》不仅记录了高尔基在儿时生活的艰辛，还全面而真实记载了俄罗斯国民性的强点和弱点，特别是揭露和批判俄国几世纪以来形成的小市民的生活方式及其精神特征，还有那些小市民的卑鄙灵魂。
看完了《童年》后，我感到一个人无论在什么样的年代，无论在什么样的社会，只要他具备纯洁的灵魂和积极向上的态度还有反抗邪恶的精神，就一定会成为一个真正的伟人。
《童年》700字读后感-读后感2
我爱童年，是因为它快乐、幸福，无拘无束，自由自在，不必管人世间的善恶美丑，也不必管社会的黑暗腐败……而高尔基的《童年》则是一个完全相反的例子，没有孩子的天真，活泼，只有每天数不尽的工作，可孩子们却从来没有抱怨过一句，让我感慨万千。
主人公阿廖沙在7岁就失去了父亲，母亲不堪重负，离家出走。阿廖沙寄住在凶残的外祖父家。美丽善良的外祖母点燃了主人公阿廖沙的生命之灯，他受到了外祖母所讲述的优美童话的熏陶。他得到外祖母的疼爱的同时也亲眼目睹两个不分善恶的舅舅为争夺家产争吵打架以及在生活琐事中所表现出来的自私、贪婪，无数亲人的死亡都不能换来家庭的和*。这种现实生活中存在、并时时发生的善与恶、爱与恨在他幼小的心灵上留下了深刻地印象。阿廖沙从家人的一些“奇怪”的举动懵懵懂懂地明白了一些道理，他保持着对生活的勇气和信心，逐渐成长为一个坚强勇敢、充满爱心的人。
读完此书，我掩卷遐思：是什么使阿廖沙在艰难困苦的生活中茁壮成长而 “出淤泥而不染”呢？我发现，阿廖沙虽然对自己所处的黑暗生活充满了愤怒，厌恶与忧虑，但在这个黑暗的家庭里，有一位勤劳、坚强、善良的外祖母。她常常给阿廖沙讲好听的神话故事，也潜移默化地教他做一个不想丑恶现象屈膝的人。
和阿廖沙相比，我们是幸福的，我们的童年的灿烂的，多彩的，泡在蜜罐子里成长的我们拥有美好的`家庭，快乐的生活，好多好吃的零食、好看的衣服……但我们似乎并不知足，我们总是奢求更多，与同学比吃穿。在我们眼里，大人们挣钱是那样的容易，似乎都不费吹灰之力。我们多天真啊！的确，我们不用像阿廖沙那样只十一岁就到“人间”独自闯荡。但读过《童年》之后，我们应该悔过自己曾经的奢侈，我们应该不再浪费，我们应该学会珍惜。
朋友们，让我们从今开始珍惜童年，珍惜如今这美满、幸福的生活！
《童年》700字读后感-读后感3
读罢高尔基的《童年》后，我真的被主人公阿廖沙的童年以及外祖母的积极乐观深深感动了。
全书以阿廖沙的成长为主线，以外祖母的美丽形象作为勾勒文章浓墨重彩的几笔。这本书给我们讲述了一个又一个故事。开头就描写了父亲死去，然后讲述了外祖父家充满仇恨，后来又有几次的搬家，从而带来许许多多或有趣，或痛苦的故事，最后阿廖沙去“人间”了。
不过，在阅读的时候，我印象最深的就是阿廖沙的坚强了。阿廖沙无论被他的舅舅骂，被外祖父打，遭受挫折等，他始终对未来的美好充满美丽的憧憬。
这让我想到了我自己。我是一个极其不坚强，也就是说是一个脆弱的人。读完这本书的时候，刚好碰上了 “数学预习班”的中段测试。测试成绩出来了，考的不是特别好。沉浸在假期的愉快中的我一下遭受了打击。回家的路上，真的是思绪万千：唉，之前都没有在课外辅导班考得那么不理想啊????我的内心真的不是滋味，心里纠结着。过了一会儿，又想着：我寒假都学得不那么理想，下学期会不会越来越差呢？想着想着，心里仿佛就在流泪了。
回家后，我刚好看到那本放在桌上的《童年》，想到我刚读完的这本书中，坚强的阿廖沙。阿廖沙被打，被骂，上不了学，经常被别人欺负????他经历的事儿的“悲惨程度”比我高的多了，可是阿廖沙依然坚强地生活，依然对未来充满美好的憧憬，依然富有正义感。为什么他能继续顽强、努力地生活下去，我却因为一次的考不好而对下学期的学习生活蒙上了一层薄薄的阴影。这，绝对是不应该的嘛。
阅读过《童年》后，我终于明白了，高尔基在文坛上的成功，并不是因为他上了两年学，而是因为他有那么一份坚持，他十分坚强，对未来充满希望！我想，如果我也能逐渐学会坚强，那么我也应该会比现在做的更好！
《肖邦故园》读后感3篇（扩展8）
——家读后感_家读后感3篇
家读后感_家读后感1
“生活本身就是一个杯具”——这是巴金在读完了小说《复活》之后的一声感慨，而我觉得这恰是觉新生命的写照。
整部小说以“五四”户外为背景，描述了一个封建大家庭有昌盛至破亡的过程。这个家庭拥有着华美的外衣，貌似是豪门大家世代书香，其实在这层光鲜的外表下，以高老太爷为首的那些所谓的“卫道”“护法”者早就受了封建思想荼毒至深，他们不追随时代的发展趋势，固守旧制，压制一切反抗，竭力维护诸如“君要臣死，臣不得不死;父要子死亡，不亡不孝”这一类的旧话。有这样一个封建的大家庭，这对于期望新生活却身为长孙不得不挑起家庭重担的觉新来说无疑是道枷锁，将他的身体心灵牢牢禁锢着，在矛盾，挣扎，痛苦，懊悔中艰难过活。
书中这样写道:“‘作揖主义’和‘无抵抗主义’对他的确有很大用处，就是这样的‘主义’把《新青年》的理论和他们这个大家庭的现实毫不冲突地结合起来。它给了他以安慰，使他一方面信服新的理论，一方面又顺应着旧的环境生活下去，自我并不觉得矛盾”，因此，他坦然地以便读者新思想的《新青年》，一边继续地过旧式的生活。
觉新自我也曾说过:“我的生命就这样完结了。我不反抗，正因我不愿意反抗，我自我做一个牺牲者……我跟你们一样都做过美妙的梦。但是都被人打破了，我的期望没有一个实现过，我的愉悦早就被人剥夺了，我并不怪别人，我是自愿地把担子从爹的肩膀上接过来的……”
连他都认为自我是一个牺牲者了，又何来反抗一说》因此，在祖父母亲的安排下，他放下了青梅竹马的梅表姐，娶了另一个少女瑞钰;因此，他放下自我喜爱的化学，开始了上班生涯;因此，在他的妻难产而死时却不能见她最后一面……他只能忍受，忍受，再忍受，可到头来他又得到了什么?什么也没有，却是失去了两个他爱的女生。
他心里不是不痛，只是从来都没有在人前流过泪。他是令人惋惜的，正因他的身份——长房长子，让它失掉了反抗的资格，只能忍*神上的折磨。
对觉新，觉慧多次批评他的懦弱，但更多的是同情和原谅。正因觉慧能了解哥哥作为一个被牺牲者的无奈情绪，觉慧能毫不犹豫地选取逃离这个家庭，但觉新能够么?
属于那个时代阴霾下的青年，都拥着一颗劈开黑暗见日明的心。他们在反抗和斗争中，有的是一段段不为人知的辛酸往事。只正因心中仍有梦，因此他就能忍住痛，只正因他的心中仍小小地希冀着愉悦，因此，他能坚强地活下去，而不轻易轻贱性命。
觉新觉新，你最终还是，觉醒了吧。
家读后感_家读后感2
巴金在一九三七年曾在他写的一篇《代序》里大胆地说:“我要向一个垂死的制度叫出我的‘我控诉’。”他做到了。在这封建大家庭分崩离析的过程中，他赤裸裸地揭露了那个时代国民的麻木愚昧和社会的吃人本性真实一面。
作为主人公之一的觉新，无疑是全书最“华丽”的悲剧。他是处于时代转折点的封建家庭和旧礼教的牺牲品，他是新思想和守旧势力之间抗衡的矛盾产物，他以自己无数次的无奈悔恨委屈求全演绎了自己彻头彻尾令人声泪俱下的悲剧人生，也注定成为旧时代千万陪葬中之一。他欠梅的，欠瑞珏的，欠给海儿和刚出生就永失母爱的新生儿的，该拿什么偿还?可怜的人啊。新的号角已经吹响，公明的审判即将开始，阳光刺穿阴霾，撕裂开一条口子，他分明地看见了，那些腐朽不堪处处散发糜烂气息的旧事物迅疾化成一股汹涌的激流席卷而来，他退缩了屈服了，虽然心有不甘但还是接受了，而且还自觉不自觉地带走了梅和瑞珏。如果当初他勇敢些争取和梅的幸福或许一切都会迥乎不同。
觉新只是其中的一部分。纵览全书，觉新觉民觉慧三兄弟最后的不同境遇，正是由他们不同的个性决定的。作者不就在借此表达对封建专制制度的愤恨，“宣告一个不合理的制度的死刑”，以及为青年一代呼吁“为过去那无数的无名牺牲者‘喊冤’，从恶魔的爪牙下救出那些失掉了青春的青年。”
还有多少鸣凤用温柔的目光注视着波澜不惊的湖水，含泪纵身了结了短暂而辛酸的一生，萧瑟了月夜;还有多少梅用忧郁的眼光望着觉新渐行渐远的背影，苦叹“往事依稀浑似梦，都随风雨到心头”;还有多少瑞珏屈于郊外潮湿的小瓦房，躺在床上嘶声力竭地发出凄厉的喊叫，临死也无缘见丈夫孩子。还有多少生命可以浪费，还有多少血肉被肆意践踏。人果真能够如此绝情，鸣凤的抽泣，梅的落泪，瑞珏的恸喊，尽湮没于千百年来的忠孝礼义。她们的眼前“是一条很长很长的路，上面躺满了年轻女子的尸体”，“这条路是几千年前就修好了的，地上浸饱了那些女子的血泪，她们被人拿镣铐锁住，赶上这条路来，让她们跪在那里，用她们的血泪灌溉土地，让野兽们撕裂、吞食她们的身体。”这里面不知道埋葬了多少令人伤心断肠的痛史!
但是终于出现了一个“旧礼教的叛徒”，一个幼稚而大胆的叛徒。他寄托了我们的希望，带给我们一点新鲜空气，尤其是在自己房间门口义正词严义愤填膺地痛批要来他房间捉鬼闹事的陈姨太克明一群人，令人眼前一亮并为之热血沸腾。那个时代正是需要这种初生牛犊不怕虎的精神，更何况还是一只风雨飘摇中自位难保的纸老虎。觉慧，他终于冲破了黑暗，踏上了光明，他在身先士卒地宣告“我是青年，我不是畸人，我不是愚人，我要给自己把幸福争取过来。”
如今再通过此书穿越那腥风血雨的年代，不由地为觉慧倩如存仁喝彩，他们奏响了旧制度的葬歌，奏起了那一整代进步青年所梦想着的新社会的催生曲，他们向旧礼教灭绝人性的罪恶，令人齿寒的污秽发起了强有力的控诉。
“海日生残夜，江春入旧年。”
他们是勇敢的新生代!
