《山水画》教学设计1 一、教学目标 1.了解*山水画的表现特点，初步认识山水画空间、笔墨特点，掌握山水画的绘画步骤。 2.通过欣赏*山水画，了解山水画的表现手法，并能够运用笔墨技巧表现简单的山下面是小编为大家整理的2023年《山水画》教学设计3篇（范例推荐）,供大家参考。
《山水画》教学设计1
一、教学目标
1.了解*山水画的表现特点，初步认识山水画空间、笔墨特点，掌握山水画的绘画步骤。
2.通过欣赏*山水画，了解山水画的表现手法，并能够运用笔墨技巧表现简单的山水画。
3.增强对大自然、*传统文化的热爱，提高审美情趣。
二、教学重难点
重点：了解*画的特点和表现技巧
难点：水墨浓淡的笔墨变化，*画点、线的技法以及山水画构图。
三、教学过程
(一)激趣导入
教师多媒体展示08年奥运会开幕式片段，引导学生观赏并思考“这幅画是什么画?”“是谁画的?”(王希孟-《千里江山图》)
教师总结：《千里江山图》以“咫尺千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣山河，那同学们想不想通过*画的形式画一下自己的家乡呢?
(二)直观感知
1.简单讲解*山水画的发展概括。
2.展示《白云深处有人家》，引导学生观赏并思考：作品都描绘了什么?给你什么感受?
学生回答总结：山石、树木、房屋;郁郁葱葱，巍峨雄伟。
(三)形式分析
1.继续引导学生欣赏《白云深处有人家》，并思考问题：作品中山有什么特点?
学：近山、远山
总结*画的构图特点三远法，并结合作品进行讲解。
2.引导学生仔细观察作品的放大图片，提出问题：近山与远山有什么区别?树木又有什么不同?
总结：干湿浓淡的变化、繁简的变化、虚实的变化等
3.多媒体展示古今*画作品并总结*山水画意在借景抒情。
(四)示范练习
1.教师示范
树的画法：点、横、个字形、介字形等
山的画法：近景-中景-远景
2.练习要求：构思一幅有近景、中景、远景的风景画，大胆的用*山水画的画法画一幅山水画。
学生练习，教师巡视指导。
(五)展示评价
1.开展美术展览会，展示学生作品。
2.鼓励学生谈谈从创作思路和表现手法等方面进行自评、互评。
(六)小结作业
1.总结*画的画法。
2.观察家乡的自然景色，并尝试用*画的形式记录下来。
四、板书设计
《山水画》教学设计2
教学分析
知识与技能：通过对名作欣赏，了解水墨山水画的历史演变、表现语言、风格特征，并对一件山水画作品尝试进行欣赏评述。
教学方法
通过欣赏、探究、交流等活动，掌握水墨山水画的欣赏方法。
情感、态度与价值观：感受水墨山水画的独特语言，理解山水画不是模仿、复制自然，是画家内心世界的呈现，以激发对传统艺术的热爱。
教学重点
水墨山水画的表现语言、表现形式、欣赏方法。
教学难点
水墨山水画作品意境营造的欣赏。
教学过程
一、交流导入
我们到山里去旅行，常常会发觉大自然的伟大。山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，使我们很想画下来。山水画的根源便来自我们内心对山水的喜爱。可是，要把高山大河画在一张小小的纸上，是很困难的。*的画家们是如何表现这些景色的呢？
思考：山水画以描绘山水自然风景为主体，它不仅仅是对自然景物的描绘，在山水画中我们还会探寻到什么？*山水画又为什么不称为风景画？
有没有同学欣赏过*山水画？我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。 今天的知识点比较多，我们分小组进行归纳：A组隋唐（青绿山水）、B组北宋（水墨山水）、C组南宋（水墨山水）、D组元（文人画）。
二、欣赏解析
魏晋是*山水画的萌芽期，山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
隋：《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷，以春游为主题，画幅虽不大，场面却开阔。辽阔的水面为远近的山坡所环抱，画中湖水融融，青山叠翠，白云缭绕，
桃花绽开，一派春和景明，树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有生活气息，可以感受到春山带给我们的大自然表情。
画中人物虽小，却描绘的很具体。或乘骑于山径，或泛舟于湖上，姿态各异。画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色，展子虔的这种画法发展到唐代的李思训，便形成了“青绿山水”，被后世誉为“唐画之祖”，成为*山水画中一种独具风格的画体，有的还勾以金色，称为“金碧山水”。作品中人物与山水有了恰当的比例，丈山、尺树、寸马、豆人形象的描绘了相互之间的比例关系。
山水画——金碧山水
唐：唐朝以后，*山水画为了强调山的高大挺拔，特意将人画得很小。这样，大自然的雄奇伟大就显现出来了。山水画有许多是画在屏风上的，山水画挂在屋内，可以使坐在屋子里的人，有坐在山水里一样的感觉。画面是直立式的，我们称为“立轴”。
《江帆楼阁图》立轴，绢本，青绿设色，101.9×54.7厘米，台北故宫博物院藏
李思训是皇亲，是唐代开元初年的左武卫大将军，他画的用大青绿着色，江天浩淼，风帆溯流，画出了勃勃的大唐气象。唐代的山水画多半用线条勾勒，勾出山的轮廓。
宋：范宽是北宋卓越的山水画家，他的山水画雄强浑厚，苍苍茫茫。画面具有重量感，线如铁条，把山的质感表现得极为突出，树木用墨变化，皆给人苍郁朴茂的.感觉。
《溪山行旅图》北宋，范宽，绢本墨笔，206.3×103.3厘米，台北故宫博物院藏。 采用对比、大小、起伏、开合等艺术手法使人产生雄伟崇高之感。
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中央的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边是矮小的侧峰。近景中央冒出两块巨大的岩石，背后坡岸道路上一行行旅，点出画的主题。中景两座山丘，隔溪相对，山上密布阔叶与针叶木，叶梢露出宏伟的寺庙建筑。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这座大山用细点的皴法来表现岩石的坚硬粗糙。山顶上密集着小树。大山右边有一道白色的瀑布，像一条细线，从高处垂直落下来。瀑布下方是一片茫茫的水气，隔开了后面的大山和前面的山丘。前面的山丘是离我们比较近的地方。山丘右上方有一些楼房的屋顶，被树木包围着。山丘下方是一条路。我们可以看到右边有一队驴子，正驮着货物，由人驱赶着前行。商旅所占画面极小，造成强烈的对比效果烘托出山的高大，如此雄伟壮丽的高山，如此渺小辛苦的行旅，画中人前行不觉，观画人则不由喟然长叹。虽然是一幅大画，可是在描绘细致的人物、建筑等细节方面一点儿不马虎。
北方多大山，崇山峻岭，一层又一层的，观赏者必须抬头仰望，因此，在画家的画中，就出现了非常陡直的构图。北宋的山水画经过写生的观察训练，对每一种岩石的质地、皴法都做了研究，对水的波纹、树叶的构成，甚至季节的变化，都仔细加以观察分析，所以有非凡成就。
南宋时代，北方的领土被金人占据，都城迁到江南的杭州。*南方多河流，地势比较低。因此，南宋的山水画就产生了和北宋很不一样的风格。因为南宋建都临安，画家接近的多是水乡泽国，“水”的主题逐渐替代了北宋的“山”的主题。
北宋的都喜欢画高大的山峰。南宋的喜欢画河流，画水，画很秀气的山。
《踏歌图》绢本，水墨，谈设色，192.5×111厘米，北京故宫博物院藏。
以马远、夏圭为代表的南宋山水画突破了北宋以来的全景式构图，对景色进行大胆剪裁，追求单纯与精炼。《踏歌图》是南宋画院山水画的经典之作，近景、中景、远景十分清晰，边角之景，大量留白是南宋画院山水的一种创新，留白将绘画艺术带入一个耐人寻味的性灵空间。就如白居易所言：此处无声胜有声。
马远《踏歌图》我们看到是一幅山水画，其实还是一幅风俗画。画家表现雨后天晴的京城郊外农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。他用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把山环水抱的复杂景物画得远近分明，远山奇峭，近石方硬，树木多姿，云雾掩映中显出辽远的空间和光的感觉，具有清旷秀劲的特殊风格。 对比分析比较两幅山水画面山石的布局、意境。
马远《山径春行》，册页，绢本，设色画。尺幅：27.4×43.1cm，台北故宫博物院藏。 春天的江南，云淡风轻。一名儒雅的文士，带着携琴的小童，漫步于山径间。溪旁的柳树，抽出了细柔的新芽，高士的衣袖触动了野花，野花轻扬飞舞，惊动了原本在鸣唱的鸟儿，也说明了画里的诗情。正是由南宋宁宗的题诗：“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼”转化而来，装裱形式为册页。
把诗写在画上，叫做“题画诗”。*的绘画，从南宋开始，出现了题画诗的，“题画诗”是宋朝人的发明。*人因此创作了世界上唯一把诗和画结合在一起的形式。从此以后，*的画家，不但要会画画，也还要会作诗。要把诗题在画上，书法也要很好看。在这幅作品里，画家着墨不多，但巧心的布局、丰富的线条、薰染般的淡墨，却将春山的润泽，与浸淫于春光中文士陶然的情态表露无遗。以有限笔墨，描绘无穷的余韵，正是此画动人心弦之处。 《临流赋琴》绢本，淡设色纵25.5×26cm，故宫博物院藏。
夏圭山水画笔简意远，遗貌取神。构图常取半边，近景突出，远景清淡，空间广阔，独具一格，人称“夏半边”。
欣赏分析
元：《鹊华秋色图》赵孟頫（赵匡胤的后代）28.4×90.2厘米，纸本设色，元代（现藏于台北故宫）。
《鹊华秋色图》并非一幅*常的风景写生画，它是赵孟頫凭着记忆在家乡浙江画就的，因为其中有一段曲折动人的故事，而被人们称为“思乡之画”。 赵孟頫于公元1295年由京城辞官回到了家乡，文辞书画酬答中结交了不少朋友，周密就是其中的一位。周密祖籍是山东，宋靖康元年(1126年)金兵南下，北宋旋即灭亡，中原士大夫纷纷南下避难，周密没有回过自己的故乡，赵孟頫便提笔挥毫，凭着记忆描画起济南的山水来。
《鹊华秋色图》描绘的是山东南郊的鹊山和华不注山的风景。这两座山，一座尖峭如正三角形，另一座圆圆钝钝，好像一个馒头。赵孟頫用非常写实的方法画了这两座山。近、中、远景的分层布局，营造出清晰的景深感。这张画用淡淡的红色表现了秋天的树林。山脚下的水波、细竹，笔法都很自然随意。这种自然、随意的笔法，后来成为元代文人画追求的最高境界。以少胜多、以虚代实、计白当黑，讲究的是“虚实相生”“无画处皆成妙境”。在疏朗中留出思维和审美空间，因为空静的心灵才能容纳万物。
思考
《鹊华秋色图》这张画秋季如何表达的?画面大面积留白表示什么?
元朝的文人画家，大多是远离城市的隐士。他们不喜欢吵闹的城市，住在安静的山水里，看山上的白云，水中的游鱼，过着逍遥自在的生活。元代的文人画也就是要把这种心情传达给看画的人。在忙碌中生活的人，可以借着这些画，感觉到山水之美，重新得到心灵上的安静。
《富春山居图》合璧
前段《剩山图》浙江，31×51.4厘米；后段《无用师卷》台北33×636.9厘米
《富春山居图》1650年被烧断，2011年（庚寅），三个庚寅年。一幅分隔了三百多年，每一个文人都念念不忘的绘画作品，终于在2011年6月1日在台北故宫合璧展出。
黄公望在富春江一带住了很久，对这一带的山峰、河流、房舍、树木都很熟悉，所以很容易画出了景物特色。然后他又把这很长的画带在身边，随时加以修改。这种力求完美的态度，使这一卷看来*凡的画，变成了*美术史上最伟大的作品之一。长卷形式的绘画，是*人的独创，它非常适合画河流*的风景。我们欣赏时会觉得那些山峰有时靠近，有时推远，有时就在眼前，有时又远在天边。山水画的布局和构图很困难，画家其实借鉴了电影蒙太奇的手法。
《富春山居图》这张画，画了三四年，且不排除花费更多时间的可能性。黄公望一生大部分时间都在云游。他从79岁到82岁，在富春江一带，有时候行于中流，有时候靠船于岸。所以他跟*的风景时远时近，时快时慢，时时将自然山水融于胸中，草木葱茏，溪桥渔浦，一个七百厘米的长卷，绝对不是一个定点的风景，而是他一生的回忆。因为落款（庚寅年）后还继续在画，离他86岁去世还有四年的时间可以画这张画。所以它是一个七百厘米的长卷。是其一生走来漫漫长途的回顾，“也无风雨也无晴”，那个“回首向来萧瑟处”的心情，在这里流露出来的
黄公望以写书法的笔法去写画，将绘画变成了观念，具有象征意义的文人画形式。元以后凡有山水画的地方，皆有子久的影响。
倪瓒的画，画面特别干净，常常只是一段山坡，一两株细细瘦瘦的树，一抹淡淡的远山。他习惯用很干的毛笔，在纸上擦出淡淡的墨痕。给人一种寒冷寂静的感觉。元代的文人在山里住久了，不食人间烟火，听见的只是风声、水声。
三、分组小结
分小组总结：*山水画印象，青绿山水、水墨山水、文人画、寄情山水。
*山水画不仅仅是对自然景色的描摹，我们还读到了画家的精神诉求、内心表白、人生追求，山水画是*人情思中最为厚重的沉淀，以山为德、以水为性的内在修为意识，是画家内心世界的流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。
山水画情景交融的意境，是人与自然合一的写照，使得山水有着人的表情，真可谓万水千山总是情。
四、 作业拓展
结合外国风景画作品，分析和比较两者的异同。
《山水画》教学设计3
【教材分析】
《江山多娇--现代山水画》这节课是继*古代山水画之后的*现代山水画。对*画的介绍在上一节课已经完成了，这节课主要是欣赏名家的现代山水画，从中体会到画家“以大观小”的独特方式和山水画的意境，尤其是现代山水画的“与时俱进，革故图新”。
【学生分析】
学生对现代山水画眼见的为多，但真正意义上能够体会到画家的目的还很少。所以这节课事先让学生搜集现代山水画的资料，用数码相机拍摄下来（带有场景），课堂上进行分析，这样结合实际能让学生很好的理解并提高学生欣赏兴趣。 【教法学法】
在*古代山水画之后欣赏现代山水画较容易些，在教法上，采取学生熟悉的、身边的作品自主讨论分析，并与古代的山水画比较，理解其创新的一面。
【重点难点】
重点是用比较的方法来了解现代山水画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法的明显变化。难点是理解现代山水画艺术形式与时代生活环境的关系。
【教学过程】
一．组织教学稳定情绪
导入：上一节课我们学习了*古代山水画，并了解了*画的特点，画家寄情于山水之中，热爱祖国的江山之情都融入的国画中。那么现代的山水画又是怎样寄情的呢？这节课我们就来欣赏*现代山水画。（展示上节课的图片与这节课的比较，并复习了上一节课的内容。）
二．讲授新课：
（出示课题）江山多娇--现代山水画
由上节课的基础这节课主要让学生自己主动欣赏讨论，教师不做过多的讲解，把好正确的欣赏思路就可以了。
欣赏李可染的几幅山水画
李可染简介
《鲁迅故乡绍兴城》（图片展示）
《江山无尽图》（图片展示）
《麦森教堂》（图片展示）
《万山红遍层林尽染》（图片展示）
黄宾虹简介
《万松烟霭》（图片展示）
傅抱石关山月《江山如此多娇》（图片展示）（着重分析此画并介绍创作过程）
江山如此多娇，简述此画创作过程（参考教科书）
陆俨少
陆俨少，一位真正从传统绘画演变出来的而具有创意的山水画家。早年作品缜密娟秀，灵气外露；后期作品趋浑厚老辣，创造了“墨块”“留白”等技法，风格有所变化。他以其独特的人格魅力及深厚的文化修养在*近代画坛占据了重要的位置。
《峡江秋涛》（图片展示）
★讨论题：
（1）画家生活的背景与时代。
（2）画家的风格及著名作品有哪些？
（3）你在作品中看到了什么景物？
（4）你能通过作品“读出”什么样的意境？
（5）这幅作品给你什么感受？
（这是本节课的主要部分）
欣赏名家作品后，再来欣赏我们身边的作品。学生展示作品自己拍摄的作品，同学集体讨论。在讨论过程中可分成功与失败来讨论。
三．小结：
这节课的欣赏中，体会到的*山水画的博大精深以及现代山水画的创新。继古人“读万卷书，行万里路”的传统，现代山水画形成了新时代的山水画风。
【作业要求】
不妨把你最喜欢的*现代山水画临摹下来，亲身去感受画中的意境。下节课展出，有奖进行评选。
【教学后记】
本节课是在继古代山水画后的山水画，在比较的前提下来欣赏现代山水画的创新点，同学能够找出创新点，但对山水画的意境还欠缺。
《山水画》教学设计3篇扩展阅读
《山水画》教学设计3篇（扩展1）
——《学画山水画》教学设计3篇
《学画山水画》教学设计1
教学目标
[德育目标]：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏*山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法
[智育目标]：激发学生对*传统民族文化的热爱
[素质发展目标]：通过欣赏*画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
教学重点难点
[教学重点]：了解*画的特点，掌握*山水画一定的表现技法，表现自然景色。
[教学难点]：水墨浓淡的笔墨变化，*画点线的技法以及山水画构图
教学准备
*画绘画工具
学生活动设计
形式－分析绘画方法－进行绘画
第一课时
一、组织教学
二、讲授新课：
1、欣赏导入
引导学生欣赏*历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。
与西洋画中的风景画做比较，强调*画意境及诗书画的一体。
引导欣赏感知*画中的三远：高远。深远。*远。
2、揭题：学画山水画
3、新授
山水画是*画科之一，具有几千年的悠久历史：简称"山水"。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、刘朝，逐渐发展。但仍作为人物画的背景；至隋、唐，已有不少独立的山水画创作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为*画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。
引导学生观察课本画面，思考：
A造型特点、B技巧运用、C表现手法、D感受、E、如何表现、F、绘画步骤
4、山水画作品欣赏。
《游春图》展子虔
这幅画是我国现存著名画作中最古老的一件山水画卷。这幅作品在透视关系的处理上，已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局，历来被评论家视为"开青山绿水之源"的重要作品，在山水画发展史上具有奠基的意义。
5、师生共同讨论如何运用*画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
6、讲授示范表现山水画技法
A、皴法B、披麻皴、C、斧劈皴、D点苔。
讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的"技巧等等。
皴法是*山水画特殊的表现形式，和其他绘画形式表现山水有很大的不同。它是以干、湿、浓、淡的水墨，粗细、方圆、转折、长短的线条，表现不同山水的质地、纹理和空间感。皴法是*笔墨技巧高度发展的体现。
（1）披麻皴：分长、短披麻皴，中锋或中锋略带一点侧锋，大胆落笔，连勾带皴，一气呵成。皴笔长短相间，错错落落，或干、或湿、或浓、或淡，上轻下重，上疏下密，皴出阴阳，最忌*头齐尾，毫无变化。短披麻皴，皴笔上松下紧，笔锋按至笔肚，皴、擦并用，下笔不可迟疑。皴笔上紧下松、枯、湿、浓、淡作一笔呵成。先皴、擦，再勾山石轮廓、皴笔要沉着痛快。这是表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。
（2）斧劈皴：斧劈皴分为大斧劈皴和小斧劈皴两种。其特点是侧锋落笔，头重尾轻。画大斧劈，一般连勾带皴，一气呵成，不可迟疑，用笔要沉着、痛快。小斧劈，一般先勾山石轮廓，再加皴擦，画出阴阳。画大斧劈，用笔尖按至毛笔腹部，小斧劈小按用锋。表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。
（3）点苔：*画技法名。用毛笔作出直、横、圆、尖，或"介"字、"个"字，或"梅花"、"鼠足"，或"破笔"等形状的点，有浓淡变化的墨或颜色，疏密相宜，以表现山石、地坡、树干和树根的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等。点法也用于线条之纠结处，借以明显界限，或墨光不显、阴凹不深处，即以点苔法补之。传统山水、花鸟画中，点苔用笔宜轻，忌杂乱板滞。
7、画山石一般可分为四个阶段：
（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。
（2）皴。用墨皴出山石的脉络纹理。
（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。
（4）点。最后着色点苔。
点：用毛笔作出直、横、圆、尖或"破笔"或"介"字、"个"字等形状的点子，来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在身水画中应用较广。
染：或称"渲染"用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。
三、学生练习，教师辅导
第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。
第二课时
一、组织教学：
二、引导创作
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
三、学生创作，教师辅导
1、以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2、师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。
3、帮助个别后进学生的造型创作。
四、作业展评
生自评、互评，选出优秀作品并说出喜欢的理由。
五、课后拓展
1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。
2、利用网络欣赏更多的*画名作，了解*艺术大师的作品风格。
教后反思
新课改提倡发展学生的创造性，让学生在广泛的美术文化氛围中学习美术.在*画教学中，我有目的的进行了实验，注意不能把学生教“死”了，没有创造性。而是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下*画艺术的博大精深，了解*画的笔墨情趣。简笔水墨金鱼画法并不复杂，学生教容易掌握。但我不提倡学生都只会临摹我的作品，鼓励学生大胆创作，画出有个性，有故事的作品。仍有少数学生所创作的作品，不能表现出*画的笔墨浓淡变化，但是也有些作品表现的很大胆。，很生动，如“水族奥运”，“鱼戏蚪”......我都给予及时的表扬与鼓励。
《山水画》教学设计3篇（扩展2）
——描写山水画的作文
描写山水画的作文1
山和水历来都是文人墨客吟诵的对象。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”描写的就是山与水的`至高境界。
水有水的灵动，山有山的厚重。山和水有着各自的特点，又要相互映衬，紧紧地联系在一起。*的山水画便强调了山与水的交融。泼墨挥毫，渲染出一座座敦厚的大山，山崖间一道瀑布倾泻而下，山脚下流淌的正是那灵动的清泉。没有了水的灵动，大山会显得呆板;缺少了山的沉稳，流水会变得很随意。山和水是一体，构成的便是一幅出色的山水画。
水的灵动和山的厚重不仅是构成水墨山水画的重要部分，也是塑造人生至高境界的重点所在。水的灵动给人以聪慧，灵动的水充满了机智，闪烁着智慧的波光，山的沉稳给人以敦厚，厚实的大山包含了坚定、沉着和细致。而这聪慧和沉稳正是人生不可缺少的重要因素。人们总是希望自己的人生趋于完美，总渴望所办的事能够取得成功，那么这些愿望的实现就少不了山与水的融合了。
灵动的水告诉人们，要充满激情与智慧，要让智慧的波光闪动。沉稳的大山也告诉人们，人生需要厚重，做事需要沉着、细致与认真。当人们把水的灵动与大山的沉稳紧紧联系在一起，作为人生和办事的准则，那么，呈现在世人面前的又是一幅出色的山水画!
古人懂得山水融合的魅力，当诗人们有感而发，尽情抒写时，他们仍然保持着那份治学的严谨。而今天，当“神舟五号”搭载着中华儿女的梦想飞向蓝天时，杨利伟的所做也证明了这些。在“神舟五号”升空前，技术人员出于安全的考虑，要求杨利伟不要在驾驶仓(舱)中有“太大的动作”。杨利伟不愧是优秀的航天员，当他在纸上写完祝福语后将手中的笔轻轻抛向空中，感受了一番“失重”时笔在空中飘浮的趣味。他的这一举动立即在地面控制中心引起一片掌声，一阵会心的笑声……之后，他又认真投入到工作中。
这便是山与水融合的出色表现，杨利伟的认真和稳重体现了大山般的沉稳，而他机智的举动为首次飞天增添了乐趣，闪烁的是水灵动的波光!
水的灵动、山的沉稳就是一幅人生的山水画。
《山水画》教学设计3篇（扩展3）
——水墨山水画教学反思
水墨山水画教学反思1
中国画已有了上千年的历史，山水画是其中一个重要的分支，它凝聚着中国人丰富的智慧与情感，体现了独特的东方审美情趣。
《山水画》一课是造型·表现领域的教学内容，它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工个、材料，记录与表现
所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
在本课学生的实践过程中，墨色的浓淡和毛笔的干湿是学生难于掌握的。在练习中，允许学生临摹与创作相结合，在巡视时，更注意用笔与用墨的指导，让学生的画面也能水墨淋漓。学生基本都能在课堂上完成练习，作业效果较好。
回望整节课，如果在示范阶段能将中锋与侧锋单独提出来复习一下，学生在作业时，就会特别注意到这个问题，画面效果会更理想。而且在评价的时候应该把问题留给学生，不要只是师评。在今后的教学中，还将进一步改进。
《山水画》教学设计3篇（扩展4）
——《画》教学设计10篇
《画》教学设计1
教学要求：
1、巩固7个生字，掌握“有——无”“远——近”等反义词。
2、能用自己的话说出诗的意思，并猜出谜底。
3、会正确朗读、背诵课文。
教(学)具：
山水画一幅，小鸟。
教学过程：
一、谈话揭题。
1、以前我们学过谜语吗?背背看，对，背的是谜面，那谜底是什么?
2、今天我们再来学一首谜语诗，诗的名字叫“画”(板书)。
3、出示画。
二、导入新课。
1、师：老师这儿也有一张画，是一张我们*传统的山水画。
2、指导观察画、理解诗的.前两句。
(1)山是什么颜色?(先请前排一位学生说，再请后排一位学生说。)远看也看得清楚，我们户外活动时，很远的大山的颜色是不是也看得很清楚呢?
(2)为什么这儿山的颜色站得很远都看得清呢?(因为这是“画”)
(3)听山上流水的声音，仔细听。
(4)如果到九溪去玩，水的声音听得到吗?水声音是怎么样的，学学看。
(5)看，这儿的水从那么高的山上流下来，声音是很大的，可我们都听不见，为什么呢?(因为那是画!)
三、朗读指导。
1、这两句诗里，有两对意思相反的词，请每一个小朋友都找一找，用笔把它们圈出来，指名回答。
2、看，听，都是可以做出动作来的。
山和水，都在大自然中找得到。
3、古代的诗人很讲究用词的，看上下句，有一对反义词，动词对动词，名词对名词，多整齐。
4、看手势，朗读。
(手势打高，语调升高，手势打低，语调放轻，把诗的美念出来。)远看/山有色，近听/水无声。
四、指导观察、理解诗后两句。
1、现在是什么季节?春天开什么花?
2、春天来了，桃花还开吗?秋天，桃花、迎春花还在不在?
冬天呢?
3、那为什么这儿春天过去了，桃花还是开着呢?(是画!)
4、出示小鸟。
(1)这里有只小鸟，你用手扇扇它，小鸟怎么啦?
(2)害怕了，你用一个字来说是什么?
(3)“惊”就是心里害怕了，所以是竖心旁，左边一个北京的“京”，左义右声，这样的字，被称为什么字?(形声字)。
(4)请一位学生走至画前)请你用手扇扇，小鸟惊吗?为什么不惊?
(5)请在这两句诗里圈出反义词。指名回答。
5、朗读指导。
(1)古代的诗很讲究用词，这后两句诗也不例外，名词对名词，春去花还在，人来鸟不惊。
(2)看手势朗读后两句。
(手势移动长，语调加长，手势起伏加大，语调快。)
(3)朗读全文。
(4)背诵全文。
五、小结。
这首诗的谜底是什么呢?(画)诗抓住了画上山水花鸟的特点，写得很美，也写得很整齐。
六、写字指导、讲评。
重点：色、声、无、惊。
以上就是小学一年级语文《画》教学案例全文，希望能给大家带来帮助!
《画》教学设计2
指导思想
本课为“欣赏·评述”学习领域。依据《美术课程标准》，应着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生欣赏和评述的能力，能够运用一些简单的美术语言描述美术作品和表达自己的感受。
教师引导学生从齐白石的人生经历、绘画题材、表现方法、艺术特色四个方面，认识他所取得的艺术成就及人格魅力，感悟*文化的特色和精神。
理论依据
1、接受理论认为，一部作品创作完成后，不能把读者（观众）的艺术接受过程看成是消极受教过程，让艺术的接受者都只能等待着艺术家的摆布。因此，不该过份地强调审美接受中的思想灌输功能，应鼓励学生根据已有的生活经验、审美情感大胆表达自己对齐白石及他作品的认识，从而激发他们的主体意识，发挥主体作用。
2、美国艺术评论家沃尔夫曾说过：“鼓励他们获得批评能力的一个最有效的方法是让他们用最明白无误的语言把自己对艺术作品的感受写出来”，因此，本课我让学生以谈感受的形式，表达自己对齐白石的认识、作品的理解等。
教学背景分析
一、教材分析：
本课教材主要以齐白石最受人称道的绘画题材——花、鸟、虫、鱼；最令人折服的艺术修养一诗、书、画、印；最使人着迷的气韵品格——画简意深、笔墨率真为切入点，展现了齐白石一生对艺术的追求和热爱。
单就*画一项而言，齐白石山水、人物、花鸟，样样精通，兼工带写，无所不能。但是，我认为齐白石所涉及到的艺术类别中，面目最多、数量最大、成就最高的还是他的花鸟画。所以，在短短的四十分钟课堂上，我把重点放在了对他花鸟画的欣赏，其他也有涉猎，如蜻蜓点水。
从这套教材中涉及到的美术欣赏·评述课来看，大约能分为这么三类：一类为以画家为主专题欣赏；一类为主题性欣赏，如建筑欣赏、自然景观欣赏、雕塑欣赏、肖像艺术欣赏等；第三类为每课的随堂欣赏。就《人民艺术家一齐白石》这一课，我主要从两个方面来阐述它在这套教材体系中的位置。
（一）从以一名画家为专题的欣赏来看。第二学段的`《画家凡高》，第三学段的《人民艺术家——齐白石》、《20世纪的艺术大师——马蒂斯》，都是以一名画家为主的专题欣赏。从第二学段能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。到第三学段能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解，欣赏·评述的阶段目标由易到难。
通过学习《画家凡高》，学生已经初次对一位画家，进行了专题欣赏，了解他所取得的艺术成就。在此基础上，本课通过对画家齐白石的专题欣赏，引导学生能用一些简单的美术语言表达自己的感受。
（二）从齐白石作品在不同学段的随堂欣赏来看。齐白石的作品《百世多吉》、《和*鸽》、《荔枝蜜蜂》、《柳桥独步》分别在第一、二、三学段中的“造型·表现”领域中出现，通过随堂欣赏，让学生逐步感受*画的形与色，齐白石作品的笔墨情趣，为五年级“欣赏·评述”课《人民艺术家—齐白石》的学习起到了一定的铺垫作用。
二、学生情况分析
（一）五年级的学生，已经具备一定的欣赏评述能力，但他们对运用简单的美术语言，表达自己对艺术作品的感受和理解，还有待提高。
（二）学生在课上随堂欣赏过齐白石的作品，但对他的认识很粗浅，大部分学生只知道齐白石擅长画虾。他们在领悟、理解、文化艺术积累上，还不足以对齐白石这位艺术大师进行全面的解读。
（三）通过这节课的学习，教师要有意识的引导、鼓励，并传授给学生如何全面地认识一位画家及他的艺术作品，有目的的进行欣赏活动，从而提高学生美术语言的表达运用能力及欣赏能力，激发他们对*传统绘画的热爱之情。
三、参考资料：
1、《齐白石一从木匠到巨匠》屡立新著—一北京出版社。
2、《大画家齐白石》余耀康著—一上海辞书出版社。
3、《齐白石虾蟹》《齐白石草虫》《齐白石山水人物》等系列画册——湖南美术出版社。
4、《怎样上好欣赏·评述课》刘世彬蔡琳华著——西南师范大学出版社。
5、音像资料：
百家讲坛《水墨齐白石》系列讲座——主讲屡立新。
《*绘画欣赏——齐白石》讲座——主讲杨琪。
教学目标、重难点
1、知识与技能：了解齐白石的生*，知道他是一位诗、书、画、印全能型的艺术家。能够用简单的美术语言表达自己的感受。
2、过程与方法：教师通过讲授，使学生在课堂上获取更多的信息。并以问题、对话、小组探究、对比分析等方法，引导学生进行有目的的欣赏。
3、情感态度价值观：激励学生学习齐白石老人热爱生活、大自然，一生勤奋，对艺术的不懈追求精神，培养他们对*文化的热爱之情。
4、教学重点：了解齐白石作品“兼工带写’’的表现方法和“似与不似的艺术特色。
5、教学难点：用简单的美术语言，表达对齐白石作品及个人的感受。
教学过程
一、回顾课文。
1、抽读课文中的词语。
二、学习生字。
1、自己读生字，哪些生字是我们学过的？哪些生字比较难写？
2、学过的生字自己组词说一说。响农历虾姓物
3、比较难写的生字我们应该注意什么？
4、教师相机讲解，范写生字。口头扩词。
①著下面的者第四笔撇从上到下。上下结构的字，上短下长，注意中线上的横。
②经右边的第二笔点，不要写出头。左右结构的字，左窄右宽
③富上中下结构，注意中间的一短横，上宽下窄。
④欣左右结构的字，注意右边的欠，与反文旁区别。
⑤取左右结构的字，与欣相区别，右边是反文旁。
5、学生描写生字，生字各写一个。
6、教师，学生共同讲评生字。
7、学生继续练习写生字。
《画》教学设计3
教学目标
1、能够应用绘画知识和临摹学习感受分析山水画作品，说出作品的表现特点并大胆表述自己对画中所表现意境的理解。
2、掌握树木山石的画法。
教学难点
墨色浓淡变化和景物虚实处理的方法，树木的.表现方法
教学过程:
一、谈话导入
大家有过这样的感受吗?我们到大山游玩常常会感叹大自然的伟大，山中的巨石、高耸的树木，使我们很想用笔把它表现下来!今天，老师带领大家走进水墨风景世界,请同学们打开书本33-34页认真欣赏。
(板书)水墨风景画
二、欣赏分析
(引导学生观察欣赏幻灯片中的作品)
1、 水墨画是*的国粹，这就是水墨画。(出示课件)
师(提问):大家觉得它美吗，美在何处?
生答师总结：它若影若现
2、 出示课件：这三幅大师作品，描绘的是同样的内容，概括的说画的是风景，详细的说它画的是什么吗?
生答师总结：树和石头
师(提问)：那么空白的地方是什么呢?
生答师总结：就是云和水，这种画法叫做计白当黑，所以我们只要画好树和石头。同时你也表现出了云和水
三、学画松树
画好树和石头需要长期的积累，这节课老师教大家画松树(出示课件)这就是松树。
1、 引导学生继续观察、思考松树有哪些基本特征
(1) 树的枝干从粗到细(其实这是所有树的基本特征，如果从细到粗，那么这
棵树就倒了)
(2) 树皮一圈一圈，像鱼鳞。(这种画法叫鱼鳞法，出示课件)
2、 经过观察，大家已经掌握了松树的基本特征，可以开始画它了。
需要如下
(1) 画松树从树干开始，从上往下画，松树枝干形态各异，树干朝下(示范)
(2) 画宽树干画树皮，鱼鳞画法，其实就是半圈半圈
(3) 树叶画法：松树的树叶叫松针，松针的形状很多，有马尾形的，有扇形的
画松针要一丛一丛的画，将大量的松针进行堆侧，注意聚散。
(4) 最后加些细节，这叫点苔，主要代表断了的枝干，同时也代表苔藓(松针
示范)
四、学生创作，教师巡回指导。
五、展示学生作品、师生共同欣赏
《画》教学设计4
教学目标：
1、了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。
2、能准确地认识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。
3、能表现出对世界名画的欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐、富有敏锐的观察力和集体协作的精神。
教具准备：
水粉颜料、水彩笔、毛笔，调色盘，小水杯、挂图、课件等。
教学过程：
一、欣赏导入
课件欣赏荷兰画家凡高的代表作品。
引导提问：你见过这些画吗？特别是最后这一幅《向日葵》，也就是课本所展示的是同一幅画，你们的感受有什么相同和不同呢？学生组内交流、讨论。认识色彩是绘画的语言，色彩是相同的。（附：可简介下凡高生*及作品风格）
二、探索思考
1、引导思考：这幅画主要有那些颜色？
2、探索调色方法：这些颜色是怎样调配出来的呢？
学生讨论，自由发言，注意要做到切实的交流探讨。
三、探索体验
1、根据教材的提示，用大红和柠檬黄进行调和，把产生的橙色与同桌的比一比，色彩效果是否一样？为什么？
教师演示重点小结：两种颜色相调和，颜色分量的不同使得色彩效果产生变化。一般朝分量多的颜色方面倾斜，所以调色时应该能判断看准色彩的倾向性。
2、在一种颜色中调入黑色或白色，看看会发生什么样的变化？
教师演示小结：通过这一个办法可以让色彩发生明度变化，又叫做色彩的明度变化，这样就可以调出许多颜色丰富的层次了。
3、出示教材右页马赛克效果的《向日葵》画中取一方格（G5），这一格是有24个小块组成的，将它们分解开，与色谱中的颜色对号入座。
4、任意找一种《向日葵》这幅画的颜色，尝试调配一下，是否很接近？
四、分工合作
1、我们可以将这幅画分解成许多小色块，近看这些颜色，但远一点或眯眼看，向日葵就清晰地呈现出来了。将横排的A—J与竖排的1—5交叉组成编号，全班每个同学画其中的一部分（按照刚才的练习作业抽取作业位置的编号）。
2、临摹涂色。按照小格的颜色来调色、涂色、注意不能出格，相同的颜色可以一次涂完再换蘸颜色。
五、组合展示
1、让完成作业的学生按照底纸上的格子，找准坐标贴上自己的那部分作品。
2、引导学生眯眼睛看看，欣赏评全班同学集体组合画出的作品。
六、教学拓展：
色彩是绘画的语言，也就象文学语言运用的艺术一样，色彩语言的调配也需要认真的研究与探索，今天你有收获了吗？
《画》教学设计5
指导思想
本课为“欣赏·评述”学习领域。依据《美术课程标准》，应着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生欣赏和评述的能力，能够运用一些简单的美术语言描述美术作品和表达自己的感受。
教师引导学生从齐白石的人生经历、绘画题材、表现方法、艺术特色四个方面，认识他所取得的艺术成就及人格魅力，感悟*文化的特色和精神。
理论依据
1、接受理论认为，一部作品创作完成后，不能把读者（观众）的艺术接受过程看成是消极受教过程，让艺术的接受者都只能等待着艺术家的摆布。因此，不该过份地强调审美接受中的思想灌输功能，应鼓励学生根据已有的生活经验、审美情感大胆表达自己对齐白石及他作品的认识，从而激发他们的主体意识，发挥主体作用。
2、美国艺术评论家沃尔夫曾说过：“鼓励他们获得批评能力的一个最有效的方法是让他们用最明白无误的语言把自己对艺术作品的感受写出来”，因此，本课我让学生以谈感受的形式，表达自己对齐白石的认识、作品的理解等。
教学背景分析
一、教材分析：
本课教材主要以齐白石最受人称道的绘画题材——花、鸟、虫、鱼；最令人折服的艺术修养一诗、书、画、印；最使人着迷的气韵品格——画简意深、笔墨率真为切入点，展现了齐白石一生对艺术的追求和热爱。
单就*画一项而言，齐白石山水、人物、花鸟，样样精通，兼工带写，无所不能。但是，我认为齐白石所涉及到的艺术类别中，面目最多、数量最大、成就最高的还是他的花鸟画。所以，在短短的四十分钟课堂上，我把重点放在了对他花鸟画的欣赏，其他也有涉猎，如蜻蜓点水。
从这套教材中涉及到的美术欣赏·评述课来看，大约能分为这么三类：一类为以画家为主专题欣赏；一类为主题性欣赏，如建筑欣赏、自然景观欣赏、雕塑欣赏、肖像艺术欣赏等；第三类为每课的随堂欣赏。就《人民艺术家一齐白石》这一课，我主要从两个方面来阐述它在这套教材体系中的位置。
（一）从以一名画家为专题的欣赏来看。第二学段的`《画家凡高》，第三学段的《人民艺术家——齐白石》、《20世纪的艺术大师——马蒂斯》，都是以一名画家为主的专题欣赏。从第二学段能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。到第三学段能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解，欣赏·评述的阶段目标由易到难。
通过学习《画家凡高》，学生已经初次对一位画家，进行了专题欣赏，了解他所取得的艺术成就。在此基础上，本课通过对画家齐白石的专题欣赏，引导学生能用一些简单的美术语言表达自己的感受。
（二）从齐白石作品在不同学段的随堂欣赏来看。齐白石的作品《百世多吉》、《和*鸽》、《荔枝蜜蜂》、《柳桥独步》分别在第一、二、三学段中的“造型·表现”领域中出现，通过随堂欣赏，让学生逐步感受*画的形与色，齐白石作品的笔墨情趣，为五年级“欣赏·评述”课《人民艺术家—齐白石》的学习起到了一定的铺垫作用。
二、学生情况分析
（一）五年级的学生，已经具备一定的欣赏评述能力，但他们对运用简单的美术语言，表达自己对艺术作品的感受和理解，还有待提高。
（二）学生在课上随堂欣赏过齐白石的作品，但对他的认识很粗浅，大部分学生只知道齐白石擅长画虾。他们在领悟、理解、文化艺术积累上，还不足以对齐白石这位艺术大师进行全面的解读。
（三）通过这节课的学习，教师要有意识的引导、鼓励，并传授给学生如何全面地认识一位画家及他的艺术作品，有目的的进行欣赏活动，从而提高学生美术语言的表达运用能力及欣赏能力，激发他们对*传统绘画的热爱之情。
三、参考资料：
1、《齐白石一从木匠到巨匠》屡立新著—一北京出版社。
2、《大画家齐白石》余耀康著—一上海辞书出版社。
3、《齐白石虾蟹》《齐白石草虫》《齐白石山水人物》等系列画册——湖南美术出版社。
4、《怎样上好欣赏·评述课》刘世彬蔡琳华著——西南师范大学出版社。
5、音像资料：
百家讲坛《水墨齐白石》系列讲座——主讲屡立新。
《*绘画欣赏——齐白石》讲座——主讲杨琪。
教学目标、重难点
1、知识与技能：了解齐白石的生*，知道他是一位诗、书、画、印全能型的艺术家。能够用简单的美术语言表达自己的感受。
2、过程与方法：教师通过讲授，使学生在课堂上获取更多的信息。并以问题、对话、小组探究、对比分析等方法，引导学生进行有目的的欣赏。
3、情感态度价值观：激励学生学习齐白石老人热爱生活、大自然，一生勤奋，对艺术的不懈追求精神，培养他们对*文化的热爱之情。
4、教学重点：了解齐白石作品“兼工带写’’的表现方法和“似与不似的艺术特色。
5、教学难点：用简单的美术语言，表达对齐白石作品及个人的感受。
教学过程
一、回顾课文。
1、抽读课文中的词语。
二、学习生字。
1、自己读生字，哪些生字是我们学过的？哪些生字比较难写？
2、学过的生字自己组词说一说。响农历虾姓物
3、比较难写的生字我们应该注意什么？
4、教师相机讲解，范写生字。口头扩词。
①著下面的者第四笔撇从上到下。上下结构的字，上短下长，注意中线上的横。
②经右边的第二笔点，不要写出头。左右结构的字，左窄右宽
③富上中下结构，注意中间的一短横，上宽下窄。
④欣左右结构的字，注意右边的欠，与反文旁区别。
⑤取左右结构的字，与欣相区别，右边是反文旁。
5、学生描写生字，生字各写一个。
6、教师，学生共同讲评生字。
7、学生继续练习写生字。
《画》教学设计6
教学目标：
1、认识三原色，并通过各种具有民间喜庆特色的物品，及以红色为主的美术作品的展示使学生感受和认识红色特有的美感，增强对色彩学习的兴趣，在此基础上进一步认识到红色的画产生的热烈、喜庆的艺术效果。
2、以红色为主要颜色，绘制一幅以红色为主的画，表达自己的情感。
3、通过教学活动，使学生对日常生活中的色彩美有初步的感受能力，从而更加注重观察生活，培养学生热爱生活的情感。
教学重点：认识三原色，感知红色特有的美感，及其在画面上的运用。
教学难点：引导学生在感知的基础上用红色表达自己的感受，启发学生的发散思维。
教学准备：课件、音乐、对联、课题、玩具、红色的各种物品等。
教学过程：
课前将教室布置出节日的气氛，如挂红灯笼、红辣椒：贴红对联；摆红玩具；穿红衣服......
一、组织教学
二、导入新课
提出问题：
1、当你走进教室时，你有什么感受？
2、像这种喜庆、热烈的感觉你还在哪里见过？ 出示课题——红色
3、你见过这些场面吗？（出示课件2、3）
三、讲授新课
1、在色彩的世界里，有三种颜色是任何颜色都调不出来的，是哪三种？它们被称之为“三原色”。
2、今天我们来学画红色的画。(出示课题——的画)
（1）出示多幅红色的画。（课件4、5）
提出问题：
1）这些画都表现了哪些热闹的场面？
2）红色的画与我们*常见到的画对比，给你的感觉有什么不一样？运用了哪些颜色？（出示色卡）
3）这些画在用色方面有什么特点？（板书——深浅变化）
（2）出示范画，你发现这些画里的红色还有哪些不同？
（3）请学生找出与红色有关的色卡。
3、听着这首曲子把我们带进锣鼓掀天爆竹声声的节日气氛里，如果请你来绘画你会画什么？用哪些颜色画？(教师示范)
4、出示课件，小朋友的画表现了哪些题材？（课件6）
如果请你以红色为主画一幅画，你将表现什么？
5、生活中你见到过那些东西是红色的？
四、提出作业要求：
绘画时要注意，在选材方面：
（1） 如果让你以红色为主画一幅画，你想画什么？
（2） 选择能烘托节日喜庆气氛的场面、场景。
（3） 还可以选择红色的`物象来表现。
用色方面：
（1） 用哪些红色？
（2） 主要选择偏红的颜色表现。
四、学生作业，教师辅导，启发思维，引导作画。
五、小结
展示、介绍自己的绘画作品。
六、拓展
我们能以红颜色为主来画一幅画，那么用其它颜色也能画一幅画吗？
板书： 红色的画
以红色为主
深浅有变化
《画》教学设计7
教学目标：
1、知识目标∶了解漫画的特点及其社会功能、审美价值，使学生能用简练的线条对事物进行夸张，提炼，大胆的表达自己的情感和思想。
2、能力目标∶培养学生的观察能力和创新能力。
3、情感目标∶培养学生乐观向上的精神和积极进取的生活态度。
教学重点与难点：
重点：以简练的线条将生活当中的事物以漫画的形式表现出来。
难点：怎样使学生通过联想将素材加工提炼，用漫画的方法表现出来。
教学设计：
一、导入新课
1、让学生上讲台讲一个笑话，教师提出问题∶除了用语言的表现形式来表现笑话，还会有哪些形式？
同学们：你们喜欢漫画吗？你们都看过哪些漫画？（学生分组自由讨论）
2、教师小结：漫画是一种让人开心，令人发笑，耐人寻味，发人深思的艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。揭示本课课题：《漫画》。
二、讲授新课。
1、播放幻灯片，让学生欣赏漫画作品。
2、让学生分组讨论漫画的社会价值、漫画的特点及漫画的分类。
（1）漫画的社会价值：具有较强的社会性（讽刺、批评或歌颂某些人和事）和娱乐性（搞笑型和人物创造型）。
（2）漫画的特点: 令人发笑；具有多种表现方法（比喻法、对比法、误会法等）；夸张的构思和夸张的造型。
（3）漫画的分类: 讽刺漫画，幽默漫画，卡通漫画。从篇幅上还可分：独幅漫画，四格漫画，系列漫画，长篇故事漫画等。
三、课堂实践。
1、将学生进行分组，每组针对每题进行创作。
2、让学生在黑板上分组进行夸张法、比喻法、对比法等的练习。
四、教学评价。
1、学生互评。
2、教师点评，评出优秀的合作。
3、师生共同探讨漫画的表现方法。
五、教师示范。
1、教师示范漫画的创作练习。
2、教师小结：漫画的表现方法主要有比喻法、夸张法、象征法、对比法、误会法等。
六、课后拓展。
从生活中选择自己感兴趣的题材，创作一幅或一组漫画（可独立完成，也可小组集体创作）。
《画》教学设计8
课业类别：
绘画创作课。
教学目的：
1.使学生初步了解美术学习与语文知识的关系，了解日记画的特点。2.引导学生多侧面地观察生活、了解生活、表现生活，培养学生热爱生活的感情。3.促进学生形象思维能力与逻辑思维能力的*衡发展。
教学重点：
典型事例的分析与表现方法；色彩、黑白关系的处理与空间层次的体现。
教学难点：
画面与文字的相互关系，画面的表现形式。
教具准备：
了解学生写作水*和日记的实际情况，收集学生的优秀日记画习作。
学具准备：
选择一篇自己认为较好的日记，彩色水笔、钢笔等。
教学过程：
一、组织教学
检查学生行为规范，稳定课堂学习秩序。
二、导入新课
1.复习语文知识：
日记。（教师提问，启发学生用学过的语文知识回答问题。）
2.出示日记画范样、板书课题。（教师配合动作与板书，用语言进行衔接，以有效地吸引学生的注意力。）
三、讲授新课
1.引导欣赏。
①这幅日记与我们通常所看到的日记有什么不同？（有形象、色彩、文字。）
②画面与文字之间有什么样的关系？
（主要内容一致、互相呼应，互相补充，图文一体。）
③作者选择了生活中的什么事例进行表现？
（生活中的典型事例或较为特殊的事例。）
2.赏析课中图例。
请学生把课本翻至第14页。
①图例表现方法分析。
有黑白、白底有色、有底色有色彩三种表现形式。
②图例是如何选择表现内容的？
《钓鱼》，小作者选择了星期日与父亲在湖边钓鱼的活动内容，仅用下饵的瞬间，概括了活动过程。
《帮妈妈做家务》，选择了整理家务中的扫地一事，小帮手手中的道具、屋里陈设反映了扫地的结果。
3.日记画的特点。
以画为主，文字叙述为辅，文画一体，相映成趣。
4.日记画的方法与要求。
方法：
①选择利于自己表现的事和物；②合理分配画面与文字叙述的位置；③铅笔起稿；④草拟与画面相符的文字；⑤着色。
要求：
①注意文与画的整体关系；②画要形象鲜明、主次分明，能反映出事情发生的特定环境；③文字叙述言简意赅，与画面相呼应。
（教师可结合上述方法和要求，作步骤演示，使学生更清楚地了解日记画的方法与要求。）
四、学生作业，教师巡回辅导
作业：
根据自己的日记，选择一种适合自己特点的形式完成一幅日记画（彩色、黑白均可）。要求事例典型，环境独特，语言冼练，构图饱满，主次分明，对比中有协调。
辅导要点：
①合理分配位置（根据学生日记的特点进行辅导）；
②主体形象的刻划（出示学生能够接受的人物画资料，供学生借鉴、参考）；
③环境气氛的渲染（强调对比关系的运用）；
④草拟文字（注意语句的连贯、通顺及与画面的关系）；
⑤黑白对比方法（点、线、面的合理运用）；
⑥色彩关系的运用；
⑦文字书写（要求规范，注明时间、作者、年龄）。
五、小结
优秀日记画讲评。
《画》教学设计9
学情分析
从对知识理解能力的角度讲，五年级的孩子可以在短时间内理解刮画的概念和操作理论。而且，由于购买刮画材质比较方便，由于刮画比较富有乐趣，五年级的学生，一般都“玩”过刮画，有简单的经验。对于刮画而言，孩子们以往的态度基本上是“玩”，涂涂画画寻找乐趣而已，甚至达不到用“造型”一词来形容。带有创作性的有难度的刮画必须要专门的学习，在老师的启悟下，通过坚持不断的思考和体验，才能有所进步。而这也正是本节课最终的教学目的所在。
教学目标
1.知识与技能
1.认识刮画的特征，能用不同工具创作出自己喜爱的刮画作品。
2.过程与方法
按照美术“和慧“课堂“范式”程序进行教学。
3.情感、态度、价值观
培养学生对美术课的兴趣，在快乐的学习体验中提高审美觉悟与自身涵养。
教学重点与难点
1.重点
学习用不同工具写生或创作刮画，培养快乐的学习心态。
2.难点
在短期的学习中想要创作出优秀的刮画作品是比较困难的。
教学准备
教学课件、教师范画。
教学过程
【素养训练】 介绍刮画。
刮画，又名刮蜡、刮美卡。是一种新型的绘画方式。刮画纸是一种双层艺术类纸品，上层主要为黑色，下层为单色或迷彩色，刮去上层的黑色便露出下面的彩色，色彩靓丽，对比强烈，有着良好的视觉效果，深得小朋友的喜爱。刮画不适合反复修改，可以锻炼果断的作画习惯。
【欣赏交流】
用多媒体课件欣赏一些优秀的版画、剪纸、和刮画作品，分析其共同性。
【当堂实践】
1、用电子白板体验刮画。
2、写生或创作自己的刮画作品。
教师观摩，讲解，辅导。
【展示评价】
一、展示自己的作品，形成班级临时小展览。
二、评价作品。
1、学生自评。
2、学生互评。
3、老师点评。
老师最后总结学习效果。
【拓展延伸】
回到家后，看看自己家里有什么有特点的物品，尝试用刮画的形式把它写生下来。 总结与反思
《画》教学设计10
活动目标：
1、喜欢小鸭，明白小鸭喜欢游水。
2、愿意参加绘画活动，尝试涂色。
活动准备：
1、小鸭子玩具一只。
2、水池形白纸若干。
3、白色或黄色纸制小鸭若干。
活动过程：
1、和小鸭子一齐玩。
教师：“小朋友你们看，今日我们班来了一个新客人，它是谁呢?”孩子在猜谜中，熟悉小鸭子的特征。教师：“小鸭子说，你们和我一齐玩吧。”教师指导幼儿学小鸭子走路，学小鸭叫。在玩耍中，让幼儿了解小鸭子的特征，激起对小鸭子的喜爱之情。
2、为水池灌水。
引*景，教师：“小鸭子在我们那里玩累了，它想游泳了，它来到我们的水池边一看，里面没有水了，怎样办呢?”幼儿：“我们帮它放点水。”教师：“我来放点水吧。”教师用蓝色的蜡笔从水池的底部涂起，并形象地发出咕噜噜的流水声，引起幼儿的兴趣。教师：“小朋友们，桌上也有小水池，你也让你的小水池装满水吧，那么小鸭子就会到你的水池里来游泳了。
3、幼儿涂色。
教师指导幼儿用蜡笔在水池形纸上涂色，指导重点：将颜色涂满，教师：“小朋友，水池里的水越满，小鸭子越喜欢来玩哦。”
4、带小鸭子一齐玩。
教师：“小朋友你们真棒，没个小朋友的水池里都游来了一只小鸭子，你们能告诉我你的小鸭子都在干什么吗?幼儿自由回答。教师：“你们猜猜我们把这只小鸭子放到水里，会怎样样?”一齐将玩具鸭子放到户外的水池里，结束本课。
《山水画》教学设计3篇（扩展5）
——《画》教学设计10篇
《画》教学设计1
一、教学目标
1.认识指墨画的基本概念，了解指墨画的艺术特点。
2.学习指墨画的基本知识与技法，运用指墨画技法做各种指墨效果练习。
3.感受指墨画独特的韵味美感，体验指墨画探究的乐趣。
二、教材分析
1.编写思路。
本教材在学生已了解用毛笔作*画的基础上，让学生了解用手指作画的表现方法，对开拓学生视野、发展美术能力，具有重要的现实意义。本课的目的是通过指墨画教学，引导学生了解手指作画的艺术特点，培养学生的创造能力和审美情趣。
指墨画是一种传统的作画方法，具有鲜明的民族特色，到了现代，已有很大的发展与创新，但指墨画在儿童美术教育中未能引起重视。其实，用手指作画与用毛笔作画一样，都能产生奇妙的效果。指墨作画，所产生的特殊风格与情趣又是毛笔难以达到的，它与水墨画、泼墨画一样都能引起孩子们的极大兴趣，从而开创一块儿童绘画的新天地。
想象与自由创作是美术学习活动的有效方法，本课让学生通过用手指作画的探索与实践，鼓励学生大胆尝试，充分欣赏并了解祖国传统指墨画的特点及表现力，体验、感受指墨画的艺术之美。
2.重点、难点。
重点：各种指墨效果技法的掌握及运用。
难点：灵活运用不同手指作画，体现水墨效果。
三、教学过程
课前准备
（学生）调墨盘、墨汁、颜料与宣纸等*画工具材料。
（教师）多媒体课件、毛笔和指墨*画各两幅、墨汁、宣纸等工具材料。
教学过程
1.导入教学。
（1）课件展示：认识指墨画，欣赏我国清代高其佩等名家的指墨画作品。
引导学生观察、欣赏、思考。
①毛笔画与指墨*画有哪些不同之处？指墨画表现出怎样的特点？
②猜猜指墨画有几种指墨表现方法，说说指画墨色变化的感觉。
（2）揭题：这堂课，我们就尝试用指墨的方法来创作完成一幅*画。
2.深入教学。
（1）课件展示：近现代指墨画名家潘天寿等的指墨画作品，引导学生欣赏作品中指墨的各种效果，并说一说自己的感受。
（2）教师介绍指墨画用指表现方法，并作示范。
（3）教师在宣纸上作各种指墨效果示范，完成一幅指墨画。
3.指墨游戏。
（1）学生在一张宣纸上，试作各种用指方法，体验、观察形成的指墨效果。
（2）教师展示两幅学生习作，分析指墨效果，提示操作要领。
4.指墨画尝试。
（1）学生在另一张宣纸上，再次用手指作水墨画，完成一幅指墨画。
（2）引导学生互评作品并互相交流，教师分析点评、归纳总结。
（3）收拾工具材料。
5.课堂延伸。
鼓励学生到美术馆或在网上欣赏指墨*画作品，感受体会指墨画表现的特点和韵味。
《画》教学设计2
教材分析：
本课属于“造型·表现”领域，与第七课成为一个色彩知识单元。本课在学生了解色彩调和知识的基础上，了解邻近色相关知识，学习运用邻近色进行创作表现。
教学目标：
1、知识：认识什么是邻近色，学习运用邻近色表现画面内容的基本方法。
2、技能：学会使用邻近色画一幅画。
3、情感：感受运用邻近色给人带来的美感，激发学生运用邻近色表现生活的情趣。
教学重点和难点：
教学重点：学习邻近色的知识，掌握运用邻近色表现画面的方法，感受邻近色的色彩美。
教学难点：运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。
教学准备：
教学课件、水粉用具等。
教学活动：
一、学习邻近色的知识。
1、用色彩表达感受。
今天，天气虽然有些寒冷，但有这么多老师来到我们学校，给我们的美术学习以指导帮助，老师的心里感到很温暖，谁能用颜色来表达老师此时的心情，请你快速地涂在这张纸片上。
2、这些颜色都是不同的，为什么都可以表达老师此时的感受呢？
3、邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与蓝、蓝与紫、紫与红等。 邻近色，会给人色彩和谐统一的感觉。色彩世界是奇妙的世界，而自然是最伟大的色彩家。
二、欣赏，感受邻近色的美，揭示课题。10’
1、欣赏自然图片：这是大自然中邻近色给我们带来的美的享受。
——自然是美丽的，我们生活的这片土地是美丽的。不同的邻近色带给我们的感受也是不同的。
2、欣赏画家作品：
●欣赏《红土地》
有一位著名的版画家，他用自己的方式表达了对自己生活的土地的热爱，我们一起来走近他：
（1）《红土地》，著名版画家李成忠创作，1996年获“第十三届全国版画展”银奖。作品中运用了哪些颜色？给你怎样的感受？
（2）李成忠的版画作品，都是想从人和宇宙之间找到一种和谐的对应。他通过对人的思考、对自己所生存的这块土地的思考，深深悟出了人和高山白云间的关系。《红土地》就是最好的例证——画面色彩明亮且空间广阔，显示了他对滇东红土地真诚热爱之情，所以这张画为版画中的精品。
●欣赏《顾盼》：
（1）画中描绘了什么内容？
——画面的大部分是一层覆一层的大叶片，有如荷叶般大小，由于光线原因，每片叶片都绿得不一。在画面的左下角，密密覆盖的树叶片下现出一个大空隙，有一根粗壮的枝干伸出，枝干上还伸出一条条小枝，小枝上挂满了野果，仿佛饱满得要压着枝干下垂的样势。有两只娇小、可人的鸟儿分别停栖在大叶片的茎与杆干上伸出的小枝条上，它们歪着头相互对视着。
（2）画面以绿为主给我们怎样的感受？（寂静、深幽）
3、揭示课题：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。今天我们就来学习“画一幅色彩和谐的画”，出示课题。
三、学习运用邻近色表现画面的方法。
1、谈话：邻近色并不是相临的两个颜色，而是不同深浅的颜色组的颜色。和谐的邻近色不仅可以描绘自然的真实美，还可以表达情感或意境，如果是你，想用这个邻近色画一幅怎样的画？
2、老师这里有一张还没来得及涂色的画，请你们根据要求任选一个讨论一下，用怎样的邻近色比较好。
要求：
(1)表达节日的喜庆
(2)追求安静的环境
3、示范。
四、学生实践创作。
1、我们先来看一下同学们画的色彩和谐的画。
2、根据自己的想法，画一幅色彩和谐的画，教师巡回辅导。
五、作品展评。
1、说说自己的作品，
2、说说今天的学习感受。
六、拓展。
我们不仅要让我们的作品给人带来和谐的感受，我们也要让建立人与人之间、人与自然之间的和谐，让我们的生活更美好。最后，让我们在一组和谐的居室环境中结束本课的学习。下一次课，我们将进一步学习怎样用好邻近色。
《画》教学设计3
【教学要点概述】
教学内容：《学画农民画》
教学对象：四年级学生
教学目标：
1.显性内容与目标：
应知:知道农民画是民间艺术的一种绘画形式,了解农民画的特点。
应会:学习运用农民画的装饰手法改画,添画农民画。
2、隐性内容与目标：
通过本课教学让学生了解农民画的装饰特点和表现手法,激法学生热爱民族弘扬民族艺术的情感。
教学难点：
运用装饰线，装饰色，大胆表现自己的感受。
教学重点
了解农民画是我国民间艺术的一种绘画形式,感受农民画大胆的想象力,无拘无束的表现手法。学习运用农民画的装饰手法，大胆表现生活中的感受，激发学生热爱民族艺术的情感。
学具准备：
教学课件、民间玩具、年画等
教学方法：欣赏、观察、讲解、讨论。
教学过程：
（一）组织教学
多媒体播放农民画，问：你们知道这是谁画的？
勤劳的农民不仅把庄稼种的好，这些美丽的画也出自他们勤劳的双手。
（二）了解农民画：
让同学通过欣赏农民画，感受农民画并要求学生给农民画起名字，知道我国劳动人民热爱生活、热爱美的结晶。
师小结：农民画选题也很丰富：农家的爷孙情、有趣的斗鸡、寓意年年有余的收鱼场面、月下的老少闲情、放牛娃眼中的世界……值得同学们学习的是这些作者独特的自由艺术构思，大胆自信的画风，强烈鲜明的用色、饱满的构图、丰富多样的装饰手法、善于在*凡生活中摄取美的画面和敏锐观察力。从这引起具有乡土风味和劳动人民特有的心灵气质的画面，从这些粗放、有力、刚健的艺术特色的画面，欣赏这些农民画，我们体味了作者的感情，受到了健康向上的美的陶冶。
【许多学生对于凭空的想象往往感到一筹莫展，常因苦思冥想而无冲动的创作体验而苦恼，通过这一环节的教学，学生进一步感知和体验鞋子的表现形式，帮助学生整理和清晰了自己的这些感受和思考过程。巧妙的为学生的构想提供了一个有趣的空间。让学生大胆的展开了联想，从面获得了创作的灵感。】
（三）认识农民画：
多媒体播放农民画
⒈农民画的发展和分布：在我国广东的龙门和舟山群岛地区、陕西的安塞、云南的腾冲、西安的户县等地区的农民画很有代表性。
⒉农民画的艺术价值。（学生通过欣赏画面讨论得出）
农民画，源于农村，源于生活，又高于生活。浓郁的乡土气息，是其艺术最大的特点。
⒊农民画的创作风格：（看画面，小组讨论，教师归纳）
⑴构图上多采取散点透视或俯视、仰视、反视等视觉方式，多*面结构，整体讲求较强的装饰效果。在用线上力求简练而具有概括力，有着浓郁的地方特色，强烈的农村生活气息.
⑵农民画在造型上大体可分为外轮廓线和剪影两种方式。外轮廓线既“单线*涂”,这种装饰性*面构图为目前农民画的主要造型方式。剪影造型方式是剪纸造型的唯一方式，它的特点是抓住典型动态，夸大特征，造成强烈的形式张力，产生特殊的审美效果。
⑶农民画的题材以农村的生活为主，体现不同地区的民间特色。
⑷农民画的色彩来自民间年画的表现，用色对比强烈。
⒋农民画的造型特点分析。
结合民间剪纸、泥塑、年画、刺绣等艺术形式分析不同地区农民画的造型特点和色彩。
5引导学生欣赏农民画。教师讲解;
农民画多是以日常劳动生活中所见、所闻、所想为题材进行创作的。作者是没有受过专门美术训练的普通农民，他们在劳动、生活之余以自己的体验和兴趣去创作。广大农民富而求乐、富而求美。浓烈浑厚的用色是他们的审美意识，是他们追求健康、丰富的现代美好生活的强烈反映。这些农民画的创作既具有我国古老民间艺术的形式风格，又毫不显得陈旧与俗气，它大胆、单纯=朴素、粗犷=情真，与现代艺术有着同样的艺术效果和艺术价值。农民画的创作题材多以各地各民族的风情、习俗、传说，以有他们的生产活动为主要内容。同时新的生活变化也渐渐出现在他们的画面中。
6介绍民间装饰色彩的特点。
（1）用原色、间色，很少用复色，整幅画面色彩艳丽、饱和夺目。
（2）每幅画面都根据内容确定主色调，如红、黄、蓝、绿等，其他色则起陪衬、点缀作用。
（强烈的对比色是农民画的一种用色特点，而这个美术概念也是四年级学生所要掌握的知识，学生能用自己的方式表达自己的感受，首先是要给予肯定，但在教学过程中教师还要不断的教会学生用美术语言来表达所见所闻。）
反映农民的纯朴、对生活的热爱、追求幸福生活的美好愿望。
此步要让学生了解农民画以生活为题材，特点有哪些？
特点：
1、生活为题材。
2、人物造型多用夸张、变形等大胆的方法，无拘无束。
3、色彩艳丽，多用原色，有主色调。
四创作：
对比学生作品，有什么不同？
学习改画和添画：
改画：以一部分为基础将部分内容进行改画。
添画：以一部分为基础进行添加。
作品展示
【通过作品展示将整节课推向了高潮，学生在这一环节中陡然间会有一种莫大的自豪感和成就感……】
教学总结：
农民画自诞生以来，，它流传于各个地区并产生了自己的地域特色。它来源于生活，充实了生活。以它特有的方式表现了农民对生活的热爱，如今，农民画的天地更为广阔，它早已走出了庄户人的小院，走向了世界，成为全人类的文化财富和艺术瑰宝。我国民族文化艺术光辉灿烂、源远流长，值得我们学习的地方很多，
四．课堂小结扩展延伸
在最后的小结当中，要充分的肯定学生们的创作，要保留和培养学生们的自信心与对自已创作的能力，科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此最后在课程即将结束时，问学生，这节课我们都当了出色的农民小画家，设计了自已美好生活。
希望同学们运用自已的双手和聪明的大脑设计更多美丽的装饰品，来美化我们的生活。将来真正成为一个出色的小画家。
【将学生的想象，与发散思维再次得到升华。既丰富了学生的想象力，又锻炼了学生的语文表达能力。这样学生灵感火花的闪现便不会转瞬即逝，这种通过写作来提高想象的方法一定会成为学生们的`一种非常宝贵的精神财富。】
【课后反思】
民间艺术之美，值得我们用崇敬的眼光去欣赏，跟值得我们用心去传承，而把民间艺术介绍给孩子，我觉得还是一份责任。
因此，如何使优秀的民间艺术与富有创造生命力的儿童美术创作有一个较好的结合，成为了我们教学中的一个重要的课题，而在这个过程中，我特别注重的是让孩子最广泛地去接触和了解不同的民间艺术，通过大量的农民的画的作品给他们最大的视觉空间，感受空间，同时，不拘形式地给他们最大的描绘空间，再创空间。
在《学画农民画》的课时里，我通过网上收集的农民画的作品，民间剪纸，年画，还有不同风格的农民绘画作品使学生欣赏，还给他们讲述一些民间艺术的渊源和故事，孩子们很感兴趣。如此我讲到民间老虎帽的民间故事学生非常有兴趣从中贯穿尊敬长辈的思想教育，民间老虎帽，每个帽子都有一个主人，他蕴含着长辈对儿女健康成长倾注的深情和希望，并且造型，色彩和所用的材料都是智慧的创作。当学生去临摹或画农民画的创作手法的表现，孩子们的表现力变得特别强。
*的民间美术作品极其丰富，它是中华传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术风格和民族特点。对农民画的认识与探究，有利于学生们深入了解民族文化的丰富内涵。幸福、吉祥的主题是我国民间美术最主要的特征之一，它反映了劳动人民热情乐观、积极向上的生活态度，表达了人们热爱美好生活，祈福纳祥的希望和信念。
农民画突出的表现了广大劳动人民对真、善、美的追求，培养了农民生活情趣、丰富生活内容的精神食粮，它对于学生的思想品德和审美情趣的培养有很好的教育价值。教学过程中应充分发挥民间美术的教育功能，培养学生良好的文化品质和审美修养。
在这一课前，我通过充分准备，带领学生认知进入“最生动”、最丰富”也是“最单纯、淳朴”的土生土长植根于农村或乡镇的美术作品。在欣赏分析农民画中指导欣赏作品，尝试进行分类和特点归纳，然后临摹、写生、观察、教师示范等，学画农民画。从而注意到运用民间美术的造型和色彩特点。
通过这一课的教学，我想：
1.教师要在*时注重各方面知识的积累，这样更有利于在这种非固定模式的课堂中灵活机动的运用所学引导和启发学生，令学生信服。
2.在课前学生探索阶段要密切关注各组学生的进展情况，提供及时的帮助和指导。有些学生热情很高，选择的内容太过庞杂，教师应在先肯定其热情的前提下巧妙的引导其选择一个合适的主题。但在学生的探究过程中，教师的帮助要适度。
3.上课前要对各组学生探究的情况有所了解，这有利于更好的掌握时间，调动课堂气氛。
《画》教学设计4
教学目标：
1、认识11个生字，会写4个字。认识“辶、忄”两个偏旁。
2、知道“远”和“近”、“有”和“无”、“来”和“去”是意思相反的词。
3、正确流利地朗读课文，背诵课文。
4、感受诗中描绘的景色，懂得这首诗讲的是一幅山水画。激发热爱自然和喜爱朗读古诗的情感。
教学重点、难点：
本课的教学重点是识字、写字和练习朗读。难点是了解诗意。
课前准备：
1、一幅山水画挂图。
2、认字卡片及相关课件。
3、六对反义词做成的头饰。
课时安排 ：
2课时
第一课时
总54电47
一、教学目标：
1、认识11个生字，会写4个字。认识“辶、忄”两个偏旁。
2、知道“远”和“近”、“有”和“无”、“来”和“去”是意思相反的词。
二、教学重点：本课的教学重点是识字、写字和练习朗读。
三、教学难点：难点是了解诗意。
四、教学过程：
（一）、看图激趣
1、小朋友们，你们喜欢画画吗？今天，老师给大家带了一幅画。（出示挂图）
2、指导整体观察图画，学生自由说说第一眼看到这幅画的感受。
3、指导学生按从远到近的顺序，说说这幅画画了什么？（根据学生回答老师相机板书：山、水、花、鸟）
（二）、学习古诗
1、谈话：古代有位诗人就以《画》为题，写了一首诗，而且这首诗把“山、水、花、鸟”四个字都用上了，大家想不想读一读？（出示整首诗）
2、熟读诗句
A、自由读，找出诗中的生字，借助拼音读准生字的音。
B、出示生字卡片，哪位小朋友愿意来当小老师？
C、指名认读，同桌对读。
D、师范读古诗，学生听，说说老师在每句诗的什么地方停顿的时间较长，做上记号。
E、学生自由读，师生交流，正音，指导朗读。
3、再读古诗，了解诗意。
A、小朋友在读这首诗时，有没有对诗句不懂或有疑问的地方，可以提出来和自己小组的小朋友交流一下。（为什么“近听水无声”？春天过去了，花为什么还在？……）
B、小朋友的问题，我们看看黑板上的画就都能找到答案了。让学生图文对照，感悟诗意。教师引读全诗。
C、请小朋友同桌合作，一位读诗句，一位指图。
D、图和诗对照着读后，你还有什么不懂的吗？
4、创设情境，配上动作边表演边朗读。
A、小朋友，这么美的一幅画，这么好的一首诗，你们想不想表演给爸爸妈妈看？那我们一起来吧！
远远地看画中的山，配上“远看”的动作――远看山有色；贴近画侧耳听――近听水无声；想像春天过去了，夏天、秋天也过去了，冬天来了，但这画中的花儿还是开着的――春去花还在；到画前驱赶鸟儿――人来鸟不惊。
B、小朋友自己找伙伴合作表演一下这首古诗吧！
C、课件把古诗的“山、水、花、鸟”四个字留下，其它隐去。小朋友，现在上面又出现了这四个字，谁能把没有了的字背回来呢？（可结合挂图来背）
D、这首诗讲的就是这幅山小画，画美诗也美，让我们一起面对着这幅画再来背背吧！
6、布置课外实践
回家找谜语，开展猜谜语活动。
五、作业布置： 背诵古诗。
六、板书设计：山、水、花、鸟
七、课后反思：
第二课时
总55电48
一、教学目标：
1、正确流利地朗读课文，背诵课文。
2、感受诗中描绘的景色，懂得这首诗讲的是一幅山水画。激发热爱自然和喜爱朗读古诗的情感。
二、教学重点：
本课的教学重点是识字、写字和练习朗读。
三、教学难点：
难点是了解诗意。
四、教学过程：
（一）、复习导入
1、开火车认读“惊、无、近、来、还、人”。
2、指名背诵课文。
（二）、学习句中的几对反义词
1、理解“远”和“近”。
A、示“远”和“近”两个词，请第一桌和最后一桌的一位小朋友站起来，问：谁离老师远，谁离老师近？
B、用“远”和“近”口头造句。如：谁家离学校远，谁家离学校近？等。
2、告诉学生“远”和“近”的意思相反，叫反义词。诗中还有几组反义词，看谁找得又对又快。
3、把写有六对反义词的头饰分给学生戴上，做“找朋友”的游戏。
（三）、学生字
1、出示生字卡片，指名认读、开火车读、做游戏的形式复习要认的生字。
记忆字形，小组讨论：你认识哪些字，是怎么认识的？这些字该怎么记？
2、这节课我们来写“人、火、文、六”，你能写好这几个字吗？写好这几个字的关键在哪里？（重点练习“点”）
教师在田字格中范写，作具体指导。
五、课外实践
从自己认识的字中找一找反义词，看谁找得多，记得多。
六、作业布置：用“远”和“近”口头造句。
七、板书设计：人、火、文、六
《画》教学设计5
教学目标：
1、引导学生尝试把自己喜欢的一个故事画通过一个或多个画面表现出来。
2、在绘画中，能运用故事画合理的构图、丰富的想象，把故事画的内容表现得生动、有趣。
学习领域：
造型，表现
教学重点：
故事的表现
教学难点：
构图的合理性，画面的生动性、趣味性
教具准备：
CAI课件、连环故事画若干幅.示范故事画一幅学具准备：绘画纸、绘画工具等
教学过程：
一、导入阶段：
老师：同学们，今天我带来一个小朋友，你们看看她是谁？CAI课件：“美羊羊的形象”，你们猜猜看，她在干什么？学生回答（略），CAI课件：（同一个画面逐步出现A.美羊羊的形象。B.美丽校园的
背景下有一个垃圾桶。C.美羊羊把废纸屑投入垃圾箱。）故事发生的时间是一个晴朗的上午，事件是美羊羊来到了我们学校，在“三创”活动中，她也积极参与了创建文明校园的活动，你们看，美羊羊把地上的纸屑放入垃圾箱，美丽的校园好干净.好漂亮啊。这是一幅用单幅图表现的故事画，就是把喜欢的故事用画的方式表现出来。这就是今天我们要一起学习的有趣的内容：故事画。
板书课题：第十三课故事画
二、发展阶段
1.教师分析什么是故事画：故事画就是用一幅画或多幅画的形式来表现一个故事，还可以补充文字。
1.CAI课件：《爱心组合》，启发学生用多幅，简单的表现形式来画。
（A.一个正方形慢慢走来。B.一个长方形和圆形兄弟接伴而来。
C.一个三角形蹦蹦跳跳出现了。D.他们要做一件什么有意义的是呢？E.原来是给日本地震中，灾区小朋友们建一个温暖的家。）
老师还带来一个好听的故事，同学们想不想听？
2.听故事：故事发生在美丽的比基尼海滩，一天清晨，海绵宝宝来到了隔壁派大星的圆顶小屋边，“咚咚咚，咚咚咚，派大星，你起床了吗？”海绵宝宝大声的喊道，“噢，还没呢！”派大星懒洋洋的
回答，“快快快，我们一起捉水母去？ＯＫ？”海绵宝宝边讲边比划着，派大星听了，激动极了，马上打开了门，用向往的眼神望着海绵宝宝。于是，两个好朋友在美丽的比基尼海滩上愉快的捉水母。这是海绵宝宝和派大星捉水母的故事。提问：故事的主角是谁？（海绵宝宝和派大星），教师画海绵宝宝和派大星，提问：故事发生在那里？（比基尼海滩以及海滩的优美景色），教师画海滩的景色，提问：海绵宝宝和派大星做什么了？（捉水母），教师画海绵宝宝和派大星捉水母的动态。因为时间的关系，老师把涂好颜色的图片带来了，投影展示：涂上颜色的画：“一起捉水母”。
同学们，你们想不想用一幅画，或者几幅画来讲一个故事呢？
3、学生小组讨论：画什么故事
小组交流
4.说一说我画的故事（学生回答略）
4.布置作业：CAI课件（素材：风景，昆虫，动物，日常用品等）
5.辅导学生作业：
表现方法：可先画故事的主体再添画背景，还可以用文字补充故事的内容。
6，课堂交流
在充分肯定学生大胆、自由表现的基础上，进行相互欣赏和交流。
三、课后拓展
有兴趣的同学可以用泥塑、剪纸等立体制作方式来表现一个故事。
《画》教学设计6
一、教学要求：
1、通过观察图画和学习课文，理解诗句的意思，受到美的熏陶。
2、学会本课的.6个生字，3个部首，理解文中的反义词；会认读5个字。
3、能用自己的话说出诗句的大概意思。
4、能正确、流利地读课文，背诵课文。
二、教学重难点：
1、重点：理解诗句的意思。
2.难点：学会本课的生字和部首。
三、教具准备：
投影仪、生字卡片、挂图。
四、课时安排：
两课时
五、教学过程
第一课时
一、联系生活导入新课。
1、谈话导入。
同学们，*时我们看了许多画，今天请同学们仔细地来看一幅图，看看这幅画画面上画了些什么?(用红笔板书：山、水、花、鸟)画的是什么季节?(春天)从哪些地方可以看出是春天?(桃花)。
2、结合日常生活中看到过的“山、水、花、鸟”的情景，要求学生回答下面的问题。
(1)想一想，如果从远处看山，山上的景色能看清楚吗?(模模糊
糊、没有颜色、看不清)
(2)如果水从山上直往下流，从近处听，会有什么声音?(有哗哗的流水声)
(3)各种花过了开花的季节就会怎样?(不再开了，看不到花)
(4)鸟停在树上，人来到鸟的前面，鸟就会怎么样?(鸟就会受惊，
会飞走)
小结：我们日常生活中看到的山、水、花、鸟是这样的，那么画上的山、水、花、鸟是怎样的?作者又是怎样写画上的山、水、花、鸟的呢?请跟老师来看看。
二、创设情境、补充诗句。
1、请一位同学站在教室的最后排看画中的“山”有没有颜色?要求学生把看到的告诉同学。（板书：远看有色。）
2、请一位女同学来到画的前面听一下“水”有没有声音?要求把
听到的告诉同学。（板书：近听无声。）
3、请一个同学说说，图上面的是什么花?(桃花)桃花是在什么季
节开的?(春天)现在是什么季节了，为什么它还开着?
（板书：春去还在。）
4、请一同学到画前面来模仿一下*时赶鸟的情景，让别的同学看看鸟怕不怕?即它会不会飞走?板书：人来不惊。
三、齐读诗句，板书课题。
1、齐读诗句。
2、给诗加上题目。
3、弄清题目与诗句的关系。(谜底谜面)
四、自读课文，读准生字的字音。
1、自由读课文，借助拼音多读几遍
2、找出生字并划上线，多读几遍，记住字音。
3、谁愿意把课文读给老师听一听。(指名读)
4、愿意读的站起来读。
五、齐读课文，试着背诵。
1、齐读课文。
2、试着背诵。(以最先用红笔板书的“山、水、花、鸟”四个字为线索来背。
第二课时
一、检查复习。
1、指名背诵课文。
2、找搭当背诗句，说诗意。(一人背一人说)
二、自学生字。
1、学习新的偏旁。
2、读课文，划出生字、多读几遍，记住字形。
3、分析字形。(说说你是怎么记的)
(1)“画”半包围结构。上面是“一”，下面中间是“田”，外面是“”。组词：画画，图画、画笔。
(2)色：上下结构，上面是“”，下面是“巴”。组词：彩色、红色、白色、有色、无色等。
(3)听：左右结构，左边是“口”，右边是“斤”。
斤的笔顺是：
(4)无：无一天，“无”和“天”都是四笔，“无”第四笔是“”，“天”第四笔是“”。
(5)春：上下结构，上部是“”，下面是“日”，组词：春天、春色、春光。
(6)人：“人”可以与“八”比较。“人”撇笔长即捺笔低于起笔。
4、巩固生字。
(1)抽读卡片。
(2)口头组词。
5、指导写字。
板书设计：
画
远看山有色，
近听水无声，
春去花还在，
人来鸟不惊。
《画》教学设计7
教学目标：
认知领域：运用点、线、面以及其他的材料创作装饰性的人物作品。
操作领域：根把图片资料和自己的写生画变成装饰性的人物作品。
情感领域：欣赏研究民间艺术家和画家的作品，借鉴他们的表现手法，设计装饰性的人物画，体验创造的乐趣。
教学重点：利用点、线、面和色彩的搭配设计人物装饰画。
教学难点：突出作品的装饰性。
教学准备：
教师：多媒体、图片资料、绘画工具、勾线笔。
学生：写生作品、绘画工具、勾线笔。
教学过程：
一、展示一幅学生的写生人物作品。
问题一：请你描述一下，这幅人物写生作品的外貌和动态特征。
问题二：你能不能在这幅画上加一些东西，使它变个样？
展示写生作品添加后的作品，两者进行比较，讨论两幅作品有什么不同，你更喜欢那一幅？为什么？
小结：变化方法：添加
问题三：那我们可不可以把作品变变行，看看会有什么意想不到到的变化？
展示变形的作品。
小结：变化方法：夸张、变形
通过讨论得到结论：变化后的作品更具装饰性。
二、通过我们的加工和变形，使这幅单一的写生作品变得更加有情趣，更富于装饰美感。
引入课题———《人物装饰画》
三、欣赏。
1、古老岩画：细部分解图感受点、线、面结合之美。
2、民间刺绣
3、剪纸
4、皮影
5、大师作品：感受点、线、面与色彩的搭配；人物几何形的变形，开扩学生眼界。
6、学生作品
四、看了这么多富有装饰性的作品，你想动手画一画吗？
教师演示绘画过程：
1、先用几何图形确定人物的基本动态结构。
2、添加人物结构细节。
3、运用点、线、面装饰。
提问：除了用笔画以外还能使用什么材料装饰画面呢？
五、学生练习
作业要求：
1、几何图形确定人物的基本动态结构。
2、添加人物细部特征。
3、运用点、线、面装饰人物。
4、色彩可以使用黑白两色或彩色。
5、可以使用多种材料装饰画面。
六、展示作业。
七、课后拓展。
1、给自己的作品添加边框，装饰自己的家。
2、欣赏各种材料制作的人物装饰画。
《画》教学设计8
教材分析
《画》是一个谜语，谜面是一首五言诗，谜底就是插图的“山水画”，有一定难度。因此，在课前教师要有意识地引导学生对这些景物进行仔细观察，这样，上课时才能使学生对大自然，山水，花鸟，诗情进行联系比较后，顺利地悟出谜底。
教学目的
1、能对照图画用自己地话说出诗句的意思，懂得为什么说谜底是一幅画。
2、学会“画、远、近、无、声、惊”七个生字，认识土字旁，掌握有--无，远--近等反义词。
3、会正确朗读、背诵、默写课文。
准备教具：生字卡片、挂图、录音
教学过程：共分两课时
第一课时
教学目标：
1、同上
2、学会七个生字
3、能正确朗读课文
教学过程：
一、观察图画导入新课 （课件）
1、教师范读诗歌猜谜，出示挂图，并揭课题。
a、上课之前，老师先让小朋友们猜个谜语，听仔细了（范读课文）
b、学生动脑筋猜
c、出示挂图（课件）：好极了，就是画，今天这节课我们就来学习一首古诗《画》（板书课题）。
2、仔细看这幅画，画上画了些什么？
二、初读课文，自学字词
1、提出自学要求，自己读一读这首古诗，带拼音的字多读几遍，边读边想一想：从哪些地方可以看出课文写的是一幅画呢？
2、学生自读课文。
3、指名试读，正音：色、近、惊。
三、对照图画，再读课文
1、看看图画再读读课文，想一想，每一行主要说什么？
2、指名交流（教师板书：山、水、花、鸟）
3、请小朋友在这几个字下画上小圆圈，说明这首古诗主要写这些景色，课文主要写的景色，我们要读重音。
四、讲读课文，理解诗意
（一）讲读第一、二行
1、看图说话：小朋友们，画多美啊，有山有水，用自己的话说说山怎么样，水又怎么样？
2、想一想：我们*时出去玩，从远处看山，山上的景色能看得清吗？水从山上直往下流，如果我们在近处听，会听见什么声音啊？你能学一学吗？（出示课件，让学生欣赏流水声）
3、小结：这幅画画得太像了，把山和水都画得像真的一样，那么究竟是一幅图画，还是真正的山水景色呢？为什么？
4、扮演诗人，远看山，近听水。
a、指名扮演诗人，到教室后面看画中的山，问：现在你看这画中的山，有没有看到它的颜色？
b、这就叫“远看山有色”
c、教学生字“色”：读准字音；说说怎样记字型；说说色是什么意思？（颜色，课文指景色）
d、指名扮演诗人，到画前听听流水：问，你听到流水的声音了吗？为什么？
e、小结：因为是画，所以说听听--（水无声）
f、教学远近：远近是一组反义词，说说怎样能记住这两个字；无声是什么意思；无的反义词是什么？
g、教学声：强调字形，声的上面是“士”不是“土”。
h、指导朗读第一、二行，用自己的话说说意思。
远看／山／有色，近听／水／无声。
（二）讲读第三、四行
1、想一想，春天，许多花都怎么样了？可是课文里是怎么说的，为什么？
2、要是鸟停在树枝上，人来到鸟的面前，鸟会怎么样呢？
3、指名扮演诗人，走近画，做赶鸟的动作。问：有没有看到鸟儿飞走？课文是怎样说的？
4、教学惊：说说你是怎样记住惊的？惊是什么意思？（吃惊、害怕）
5、指导朗读第三、四行，用自己的话说说意思。
五、朗读全文
六、小结：通过这节课的学习，我们知道这首诗写的是一幅画，而且是一幅有山、有水、有花、有鸟的画呢！
七、作业：在田字格中指导书写７个生字；画：先中间，后两边；声：强调上面是士；色：注意刀字头；远近：注意走字底。
第二课时
教学目标：
1、巩固字词，掌握“有--无”、“远--近”等反义词。
2、指导朗读，背诵，默写课文。
教学过程：
一、复习字词
1、认读生字卡片（开火车）
2、课堂作业本第一题
3、形近字比较，组词
远（ ） 近（ ） 京（ ） 声（ ）
运（ ） 听（ ） 惊（ ） 色（ ）
二、指导朗读和背诵课文，加深理解
1、自由朗读课文，说说从哪些地方可以看出课文写的是一幅画。
2、指导朗读： 远看／山／有色，近听／水／无声......
范读－指读－引读－齐读
3、根据画面背诵课文
a、想一想，课文写了哪些景色？
b、课件（声画统一），试背－齐背－指背
三、作业指导
1、写出这首诗的几对反义词：远——近、有——无、去——来
2、默写课文
《画》教学设计9
一、教学目标
知识与技能：了解人物脸形、五官、表情等特点，掌握三庭五眼的规律，并运用线描的方式画一幅人物肖像画。
过程与方法：通过对身边小伙伴的观察、描述和分析，能够准确抓住人物特征及其比例关系，提高动手能力。
情感、态度和价值观：提高观察能力和动手造型能力，体验以线造型的艺术魅力，增强同学之间的深厚友谊。
二、教学重难点
重点：人物脸形的特点以及三庭五眼的比例关系。
难点：能够准确抓住人物的主要特征和神态，运用线条进行表现。
三、教学过程
活动一：激趣导入
展开“明星猜猜看”的游戏，多媒体课件展示明星头像图片，并提问：
你们有自己喜欢的明星吗?能说出他们的名字吗?
学生回答自己喜欢的明星，教师总结：在对明星外貌进行区分的过程中，我们会抓住某一个外貌特征来进行比对，那么在表现人物肖像时我们该抓住哪些特点呢?今天就让我们一起走进这片神奇的天地《肖像画》。
活动二：描述分析
1.脸形特征
(1)引导学生同桌间互相观察：
你知道你同桌的脸形有什么特点吗?(有的是方方正正;有的是头部上方较下方更圆润)
(2)用多媒体展示八种不同的脸形和相对应的汉字，引导学生进行连线游戏，根据自己的发现将对应的脸形和汉字相连接。
结合汉字，不同的脸形有什么不同的特征?
学生回答，教师总结：为了帮助人们把握人的脸形特征，古代艺术家把脸形归纳为“田、由、国、用、目、甲、风、申”八个字型的脸形。面扁方为田、方者为国、倒挂形长为目、上削下方为由、上方下削为甲、上削下尖为申、腮阔为风、上方下大为用。即为“八格”，脸形特征有规律可循：“像之大概，不外八格”。但是脸形特征因人而异，并不是一成不变的，有的人脸形比较明显，有的人具备多种脸形特点。
2.五官比例
教师多媒体展示五官的比例图，请学生仔细观察：
(1)动手量一量，找一找头部的五官各部分的比例有怎样的特殊之处?(头长均等的分为三部分，面部宽度有五只眼睛的长度)
(2)继续观察、测量，图中眼睛的位置在什么地方?(头部长度的二分之一处)
学生回答，教师总结：从发际到眉弓，等于眉弓到鼻底，又等于鼻底到下巴，即为三庭，上庭是从发际到眉弓、中庭是眉到鼻底、下庭是鼻底到下巴。脸的正面，眼睛处于头部长度的二分之一位置，脸宽为五个眼睛长，两眼之间为一个眼长，叫做“五眼”。这就是人物面部比例：三庭五眼。
3.肖像画作品
展示费欣的速写作品《东方少女》，仔细观察：
(1)作品中呈现出了什么样的形象?(一位侧头少女的形象)
(2)画家是以什么形式画出这位东方少女的?(线描)
(3)根据作品简单分析画家是怎么运用线条作画?(粗细、长短、曲直、疏密)
学生分享发现，教师总结：不同形式的线条出现在不同的部位，呈现出了不同的画面特点。
活动三：示范讲解
教师以自身为例示范肖像画作画步骤：
1.确定脸形特征;
2.确定五官的位置;
3.细致刻画五官。提醒学生注意人物表情的变化，为了凸显人物特征，可适当添画人物衣褶。
活动四：实践展评
1.认真观察组内的同学，选择最能表现人物特征的角度进行描绘，完成一幅有趣的线描人物画作品。2.教师巡视指导。提示学生注意人物表情、面部比例。
3.完成作品后，举办“写生照相馆”，请学生主动分享自己的作品。
4.其他同学从脸形、表情、面部比例等方面，互相评价作品。
(如《我的好同桌》：脸形——田字脸;表情——开怀大笑;面部比例——符合三庭五眼。)
活动五：小结作业
1.请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，并进行情感升华：本节课我们与同桌进行了很多小互动，在此基础上我们学习了丰富的肖像画知识。希望同学们在接下来的学习生活中养成善于观察和热爱生活、热爱艺术、热爱同学的情感。
2.课后请学生将本节课画的作品送给作画的同学。
《画》教学设计10
教学目标：
1、知识目标
掌握《清明上河图》的创作时间，作者及内容、
2、能力目标
提高阅读能力、
3、情感目标
感受我国传统文化的光辉灿烂，激发民族自豪感、
教学重点：
通过阅读课文和观察画面，初步懂得《清明上河图》的内容和艺术价值，培养学生热爱祖国传统文化的感情
教学媒体：
有关《清明上河图》的课件和教学挂图、
教学时间：1课时
教学过程：
一，紧扣课题，谈话引入
1、同学们，我们的祖国历史悠久，中华民族曾创造了令世人惊叹的中华文化，出现了许多伟大的诗人，画家，思想家、今天，我们再来认识一位北宋时期的大画家张择端、
教师板书课题：一幅名扬中外的画、
2、齐读课题，学生紧扣课题质疑、
二，自主阅读，理解内容
1、*时我们遇到问题都是怎样解决的 （学法交流）
教师引导学生回忆本单元学到的学习语文的方法、
2、学生选用适合自己的学习方式，按照阅读要求自学课文、
三，全班交流，取长补短
1、"我来告诉你！"
学生将自己的阅读感受讲给同学听、
（注意：相同内容不重复交流）
2、"我要请教你！"
还有什么问题需要同学帮忙解决的 学生提出问题，别的同学帮助解答、
四，再读课文，加深理解
1、教师启发思考：为什么说《清明上河图》是一幅名扬中外的画
2、学生自由读课文，选出自己最喜欢的段落，准备读给大家听、
3、展示台：学生有感情地朗读自己最喜欢的段落，并说说自己的感受（引导从内容和表达两方面说）、
五，课外作业
把近期了解到的我国传统文化整理一下，准备与同学交流、
《山水画》教学设计3篇（扩展6）
——《画垂线》教学设计3篇
《画垂线》教学设计1
一、教学目标
（一）知识与技能
会用三角尺或量角器画垂线，培养学生的作图能力。
（二）过程与方法
通过动手操作、交流讨论等活动，使学生经历画垂线的过程，培养学生良好的学习习惯，初步培养学生空间想象能力。
（三）情感态度和价值观
通过活动，让学生从中感受到学习的乐趣，体会到成功的喜悦。
二、教学重难点
教学重点：画垂线的方法
教学难点：画垂线的方法
三、教学准备
课件、三角板、量角器
四、教学过程
（一）复习旧知，激励引入
1．复习旧知，揭示本质
师：上节课我们一起认识了*行和垂直这两种直线的特殊位置关系，下面我们一起做一个游戏。
（1）拿一张正方形的纸对折两次，使两条折痕互相垂直。
（2）展示学生作品。这两条折痕互相垂直吗？你是怎样想的？引导学生说出：只要它们相交成直角，就说明两条折痕互相垂直。
2．点明课题，提出挑战
（1）师：刚才我们把正方形的纸对折两次，使两条折痕互相垂直。你能画出互相垂直的两条直线吗？
（2）今天这节课我们一起学习画垂线。
【设计意图】在新课开始通过复习前面学习的两条直线的位置关系,自然引出垂直的概念。旧知识的复习与本节课的学习内容密切相关，通过教师的引领使学生清楚的认识到互相垂直的本质就是两条直线相交成直角。这不仅是知识上的回顾，同时也为学生后面学习画垂线做了思维上的孕伏。
（二）自主尝试，探究新知
1．初步感知，尝试解决
师:认真思考，怎样才能保证画出互相垂直的两条直线？
（1）初步尝试，感知画法
①画一画：学生独立尝试互相垂直的两条直线,教师巡视。
预设学生有三种画法：
a.用两把三角板来画
b.用量角器来画
c.用一把三角板来画
②说一说：你是怎么画的？
③想一想：先让学生来谈一谈：你画出的是互相垂直的两条直线吗？画的过程中应该注意些什么？
（2）对比观察,揭示本质
师:为什么使用三角板或量角器都可以很快画出互相垂直的两条直线？哪种方法更简单一些？
引导学生发现：画互相垂直的两条直线实质上就是让这两条直线相交成直角，用一把三角尺来画比较简单一些。
【设计意图】在本教学环节中教师充分重视学生原有的知识经验基础，放手让学生自主探究互相垂直两条直线的画法，这是一个开放的教学环节，通过学生尝试画图初步感受到画垂线的实质就是让两条直线相交成直角，用一把三角板来画比较简单，为后面教学学生总结画垂线的方法积累的相应的活动经验。
2．自主探究，总结方法
（1）学习过直线上一点画这条直线垂线的方法
师：你能用三角板过直线上一点画这条直线的垂线吗？课件呈现问题。
①学生独立思考，尝试画图。
②学生汇报交流，师：你能说出过直线上一点，用三角尺画垂线的步骤吗？多让几个学生来说一说画垂线的步骤，逐步形成规范的数学语言。
将三角板的一条直角边与直线重合，然后沿着直线移动，让三角板的顶点与直线上的点重合，最后沿三角板的另一条直角边画一条直线，然后画上直角符号。
③课件演示用三角尺画垂线的过程，结合课件演示教师总结提升：线线重合、点点重合。线（直线）-线（直角边）重合，点（顶点）-点（直线上点）重合。牢记这两个重合就可以正确画出垂线。
④练习：过直线上一点画已知直线的垂线。
【设计意图】最初自主画垂线的教学活动充分调动了学生原有的知识经验基础，在教学过直线上一点画这条直线的垂线时，放手让学生根据已有知识经验来获取新知，让每个学生都能充分参与到学习当中去，通过观察、操作、归纳与概括，让学生自主总结画垂线的方法，此时的方法总结以及操作的准确性将成为后面知识学习的基础。
（2）学习过直线外一点画这条直线垂线
师：过直线外一点画这条直线的垂线，用三角板应该怎样画呢？
课件出示：
①学生尝试解决问题，并归纳总结过直线外一点画这条直线垂线的方法。
②学生汇报，总结方法：
先将三角板的一条直角边与直线重合，然后把三角板沿着直线*行移动，让三角板的另一条直角边经过直线外的点，最后沿三角板的另一条直角边画一条线，就是这条直线的垂线。
③教师课件演示，总结提升：一对、二移、三画、四标。
一对：直角边对齐直线；二移：*移三角板使另一边与直线外的点重合；三画：画出一条直线，就是这条直线的垂线。四标：标上直角符号
④练习：过直线外一点画已知直线的垂线。
（3）比较总结
师：通过学习，你认为过直线上一点画已知直线垂线的方法和过直线外一点画已知直线垂线的方法有什么相同之处？
引导学生总结：方法是一样的，都是在边线重合的基础上*移找点,然后沿另一条直角边画。
【设计意图】通过已有旧知识经验，学生借助过直线上一点画已知直线垂线方法的迁移，自主探究过直线外一点画已知直线垂线的方法，在充分感知、操作的基础上引导学生总结概括画垂线的一般方法、步骤，规范学生的语言表达，增强作图的规范性，为后面的学习打下良好的基础。
（三）应用促学，形成能力
1．先过A点画已知直线的垂线，再填空。
我发现：过直线上（或外）一点画一条直线的垂线，只能画（）条。
2．练习十第9题
【设计意图】通过不同层次的练习，让学生在练习过程中不断加深对画垂线方法的理解，提升学生的作图能力、概括和归纳能力以及语言表达能力。
（四）全课总结，提升认识
1．师生共同小结：本节课我们学习了哪些内容？要注意些什么？
2．小结：
（1）过直线上一点画已知直线垂线的方法和过直线外一点画已知直线垂线的方法是一样的，都是在边线重合的基础上*移找点,然后沿另一条直角边画。虽然点的位置不同，但是都只能画一条已知直线的垂线。
（2）规范作图，画直角符号。
3．拓展延伸：练习十第6题
【设计意图】通过小结，让学生自主地对回顾本课所学知识进行梳理总结，通过归纳与提炼，让学生明确画垂线的本质及方法上的共性。最后通过学生熟悉的场景，测定跳远成绩时，应该怎样测量呢？引发学生思考，为下一节课研究垂线的性质在思维上做好铺垫。
《画垂线》教学设计2
教学目标：
1、使学生明确垂线的重要性质，直线外一点到这条直线间的距离垂线最短。学会用三角板准确的画垂线。
2、培养学生良好的学习习惯。初步培养学生空间想象能力。
3、通过动手操作活动，使学生经历画垂线的过程，培养学生的作图能力。。
4、通过活动，让学生从中感受到学习的乐趣，体会到成功的喜悦，从而提高学习的`兴趣。
教学重点：
学会用三角板准确的画垂线
教学难点：
准确的画出垂线。使学生明确垂线的重要性质，直线外一点到这条直线间的距离垂线最短。
教学过程：
一、提出学习目标
1、创设情境
（1）你还记得什么叫垂直吗？
（2）生活中哪里有互相垂直的现象？
2、提出学习目标：
（1）学会用三角板准确画垂线。
（2）什么叫点到直线的距离？
二、展示学习成果
1、小组内个人展示
学生独立自学、完成例题2（教师相机的进行指导，收集学生的学习信息，重在让学生展示不同的思维方法和错例，特别是引导小组内学生之间的交流与探讨）。完成后在小组内按学困生→中等生→优生的顺序进行展示，小组内互相交流、帮助、质疑问难。
2、全班展示（以小组为单位）
（1）、过直线上一点画这条直线的垂线
学生汇报画法：
三角板上有一个角是直角，通常可以用三角尺来画垂线。
①先画一条直线。
②把三角板的一条直角边与这条直线重合，沿着另一条直角边画出的直线就是前一条直线的垂线（直角顶点是垂足）。
师强调：让三角板的直角顶点落在给定的这点上。
（2）、过直线外一点画这条直线的垂线
学生汇报画法：
①用三角板的一条直角边与已知直线重合；
②然后沿着已知直线移动三角板，用三角板的另一条直角边紧靠已知点；
③最后沿着三角板的另一条直角边画一条直线，这条直线就是已知直线的垂线。
师强调：
一般用左手持三角板，右手画线。当要求直线通过其一点时，要考虑到笔画的粗细度，三角板的边与已知点之间可稍留一些空隙。最后让我们标注上垂直符号。
（3）、学习点到直线的距离
①直线外一点ａ与直线上任意一点连接起来，可以画出很多条线段。
②这些线段中，哪条最短？（垂直线段的长度最短）
你是怎么知道的？（可以目测，也可以用尺测量）
这条垂直的线段有几条？（只有1条）
说明它很特殊，于是它也有个专用的名字，看书66页最后一段，全班齐读。
三、激发知识冲突
边展示边引发知识的冲突，让学生更深层次的进行思考：
1、针对同学的展示，学生自由质疑问难。
2、教师引导学困生提出问题：同学们，你在学习中碰到困难了吗？能把你遇到的确困难说给大家听吗？那你对同学的展示会有什么时候想法与建议吗？
四、拓展知识外延
1、基本练习。
完成练习十一第4题（1）画一画
2、小组探究，实际应用：
（1）完成练习十一第5题
测定跳远成绩时，怎样测量比较准确？为什么？
（2）完成练习十一第6题
《山水画》教学设计3篇（扩展7）
——《画梅》教学设计3篇
《画梅》教学设计1
一、教学目标
1、情感态度目标
通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点，让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。
2、知识技能目标
熟悉*画工具、材料，体会笔墨的韵味。
学习传统的画梅技法，尝试水墨的表现技法。
运用所学，尝试表现其他题材，发展有个性的表现能力。
3、过程与方法目标
学生通过互动的学习方式，参与到对梅花的学习活动中，尝试*画工具和材料，体验作画的过程，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对*画学习的持久兴趣。
二、教学难点：
怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。
三、教学方法：
互动法、探究法、欣赏法等。
四、教学准备：
教具——多媒体、图片、*画材料等。
五、教学过程
1、导入新课
师：我们生活在一个花的世界里，生活因为有花而美丽。同学们最喜欢什么样的花呢？（生答）
师：今天，老师给大家带来了我最喜欢的花，大家猜猜是什么花呢？（多媒体展示梅花图片）
师：这些梅花美不美？有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢？为什么？（生答，教师予以鼓励）
师：梅花是*十大名花之一，由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。今天，同学们就和老师一同走进傲雪梅花的世界，去感受梅的高洁、梅的秀雅以及梅的坚毅。（情境导入——激趣）
2、赏析、探究
（一）赏梅：（多媒体展示）
师：梅花是我国的特产，原产于滇西北、川西南以至藏东一带的山地，大约6000年前分布到了长江以南地区，3000年前即引种栽培，据科学考证，长沙马王堆出土的“腊梅”、“元腊”已有2150年的历史。
活动一：
（教师分发问卷表，学生分组讨论填写）
生长习性颜色形态特征
欣赏与描述：
1、梅花的生长习性？它有哪些颜色？
2、梅花的形态特征？（学生互相讨论后踊跃回答）
教师总结：
1、喜阳、耐旱，先开花、后发叶。一至二月开花，分布在长江流域一带。颜色多样，有紫红、粉红、淡黄、淡墨、纯白等。
2、有俯、仰、侧、卧等多种形态，树干有一种很强的力度和线的韵律感。梅有五瓣，是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利和和*。
（通过学生的互动学习，让他们用地理、生物等知识去了解梅花的特点，加强了学科间的互通性。）
（二）咏梅
师：梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在冰中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱，古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言。（展示咏梅诗词：*词《咏梅》、王安石诗《梅花》等）
（教师让学生表演朗诵——体会诗人的乐趣）
咏梅（*）
风雨送春归，飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。
待到山花烂漫时，她在丛中笑。
梅花（王安石）
墙角数枝梅，
凌寒独自开。
遥知不是雪，
为有暗香来。
活动二：
分析与研究：从这些诗词里我们感受到梅花的什么特性？它为什么会成为这些文人们笔下的宠儿呢？
生讨论回答：耐寒，性格坚强不屈，挺拔向上。
思考与讨论：同学们还知道有哪些咏梅佳句吗？有哪些与梅有关的影视或音乐呢？
学生讨论得出：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”
“万花敢向雪中出，一树独先天下春”等。
《红梅赞》、《一剪梅》、《梅花三弄》等。
（教师让学生吟唱，活跃课堂气氛）
（师生互相交流，用诗词来感受梅花的个性，用影视金曲来诠释梅花的象征性）
欣赏古琴曲《梅花三弄》（教师简介）
（师与生一同感受音乐带给我们的情绪——经典名曲把对梅花的吟颂带入到高潮）
（三）画梅
师：画梅，据古*载，早在南梁时就有张僧繇画《咏梅图》一卷。元代的王冕亦以画梅著称，所阳梅花生意盎然，别具一格。近代画家吴昌硕、关山月等都画有大量梅花佳作。（多媒体展示画梅精品）
活动三：
欣赏与分析：从这些画中你能感受到画家的"一种什么情绪？能感受到*画的特点吗？说说你的想法。（学生互相讨论后作答）
教师总结：坚韧不拔的意志、傲然挺拔的铁骨。
*画以物寄情、托物言志的特点。
“不经风雪冰霜苦，哪有梅花分外香”，今天，我们应以梅花精神自励，开拓我们伟大的事业！（由欣赏作品直接感受梅花的铮铮铁骨）
六、体会、实践
1、认识文房四宝。
2、教师与学生一同体验笔墨的韵味。（教师演示）
传授小知识点：用笔：中、侧锋，轻、重、缓、急等。
用墨：干、湿、浓、淡等。
（学生在《梅花三弄》的乐曲中体验笔墨，为画梅做好前期准备。）
七、展评、拓展
1、展示部分用笔、用墨练习，学生自评、互评，教师予以表扬与鼓励。
2、布置学生课余搜集自己喜爱的梅花摄影和图画作品，以及与梅花有关的诗词、散文、佳句等，编辑成册或办成小报，丰富学生的课余生活。
《山水画》教学设计3篇（扩展8）
——中国山水画的意义和功能 (菁选2篇)
中国山水画的意义和功能1
摘要：
本文从*山水画的内涵、表现形式、笔墨精神、思想意境和诗意等方面来阐述其艺术特征，表达了*山水画作为中华民族的艺术瑰宝，是如何传递其审美价值和艺术魅力的。
关键词：
山水画；艺术特征；意境；分析
山水画是*画传统画种之一，主要以自然风景为主要的描绘对象，题材古老，源远流长，涉及祖国大江南北的风景名胜、名山大川、田园乡村、城市园林、楼台寺院等。
古往今来，*文人对祖国的山河情有独钟，无论是诗人，还是画家，千百年来，他们的笔下熠熠生辉，为历史积淀了不少经典之作，这些都是我们的文化瑰宝。作为一门传递*式审美和承载*传统文化的艺术，*山水画的艺术特征是什么呢？
一、*山水画重思想尚人文、讲感情
*山水画的精神内核就是传递*的智慧与哲学，它以笔墨为基础，以意境为宗旨，倾注画家的思想和才情，进而寓情于画、以画言志、以画抒情。千百年来，*山水画不断地在诠释着*文化的博大崇高，不断地演绎着*传统文化的生命力。作为古老东方艺术的代表，*山水画其实就是*的历史社会和中华民族的人生观、价值观的反映。潘天寿说：“幗画的基础是哲学。”可见，*山水画与*的哲学思想血脉相承。
二、*山水画讲笔墨精神
这里我們所言的“笔墨”，既是说*画的技法，也是说*画的格调。从技法来说，笔”是指勾、描、勒、点等笔法，墨”是指破.积、烘、染等墨法；而从格调来说，笔墨精神的体现需要画家的艺术修养与生活阅历。技法和格调是有机结合的，也就是说*山水画不仅仅要以笔墨的技法作为创作基础，更加需要艺术思想和感情的投入，前者是形，后者则是神，只有形神兼备，才可见真正的笔墨精神。石涛在《画语录》云：笔与墨会，是为氤氳，氤氲不分，是为混沌，辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，解氤氲之分，作辟浑沌手，传诸古今，自成一家，是皆智得之也……”
三、*山水画讲气韵
历代*山水画家都将气韵视为至高境界。清方薰在《山静居画论》中说：“气韵生动为第一义。然必以气为主。气盛则纵横挥洒，机无滞碍，其间韵自生动矣”。黄宾虹先生在其著《古画微》中载：“气原骨力，韵在涵蓄；气韵生动，全关笔墨。”气韵对*山水画的创作和欣赏是非常重要的。气韵真正体现了*画的审美情趣和艺术价值。画家要使得自己的画作达到气韵生动的境界，不仅仅在于笔墨功夫，更不仅仅是画面经营，还要能够在画外下苦心。黄宾虹先生还认为，除了“气韵出自笔墨”外，重要的还在于“诵古今之书，睹古人之迹”，更在于“气韵生动，本于自然。由人之学力有深浅，其效果所得有高下”，“屡变者体貌，不变者精神。精神所到，气韵以生，本于规矩准绳之中，超乎形状迹象之外，”“夫理法人于笔墨，气韵出于精神”。由此可见，气韵对于*山水画的意义。
四、*山水画注重意境
*山水画讲究情景交融的意境。在意境中，“意”是指画家的思想感情，而“境”是指画家的描绘物象。只有“意”和“境”在作品中达到和谐统一，才能达到情景交融的效果。意境是*山水画的灵魂，追求意境是自古以来画家的传统。画家通过山水画来抒情，将自己的思想感情融入其中，从而达到精神的高度与艺术的深度。*山水画的意境，能使欣赏者通过联想产生共鸣、受到感染。有句古话说：人生有三个境界，一是看山是山，看水是水，二是看山不是山，看水不是水，三是看山还是山，看水还是水。我认为用这句话来形容*画的意境是再合适不过了。
五、*画有诗的气质与灵性
*画也被称为是无声之诗。*山水画与诗意密不可分，山水画可以将诗意展现得淋漓尽致，诗意也同样表现在*山水画笔墨构造的境界之中。山水画与诗意的融合，成为了*山水画的特有的审美标准。诗与画的交相辉映，也极大地丰富了*山水画的表现力和创作理念。*画以诗为魂的创作，将画中的诗意之境成为笔墨的语言，成为*画的独特风格和精神内涵。
有着悠久历史的*山水画，它将我们的传统文化、哲学思想巧妙地融合进来了，如果真正懂了*山水画，了解了*山水画的艺术特征，也就懂得了*的美学思想，也就体会到了*传统文化的独特魅力。
中国山水画的意义和功能2
摘要：
我国是个拥有五千年灿烂文化的古国，在这五千年的历史当中诞生出了许多优秀的传统文化，其中以山水画最具代表性，山水画起源于魏晋南北朝时期，在五代和北宋时期趋于成熟，形成了独具*特色的山水画风。早期的山水画创作的题材往往是人，而画中的`山水只是作为补景出现，这时候人们对于山水画的定义还很模糊，在创作风格、理念方面还未突山水画的主体，直到魏晋时期的山水诗才确立了山水题材的地位。
关键词：
*山水画；意境；创作风格
在*画的发展历程当中，*画的创作题材经历了由人到山水的转变。这主要源于不同时期人们思想观念不同所导致的。在魏晋时期，山水诗的出现将*的山水画推向了一个高峰。在后世的文学当中，文人墨客总喜欢以山水抒*感，山水也就成了*文学史上至高的存在。山水的取景、构景和创作决定了最终成品的艺术价值，以山作为题材来讲，从不同角度描绘山就会有不同的感受，像是诗歌当中“遥看成岭侧成峰，远近高低各不同”“会当凌绝顶，一览众山小”“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”都是在描写山地从不同角度所表现出的意境不同。
一、高远
古人在将绘制山水画时常会思索如何能将巍峨挺拔的群山呈现在仅有数尺的画卷上，毕竟山的高远很难在画卷上呈现。针对这个问题古代的文学家们想出了用简单的竖笔来代替山的千仞之高，用横笔来体现山的百里之远。这样山水的样子便能以缩小的比例呈现在画卷上，虽然解决了山体的主要结构，但是人存在构图撒花姑娘的问题，古代画家范宽便在著作《溪山行旅图》上对山的高远再次进行了详细的描绘，该画的主峰虽有千仞，但是画卷上主峰后的峰头仍能观察到。这种意境的呈现完全是站在比主峰还高的位置俯瞰的结果，如果只是尽可能地把画卷中的人物缩小，也无法突出主峰的雄伟。解决这一问题的最好方法便是采用对比构图法，若是人们将视线从远处的山峰慢慢转移到眼前的主峰，这时由近及远的转折就能突出主峰的雄伟，使观者感受到山体的巨大。需要弄清的是高远一词指代的是由下及上，而在实际的绘图当中，常常是自上而下俯瞰群山，来整体表现山的壮观宏伟。而有些画家采取与范宽不同的构图法，像是郭熙的代表作《早春图》采取的就是由近及远和范宽相反的构图法，这种构图法是以突出远处的主峰为主，而深周在代表作《庐山高图》中则采用将人缩小的方法，来体现山的宏观。
二、深远
现实当中山体往往是绵延数千里的，当画家在画卷上呈现群山时必须要考虑到群山的深远，画卷往往呈现的景物缺乏立体感和空间感，一般的绘图方法难以将群山的深远地表现出来，在高远、深远以及*远这三种山体特征最难表现的便是深远，以郭熙的《早春图》为例，郭溪在绘画山体时，常常需要借助水、路、林木、云这种元素来表现山的秀丽和神韵，前面提到了郭熙表现山的高原的绘画手法，而在体现山的深远方面，郭熙则是通过对全景构图来体现山外山的意境，画中用一条延伸到远处的未经开凿的小路来突破画卷空间对其景色绘画的束缚，同时在利用树的高低，溪水的流动以及木桥上的人来突出山的深远，有一种曲径通幽的既视感。
三、*远
*远并不是直接的*视，而是从水*方向展现出山体左右的辽阔。从山水画出现至今，已经形成了两种独具特色的*远构图法首先是通过对比构图的方式，在层次上体现为矮山丘陵和*远山水。通过错落有致的风景构图来体现出山两面的辽阔，而另外一种方式则是画卷上只显示出*原河流两种元素，这两种方法都突出了*远的特点，使整个画面更加的苍茫辽阔。在山水画的构图当中，山依旧是作为主体存在，为了体现山的辽阔*远，画家常采用对比构图的方法对整体的画面景色进行布局，从而营造出一种近山而望远的感觉，这才是*远的真正意义。
四、结语
总的来说，*山水画的發展体现在构图上，从不断完善的构图法就能看出画家们为了山水画事业付出的心血和努力，以山体绘图为例，为了能将画卷上的山体显现得更加真实，需要从高远、*远、深远三方面进行考虑，三远当中主要体现的是“远”一词，在画卷上的体现则是空间感。
参考文献：
[1]温泉沁.谈意境在*山水画中的表现[J].美术教育研究,2018(7):10-11.
[2]张洋.浅谈意境在*山水画中的表现[J].艺术教育,2017(Z4):150-151.
[3]李新生.意境:在审美空间的想象和再造中发生--论*山水画的审美理想及其艺术表达[J].河南师范大学学报(哲学社会科学版),2017(2):135-139.
[4]赖晓迪.浅析*山水画的意境美[J].美术教育研究,2016(14):22.
[5]柯川.儒释道思想与*山水画中水的意境[J].美术教育研究,2015(11):22.
[6]钟滢.简析*艺术审美之意境特性--*山水画的审美意境[J].科教导刊(中旬刊),2011(10):247-248.
《山水画》教学设计3篇（扩展9）
——属猴的不能在家里挂山水画吗 (菁选2篇)
属猴的不能在家里挂山水画吗1
比较压抑个性
属猴人的性格是比较活泼大方的，所以他们适合在家里悬挂一些比较轻松简单的画。这能够比较凸显出属猴人的个性，而山水画则太过于压抑了，这在隆重严肃的场合可以悬挂，在属猴人的家里就不太适合了。因为不让属猴人放飞自我的话，他们会憋出问题来的。
做事放不开手脚
家里悬挂山水画，那么属猴人做事也是很容易会畏手畏脚的，会特别的放不开手脚。他们一直以来都是灵活着称的，是那种你永远猜不到他们下一步会做出什么事来的。这样的属猴人时常都能够给人满满的惊喜，但是如果做事总是很受限，那么就真的是毫无特点了。
容易分散注意力
属猴人的注意力不太好，因为他们太有活力了，所以很容易会被其他的事情给干扰。而在家里悬挂山水画就更加吸引属猴人的注意力了，那么就别指望着他们能够在家里更好的做事了。属猴人此时此刻最需要的就是专注力，因为他们智商是有的，就是没有定力，所以不能再受干扰了。
影响家人健康
属猴人家里不适合悬挂山水画还有一个原因，那就是这样的画很大气，但是对家里人的健康运势却是会有不好的影响的。家人会接二连三的身体出现问题，这会让属猴人疲于应付。有时候虽然都很小心的在应对了，但是却总是会有意外发生，所以山水画一定要远离自己的家。
运势容易下滑
属猴人如果在家里悬挂山水画，那么他们的运势是肯定会有挺明显的下滑的。不管是人际方面还是理财方面，属猴人都会发现一切变得乱糟糟的了，他们也会变得没有思路，不知道从何去处理。所以属猴人要选择一副比较适合自己的画，山水类的画太压着自己了，还是要放弃。
适合比喜欢往往更重要，这就如同感情一样，自己喜欢的未必是适合自己的。有时候自己固执的要按照自己的想法来，反而是会很受伤害。而选择适合的，或许没那么喜欢，但是却是对自己有利的。
属猴的不能在家里挂山水画吗2
猛虎兽图不能挂
家里要悬挂老虎挂图的话其实并不是好的事情，多会有不好之事，有人说虎头向内是大凶，老虎下山一般是饿肚子了，这样的话就会伤人，所以不适合悬挂猛虎图。另外，老虎是凶猛无比的动物，要悬挂猛虎图的话只能是秋天出生的人才可以悬挂，属相的话一般是属猴和属蛇的人不适合悬挂。
属猴的挂什么画好
九鱼图
“九”意味的是长长久久的意思，“鱼”则是代表着年年有余，所以家里很多人认为家里悬挂九鱼图是很不错的象征，意味着迹象如意，也是家里吉利的装饰画。什么属相不能挂山水画？鱼的五行是属水的，而夏季和秋季出生的人五行缺水，这类人群的家里一般适合悬挂九鱼图。
属猴家里适合摆放什么
蓬莱松盆栽
风水中利用植物催财无可厚非，蓬莱松是适合盆栽观赏的植物，据说这种植物是神树，是从蓬莱仙岛传入到凡间的，因而在风水上有着特别吉祥的寓意，有着极强的辟邪旺财作用，又因为蓬莱松和生肖猴的气场极其相合，所以属猴人要想旺财，不妨在家里书房或是客厅摆放一盆蓬莱松，在卧室里面摆放一盆蓬莱松盆栽会有同样的功效。
青花瓷
青花瓷可以增强属猴人的各项运势。所以属猴人可以选择在家中，摆放上一尊青花瓷器。这一尊青花瓷器的年份不需要特别的足，几十年份的`就可以。当然，如果有上百年份的青花瓷器，那是最好不过的。这种青花瓷器，肚大颈小，最能够容纳运势的到来了。
金钱树
金钱树一听名字便可得知，这也是一种具备旺财功效的绿色植物，在卧室摆放是完全没有问题的，并且其与属龙的人十分般配，也很合适放进办公室桌子上协助大家旺财。并且将金钱树放到企业里边，还可带旺总体风水学，协助提高总体的风水运势，放在卧室中也很合适。
龙舌兰花
龙舌兰花很适合属龙人在卧室摆放，在卧室合适地方房子一盆龙舌兰花，是可以促进运势的提升的。所以如果想要在财气这方面有所收获，是可以通过放置一盆龙舌兰花来得到的，这对提高实际效果很有帮助。
