摘要：作为一种独特的文化艺术表现形式，新现实主义的出现对我国油画艺术的发展产生了巨大的推动作用，其更是在根本上转变了视觉艺术的表现形式。立足于中国当代新现实主义油画的发展历程，本文首先介绍了中国当代新现实主义的基本定义和概念，其次对中国当代新现实主义的创作理念进行了分析，最后对中国当代新现实主义优化的艺术特征进行了阐述，也希望能够为我国新现实主义油画的发展提供新的思路。
关键词：新现实主义 油画 艺术特点
中图分类号：J223 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）07-0033-02
与传统的油画艺术形式不同，新现实主义油画更加注重视觉艺术的情感传递，其通过不那么细腻的笔触表现出的却是传统现实主义中不曾拥有的艺术特点与情感特色。由于该绘画形式依然处于发展和尝试阶段，所以其同样具有良好的创新特点，成为画家传达自身话语方式、文化情绪以及价值观念的重要途径。为了更好地分析中国当代新现实主义优化的艺术特点，本文首先介绍了中国当代新现实主义的定义与由来。
一、中国当代新现实主义来源
一般来说，我们将“现实主义”作为文学艺术的创作形式，其最早被应用于绘画艺术形式当中是20世纪初，当时由林风眠、徐悲鸿等老一辈艺术家将这个概念从西方引入中国，并结合中国特色的绘画艺术理念与绘画技巧，创作出了符合中国自己文化特色的作品。“现实主义”最大的特点就是贴近于现实，其相比于虚无缥缈的虚幻与理想，更重视反映生活的本质，所以也有“写实主义”的说法。随着时代的发展，人们对于现实主义的认知也有了新的提升，原有的以写实为主的油画尽管可以在主观上反映实际生活，但是其对于人们自我价值的认可没有丝毫的价值，甚至被作为文革时期的艺术垃圾成为了“假大空”的代表。在1985年，现实主义被局限于学院派当中，其已经无法满足人们对于时代和艺术表现形式的客观要求，为了寻求新的变化，“新现实主义”就此出现。
二、中国当代新现实主义创作理念
在85新潮之后，随着油画界的绘画语言形式探索工作逐步开展，一些经济上的改革也帮助人们认识到个人自由的价值，这也使得整个艺术界的氛围变得逐渐轻松起来。而艺术家们也开始尝试新的绘画语言与艺术表现形式，这个时期我们将其称之为“新现实主义时期”。在众多新的表现手法当中，新现实主义表现手法具有较强的表现力，喜爱新现实主义作品的观众也不再像传统写实主义观众那样过分关注作品的情节，而是将全部的精力集中在作品本身上，这样一来画家就可以将更多的精力集中在作品中人物内心世界的塑造上，从而取得了良好的创作效果。结合中国当代新现实主义创作者的创作风格，笔者认为其创作理念主要包括以下两个方面。
（一）普通人与社会真实关系
从本质上来看，新现实主义的创作依然属于“写实主义”，只是其更贴近于表现普通人与社会真实关系，而不仅仅是一种对生活的表达。在新现实主义作品创作过程中，画家抛开了所有的浪漫主义元素，将情感全部倾注于社会现实当中，从而形成了以画家为中心的思考与感触，并以此作为创作的基本资源开展创作活动。由于这种绘画形式当中没有浪漫主义元素，所以画家的绘画实际上会受到形式上的束缚，但是其内心世界会更加丰富，思考的宽度会得到拓展，进而将更多的情感色彩表现到画面当中。这样一来，其创作出的作品不但可以达到发人深省的艺术效果，同时也会被融入许多写实主义所不曾具有的文化艺术内涵。
（二）艺术家的亲身体验与个人思考
艺术家个人的思考与亲身体验组成了新现实主义的灵魂。从客观上来看，传统现实主义当中绘画者必须尊重现实，其个人的思想与体验相当于被限制和封印，甚至有一部分学术研究人士认为写实主义当中作家是作品的“奴隶”，这也表达了旧写实主义的缺陷。但是，在新现实主义油画当中，由于画家被赋予了更多的自由权利，其可以将自己的体验与思考融入到绘画作品中，通过各种独特的表现形式将其展现出来，相当于不被作品所限制，所以更容易体现人性对于自由的价值追求，
三、中国当代新现实主义油画的艺术特征
中国当代新现实主义优化的艺术特征决定了其独特的艺术魅力，结合笔者查阅的资料以及自身的理解，总结出如下几个具体方面。
（一）绘画题材
首先是绘画题材的选择，由于新现实主义依然强调“现实”，所以题材的来源依然是生活。但是，画家们在选择生活题材时，已经不再像传统的写实主义那么“典型”，而是更加重视选择目标的普遍性，包括普通的故事、普通的老百姓以及普通的社会关系，这也是新现实主义油画区别于旧现实的一大特征。在选择过程中，普通的题材被融入了作者新的理解，其不但可以提升观赏性，同时也更容易引发观众无限的思考与想象。比如在忻东旺的作品《适度兴奋》当中，作者通过描绘两位正襟危坐的年轻人，其表现出的是一种与年轻、时尚毫无关系的意向，却给人一种对于生命尊严无限向往的以及对于自然的敬畏，这种独特的艺术感受也只有在这样新写实主义绘画作者的笔下才能够带给观众。
（二）表现形式
从艺术表现形式的角度上来看，由于新现实主义跳出了写实主义的限制与束缚，其在表现写实画面时不再追求现实原型，而是在现实原型的基础上追求某种独特的意向变化，通过多元手法的描绘实现自我意志的统一，这样一来绘画创作者更容易将自己的情感与想法融入到作品当中，从而组成了新现实主义的文化艺术特征与新的表现魅力。在个人情感融入过程中，绘画创作者会将表现主义的各种因素融入其中，同时将一些作者独特的体验与想法融入当中。比如1993年方力钧创作的《打呵欠的人》就被刊登在了《纽约时报》上，更是得到了西方绘画艺术界的肯定。在这幅作品中，画家通过犀利的笔触将秩序裂缝从社会动荡的原型中提炼了出来，同时也将这些元素推上了时尚界的风头浪尖。
（三）时代审美
时代审美是一个具有时效性的概念，其在不同的时期会表现出不同的意识形态。结合中国当代新现实主义的发展历程来看，随着我国物质文化生活质量的不断提升，当前人们对于精神层面上的满足要求也在不断提升，这个时候，画家为了表现自己的绘画意向育种，同时取得受众的审美意识感悟与认可，就必须加强深层次的思考，力图与观众取得情感与思考层面上的共鸣，这样一来就形成了新现实主义优化的艺术审美特征中的时代审美特征。比如通过多元化的绘画技巧来将观众最普通的生活予以艺术化处理，通过接近现实主义的绘画模式表现出现实主义所不曾拥有的时代审美特征，这样一来就可以引发更多观众的思考与感悟，从而获得不同的艺术美感。除此之外，新时期的时代审美除了简单的美学享受之外，还需要包括符合现代社会需求的时代发展趋势，使画面背后的“血与肉”的结合，这也是新写实主义区别于其他油画作品的重要特征之一。
（四）发展趋势
立足于新现实主义的发展现状来看，当前新现实主义油画以其独特的艺术审美特征与影响力，在当今油画绘画领域占据了较大的市场份额。从人员构成上来看，目前从事新现实主义绘画的画家也大多属于“新生代画家”，这些画家大多数具有集体艺术学习经历，具有较为专业的绘画技巧与绘画习惯，其更是新鲜思维的追求者与倡导者，可以接受各种外来文化，这也为实现中国当代新现实主义的发展奠定了良好的发展基础。可以预见，未来新现实主义还将有更大的发展空间，其不拘一格的材料选择模式、绘画表现形式以及时代审美特征也将得到延续与发展，更会成为我国传播传统文化的新力量。
四、结语
综上所述，当画家选择不同的观察世界的角度时，其笔下的作品也会根据画家理解的宽泛而变得越来越开放，其对于艺术的定义也会不同于传统的艺术绘画作品，而这正是体现了新现实主义绘画的艺术价值与独特的艺术魅力。立足于中国当代新现实主义的创作理念，笔者就我国当代新现实主义优化的绘画题材、时代审美、表现形式以及发展趋势进行了分析与判断，同时也提出了中国文化建设与艺术批评的发展方向，也希望能够为我国新现实主义优化艺术特征的发展与传承提供新的基礎与保障。
参考文献：
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