高职音乐教育应注重音乐与文化的结合9篇

发布时间: 2022-09-11 19:30:04 来源：网友投稿

高职音乐教育应注重音乐与文化的结合9篇高职音乐教育应注重音乐与文化的结合　高职院校音乐艺术欣赏教学的思考　高职教育是现代教育体系中不可或缺的重要组成部分近些年来我国在推动高职教育发展壮大的改革中进行了大量下面是小编为大家整理的高职音乐教育应注重音乐与文化的结合9篇,供大家参考。

高职音乐教育应注重音乐与文化的结合9篇

篇一：高职音乐教育应注重音乐与文化的结合

院校音乐艺术欣赏教学的思考

　高职教育是现代教育体系中不可或缺的重要组成部分 近些年来 我国在推动高职教育发展壮大的改革中进行了大量有益的探索并取得了巨大的成就。随着终身教育、素质教育等观念的确立 高等职业教育倡导“以人为本”的教育新理念 开始从生涯规划的角度关注学生的全面发展培养全能型的“技术人文者”。不仅注重学生专业知识和职业能力的培养同时注重从情感、意志等各方面对学生的人格做全面的规划和引导使之在社会适应能力、综合职业能力、创新能力以及情感和价值观等各方面均衡发展进而成为一个完善的社会人。在这种教育理念的引导下目前我国高职院校的音乐教育正处在快速成长阶段。

　高职院校音乐艺术欣赏教育既是提高学生音乐素质的教育更是以音乐为教育平台着重培养人文素质的教育。

　高职院校音乐教育的教学体系应该是一个融课堂教学、课外指导、实践活动的大体系音乐教育的内容应该是融音乐基本认知、基本实践能力的综合内容 只有这样才能完整体现音乐教育的内涵才能真正达到音乐教育“育人”的目的。所以构建高职院校音乐艺术欣赏教育科学的教学体系与合理化的内容是改变与提升高职学生音乐素质的重要保证。本文结合个人实际工作经验对高职院校音乐艺术欣赏课程教学重要性、具体教学内容与方法进行简要的分析探讨。开设音乐艺术欣赏课程的必要性正如德国杰出的诗人、戏剧家席勒所述:“所有其他训练都能给人一种特殊的技巧由此也给人设置了一种特殊的界限只有审美的训练可以导致无限。”音乐活动是一种审美的过程。

　以音乐教育为实施途径的审美教育 以灵活自由的内容与形式激发学生对音乐欣赏的兴趣能使学生在感性与理性、生理与心理、个性与社会性等各个领域得到综合引导也使学生整体人格得到全面健康发展。首先音乐教育有助于提高学生的道德情操素质。http://www.boshilunwen.com/fdcrzlw/

　房地产融资论文音乐具有强大的教育功能音乐在实现其思想教育的作用时从不靠灌输而是靠音乐对人思想感情激起的强烈共鸣起作用音乐是以声音为表现手段的艺术优美高尚的音乐能够强烈地体现它的时代特点和思想内容富有艺术的感染力和感情的冲击力蕴涵着潜移默化的高尚情操。

　它通过以情感人、以声动人的方法使学生在美的享受中潜移默化地受到道德品质教育以审美的心理自觉接受思想品德之美作为职业院校的一名音乐教师我在教学中深有感触职业院校的学生相对来说学习基础较弱 部分学生对学习和生活有一种玩世不恭的态度 社会上流行的一些低级趣味、危害学生身心健康的音乐作品也在侵占学生的头脑 使学生的思想情感发生偏激。针对这种情况我在音乐课上让学生多接触那些民族的、世界的、健康向上的音乐作品除此外 还给他们选择性的欣赏、学唱一些积极向上的具有时代气息的音乐作品 如《走进新时代》、《五星红旗》、《在灿烂阳光下》等时代金曲优美的旋律、生动的歌词都不同程度的影响着学生的情感激发出对党、对祖国的爱学生个体的道德意识与情感结合此时已无须任何说教之词。因而音乐教育对学生道德情感的培养与提高有着特别重要的作用。其次音乐教育有助于学生形成良好的个性。英国剑桥心理学家彼得·贾森·伦特弗劳和塞缪尔·戈斯林的研究表明如果想尽快了解一个陌生人的脾气秉性 那就该去和他聊聊音乐 一个人在音乐方面的喜好会透露他的许多性格特点。也就是说音乐决定着一个人的个性。音乐审美活动的趣味性源自对学生个性差异的充分尊重 这种尊重就是满足每个学生情感体验与生活感受的个性需要。

　每个学生都存在生活背景、性格和受教育程度等个体差异因此在音乐艺术欣赏教学中教师应该鼓励学生充分展示其个性与创造性 让学生通过亲身表演与实践去感知美的现象 使每个人的能力得到表现和发展 逐渐形成鲜明的个性特征。

　音乐艺术欣赏课程教学分析1.高职院校音乐艺术欣赏教师分析教师整体素质的提高是实施素质教育的关键 教师作为育人的主体 在教育教学活动中言传身教、潜移默化地影响和引导着学生向正确的方向发展。作为高职院校音乐教师首先要有良好的思想文化素质和敬业精神要热爱教育事业要有丰富的知识积累和深厚的专业造诣。

　其次 教师还要认真探究音乐教育自身的规律性 合理解决音乐知识与其他专业知识的衔接

　问题。笔者长期从事旅游专业班级的民族歌曲教学在教学中我根据旅游专业特点将民族民间歌曲与旅游专业有机融合 取得了很好的效果。

　第三 教师还应加强自我教育和职业道德教育为人师表身教重于言教在教学中善于用美的人格力量教育、感染、引导学生努力成为先进文化思想的传播者。

　2.高职院校学生素质分析高职院校学生正处在身心发育阶段 渴望深入认识生活从内心深处渴望交流与引导。http://www.boshilunwen.com/fdckflw/

　房地产开发论文他们已具备了一定的文化素质和修养 在欣赏音乐时常常有自己的感受 有较强的参与艺术实践的欲望。据笔者对本院高职班300多名学生的音乐调查发现大部分高职学生都表示对音乐感兴趣 但大多数来自大农牧高职院校音乐艺术欣赏教学的思考高职教育是现代教育体系中不可或缺的重要组成部分近些年来我国在推动高职教育发展壮大的改革中进行了大量有益的探索并取得了巨大的成就。随着终身教育、素质教育等观念的确立高等职业教育倡导“以人为本”的教育新理念开始从生涯规划的角度关注学生的全面发展培养全能型的“技术人文者”。不仅注重学生专业知识和职业能力的培养 同时注重从情感、意志等各方面对学生的人格做全面的规划和引导使之在社会适应能力、综合职业能力、创新能力以及情感和价值观等各方面均衡发展进而成为一个完善的社会人。

　在这种教育理念的引导下 目前我国高职院校的音乐教育正处在快速成长阶段。高职院校音乐艺术欣赏教育既是提高学生音乐素质的教育更是以音乐为教育平台着重培养人文素质的教育。高职院校音乐教育的教学体系应该是一个融课堂教学、课外指导、实践活动的大体系音乐教育的内容应该是融音乐基本认知、基本实践能力的综合内容只有这样才能完整体现音乐教育的内涵才能真正达到音乐教育“育人”的目的。所以构建高职院校音乐艺术欣赏教育科学的教学体系与合理化的内容是改变与提升高职学生音乐素质的重要保证。

　本文结合个人实际工作经验 对高职院校音乐艺术欣赏课程教学重要性、具体教学内容与方法进行简要的分析探讨。开设音乐艺术欣赏课程的必要性正如德国杰出的诗人、戏剧家席勒所述:“所有其他训练都能给人一种特殊的技巧 由此也给人设置了一种特殊的界限 只有审美的训练可以导致无限。”音乐活动是一种审美的过程。以音乐教育为实施途径的审美教育以灵活自由的内容与形式激发学生对音乐欣赏的兴趣能使学生在感性与理性、生理与心理、个性与社会性等各个领域得到综合引导也使学生整体人格得到全面健康发展。首先音乐教育有助于提高学生的道德情操素质。

　音乐具有强大的教育功能 音乐在实现其思想教育的作用时 从不靠灌输而是靠音乐对人思想感情激起的强烈共鸣起作用 音乐是以声音为表现手段的艺术 优美高尚的音乐能够强烈地体现它的时代特点和思想内容富有艺术的感染力和感情的冲击力蕴涵着潜移默化的高尚情操。它通过以情感人、以声动人的方法使学生在美的享受中潜移默化地受到道德品质教育以审美的心理自觉接受思想品德之美作为职业院校的一名音乐教师我在教学中深有感触 职业院校的学生相对来说学习基础较弱 部分学生对学习和生活有一种玩世不恭的态度社会上流行的一些低级趣味、危害学生身心健康的音乐作品也在侵占学生的头脑使学生的思想情感发生偏激。针对这种情况我在音乐课上让学生多接触那些民族的、世界的、健康向上的音乐作品除此外还给他们选择性的欣赏、http://www.boshilunwen.com/ncjjfzlw/

　农村经济发展论文学唱一些积极向上的具有时代气息的音乐作品如《走进新时代》、《五星红旗》、《在灿烂阳光下》等时代金曲优美的旋律、生动的歌词都不同程度的影响着学生的情感激发出对党、对祖国的爱学生个体的道德意识与情感结合此时已无须任何说教之词。因而音乐教育对学生道德情感的培养与提高有着特别重要的作用。

　其次 音乐教育有助于学生形成良好的个性。英国剑桥心理学家彼得·贾森·伦特弗劳和塞缪尔·戈斯林的研究表明如果想尽快了解一个陌生人的脾气秉性 那就该去和他聊聊音乐 一个人在音乐方面的喜好会透露他的许多性格特点。也就是说音乐决定着一个人的个性。音乐审美活动的趣味性源自对学生个性差异的充分尊重这种尊重就是满足每个学生情感体验与生活感受的个性需要。每个学生都存在生活背景、性格和受教育程度等个体差异因此在音乐艺术欣赏教学中教师应该鼓励学生充分展示其个性与创造性让学生通过亲身表演与实践去感知美的现象使每个人的能力得到表现和发展逐

　渐形成鲜明的个性特征

篇二：高职音乐教育应注重音乐与文化的结合

　Northern Music北方音乐

　 Northern Music多元文化音乐教学在高职音乐教育中的作用莫雨莎（贵州交通职业技术学院，贵州贵阳 550008）【摘要】社会的快速发展和进步，使人们的生活水平及审美标准得到显著提升。音乐文化艺术作为人类精神系统的重要组成部分，对维护人、社会、自然之间的关系有着积极影响，也是现代人们日常生活中必不可少的文化娱乐节点。对于高职音乐教育来讲，多元文化音乐教学的引入，对提高其整体教学质量和效率发挥着不可忽视的作用，基于此，本文通过结合多元文化音乐教学在高职音乐教育中的重要性作为切入点，进而为提高教学效率提出些许建议。【关键词】多元文化；音乐教学；高职；音乐文化；应用【中图分类号】G642

　【文献标识码】A音乐文化艺术的出现，不仅是人类情感共鸣的载体，也是传统文化艺术不断传承和发扬的分支，对文化教育有着巨大的影响力。近年来，多元文化音乐教学作为时代的新兴教学模式，具有现代性且多样性等特点，而多元文化音乐教学在高职音乐教育中的应用，能够更好地提高学生乐感及综合能力，无论是对教师的“教”或是学生的“学”都发挥着重要的引力作用，因此，多元文化音乐教学环境下，有利于音乐教育更具活力。一、音乐文化与多元文化高职音乐教育间的关系音乐文化是表达人类情感及思想的重要方式，具备一定的民族传统文化气息，也是文化艺术不断得到传承和发展的有力依据。每一个民族的历史文化背景不同，所以形成的文化特征也大不相同，高职院校音乐教育是各类型音乐文化的集结体，因此，高职音乐教育既是音乐文化教育的基础框架，也是多元音乐文化的重要组成部分，三者之间相辅相成，缺一不可。二、高职音乐教育中采取多元文化音乐教学手段的作用分析（一）有利于学生创新意识的培养新时代背景下，社会经济的快速发展和进步促使我国各行各业不断面临着严峻的竞争考验，也使得高职学生在日益激烈的就业竞争中面临新的挑战和压力。尤其在市场竞争越来越激烈的新时代，各个企业单位对人才素质的要求也越来越高，人才标准不仅要具备现代化创新意识，也要具备较强的创新能力，因此，为了满足时代的发展需求以及提高学生的就业竞争力，高职院校需要重视对学生综合能力及综合素质的培养，以帮助学生在未来就业竞争中能够处于优势。多元文化音乐教学方式在高职音乐教育中的实施，是对音乐文化教育的进一步升华，不仅可以丰富学生文化视野，有助于激发学生音乐思维的无限可能，有利于学生创新意识的培养，并对日后学习和发展有很大帮助。（二）有利于学生综合能力的提升现代教育理念下，新课改的要求已经不仅仅是围绕学生专业性理论知识和提高技能水平展开教学活动，而是要重视学生综合能力及综合素质的培养，音乐教育亦是如此。现阶段，随着市场竞争趋势不断上升，对所需人才的标准也是以综合能力为主，在这种动态社会氛围下，高职院校的教育工作者应结合社会的实际需求合理安排课程，并制定有针对性的教学方案培养符合社会发展的创新型高素质技能型人才，这样才能真正发挥职业教育的职能作用。多元文化音乐教学方法与高职音乐教育相融合，能够快速带动学生学习热情，不仅可以促使学生在学习的过程中享受音乐所带来的乐趣，还能够陶冶学生情操，有利于学生更好地理解和吸收，对提高学生综合能力及综合素养发挥着不可忽视的作用。（三）有利于提高整体教学效率近年来，国家对新课程的改革非常重视，教育部门为了响应新课改的号召，对各院校的专业课程都做出了相应的整改和创新，但对于音乐专业课程教学的革新还有一定的难度，主要原因是大多数高职院校音乐教师普遍存在固守成规的守旧观念，对新事物无法快速适应和接受。因此，针对这种情况，多元文化音乐教学方法的引进，能够促使音乐教师传统思想观念的转变，较好地突破了传统格局的束缚，并在现代观念的影响下帮助学生更好地学习音乐，进而增强他们的探索欲望，有利于提高课堂教学质量及效率。（四）多元文化音乐教学作用于高职音乐教育中的现状分析就现阶段高职音乐专业就业情况来看，毕业的学生有一半以上都在从事其它行业，真正坚持音乐梦想的学生非常少数。造成这种失衡局面的主要原因是学生在校期间并没有对未来做出很好的规划，所以不能较好地抓住时代的动态需求，导致专业与社会脱轨，使得很多学生放弃原有的梦想。对于音乐文化来讲，是社会实践积累的文化艺术，音乐教育则是传承和发展音乐文化的重要途径，在多元文化音乐教学模式下，能够不断创新和提升文化内涵，进而将更具影响力的音乐呈现给群众。但受种种客观因素的影响，高职音乐教育对多元文化音乐教学方式还存在一定的误区，首先，高职音乐教师缺乏对多元文化音乐教学的全面理解，普遍认为技巧要比内在文化素养更重要，缺少深层次情感上的指导，导致音乐整体表演过于形式化；其次，教师在课堂中并不重视多元文化音乐教学方法，仍受到传统教学模式的影响，导致课堂教学内容过于枯燥乏味，使得多元化音乐教学无法在高职音乐教育中得到很好的落实；最后，各院校对师资队伍培养力度不够，很少为音乐教师提供外出深造的机会，极大地制约了教师教学视野能力的持续提升，大大降低了课堂教学效率。万方数据

　 Northern Music

　165Phonetic Forum

　音教论坛三、高职音乐教育中，落实多元文化音乐教学手段的有效策略（一）深入挖掘多元文化资源加以利用要想真正将多元文化音乐教学在高职音乐教育中落到实处，应先深入了解和认识多元文化音乐教学的内涵价值，而教师作为引导者，要充分发挥自身的引导作用，带领学生更深层次地学习和挖掘多元文化资源，使更多的学生能够感受优秀传统音乐文化的历史价值，有利于激发学生的爱国情怀。此外，应树立学生正确的三观，避免他们在追求梦想的道路上过于盲目，要尽全力帮助学生坚持初心，做一个对社会和国家有用的人。（二）重视现有教学结构的改革与创新传统的音乐教学模式已经无法满足社会的发展需求，因此，对于教育行业来讲，应不断在现有的教学基础上加以革新，通过不断丰富课堂内容来增强课堂教学的丰富性和趣味性，以培养学生对音乐课程学习的兴趣。在具体教学中，教师要充分利用传统音乐文化的优势，将更具民族特色的音乐资源与所学内容合理搭配，加深学生对多元文化音乐教学的认识。（三）构建和谐的校园人文环境构建和谐的校园文化环境有助于学生身心健康成长。由于音乐本身就是一门强调学生文化素养及个人品质的艺术性学科，所以它对学生内在情感的要求很高。因此，为了更好地体现音乐文化的风貌及内涵，各院校可以充分利用校园新媒体、广播、板报等渠道加大对多元文化音乐的宣传力度，为学生营造良好的多元音乐文化氛围。四、结束语综上所述，高职音乐教育作为传承音乐文化的重要场所，对弘扬我国优秀传统文化和世界优秀文化艺术发挥着不可忽视的作用。多元文化音乐教学手段具有丰富性且多样性等优势，因此，在高职音乐教育中，应重视多元文化音乐教学方式的应用，结合时代的发展潮流不断在原有的音乐教育基础上加以革新，推动高职音乐教育行业可持续发展。参考文献[1]仝军.多元文化音乐教学在高职音乐教育中的作用[J].产业与科技论坛,2016,15(14):141-142.[2]蔡风琴.论多元文化音乐教学在高职音乐教育中的作用[J].知识经济,2017(15):178.[3]李若旗.多元文化音乐教学在高职多元化音乐教育中的作用解析[J].现代职业教育,2017(21).[4]于立坤.简述高职音乐教育中多元文化音乐教学的作用[J].艺术评鉴,2018(6):92-93.作者简介：莫雨莎（1981—），女，布依族，贵州人，毕业于贵州师范大学，本科，讲师，研究方向：高职音乐教育。蹈，在舞蹈中描述生活、想象生活。对此在教学中，教师要引导学生善于观察生活中的场景，从多个角度、多个层次对生活进行观察，结合生活中的不同情感，在舞蹈作品表现中展现出不同的情绪，从而丰富作品的情感，提升学生表演想象力。在实际教学中，教师还需要指引学生对作品中的人物性格、生活环境、成长经历等进行充分想象，以此强化作品表现效果。（四）深入感受作品内涵中专舞蹈教学活动中，教师不仅要指引学生掌握基础的舞蹈理论知识、舞蹈动作技巧等，还需要指引学生对舞蹈作品的创作背景、作者经历、人物形象、作品细节等进行充分的把握，加深学生对作品内涵的体会。教师在引导学生感悟作品内涵时，需要对学生的想象力进行充分培养，让学生把握好作品人物形象，并将自身情感融入到作品中，实现对作品内涵、思想情感的把握。在日常舞蹈训练中，教师可以引导学生通过即兴表演的方式，将自身对生活的体验、想象表现出来，鼓励学生学会用舞蹈动作、肢体语言描述事物、展现生活，通过这样的非语言方式训练，可以在很大程度上提高学生的表演想象力，能加深学生对于舞蹈作品的理解，有助于学生思维能力、表演能力、想象能力、创造能力的全面提升，这对于学生舞蹈表演素养的提高有很大的帮助。三、总结总而言之，中专舞蹈教学中，教师必须结合学生的心理特点，灵活应用多种教学模式，实现趣味化、生活化、形象化的舞蹈教学，在舞蹈教学中教师要充分重视表演想象，培养学生的想象能力，让学生可以将自身的思考、想象通过舞蹈动作表现出来，以此提高学生的舞蹈表演水平。参考文献[1]张媛.浅淡歌唱者想象力的激发和培养[J].商丘职业技术学院学报,2006(4).[2]孙玉柱.如何激发和培养歌唱者的想象力[J].职业技术,2008(8).[3]冯百跃.论舞蹈训练中经验与理性认识观[J].北京舞蹈学院学报,2005(1).[4]李小利.论中国古典诗歌与舞蹈在美学本质上的异同[J].安徽文学(下半月),2010(4).[5]平心.论舞蹈与移情——兼谈舞蹈艺术的表情说、表现说和体现说[J].北京舞蹈学院学报,2006(4).作者简介：杨佳（1987—），汉族，本科，讲师，甘肃陇西，研究方向：中职教育舞蹈教学工作。（上接第159页）万方数据

篇三：高职音乐教育应注重音乐与文化的结合

学前教育专业音乐素养课程教学中存在的问题及对策

　近年来，国家对学前教育事业格外重视，各大高职院校逐渐开设学前教育专业，培养高质量幼儿教师，为幼儿教育奠定基础。但是高职学前教育专业的课程设置，存在很多不合理因素，教育学及心理学课程较多，音乐类课程的占比非常低，加上学前教育专业招生之前没有进行音乐科目考试，很多学前教育专业的学生缺乏音乐素养，学前教育专业学生的综合素质无法得到提高。随着我国幼儿教育事业的发展，幼儿园招聘幼师的要求也越来越高，很多幼儿园招聘时要求毕业生具备音乐素养，能够为幼儿提供音乐教育。为了让学生适应教育岗位的要求，高职院校学前教育专业音乐素养课程的改革势在必行。

　一、高职学前教育专业音乐素养课程意义（一）理论意义高等职业教育的目的是培养应用型人才，需要根据社会的发展，培养职业人才，在高等职业教育过程中应该与职业活动相关，以岗位需求为导向培养人才。高等职业教育院校的学前教育专业教学设计应该从社会需求以及学生的个人需求出发，注重学生音乐素养的学习。良好的音乐素养能够使学前教育人才提高工作质量，培养幼儿良好的性格。从理论意义来看，高职学前教育专业教学应该以社会实践以及职业需求为基础，培养音乐素养也是促进就业的关键[1]。

　（二）实践意义学前教育专业的教师与学生可以通过情景互动，这是音乐素养的认知过程，能够提高学生的实践能力，对就业有着非常重要的意义。学生是音乐素养课程教学主体，为了提高学生的音乐素养，应该从学生的实际情况出发，因材施教，培养综合型人才。学前教育专业人才质量的高低关系到幼儿的成长，与幼儿的未来发展息息相关。学生应该更加快乐地学习，让

　音乐理论融入，尽可能让音乐与其他学科相融合，让学生活学活用，不断加深对幼儿教育的理解。在学习音乐素养知识之后，学生应该学会独立思考，促进全面发展，能够更好地表达音乐，从而全面提高音乐综合能力。除此之外，学习音乐能够促进学生不断完善自我，提高音乐水平[2]。

　二、高职学前教育专业音乐素养课程教学中存在的问题（一）学生音乐基础薄弱学生音乐基础对于音乐素养课程学习有着极大的影响，基础较差的学生接受新知识速度较慢，即使基础稍微好一些的学生遇到问题也无法有效解决，无法做到活学活用。在高职院校开展音乐素养课程教学有着非常大的困难，很多学生仅仅重视考试结果，没有用心学习音乐知识，平时也不够重视音乐知识的学习，音乐素养一直无法得到有效提高，这对高职院校音乐素养课程是有很大影响的。因为很多学生缺乏对音乐的兴趣，导致就业质量较低。同时，通过对高职学前教育专业学生音乐素养的调查研究发现，大部分学生认知能力不强，没有深入接触过音乐教育。入学前被动接受过音乐知识记忆，在培养音乐素养的过程中存在认知障碍，学前教育专业音乐素养课程教学发展缓慢，不利于学生就业。在高职院校学前教育专业音乐素养课程教学中，很多学生容易分心，态度也不够端正，无法跟随教师的思维进行学习，听课质量较差。另一方面，在对音乐理解方面，很多学生存在误区，没有及时掌握教学内容，音乐素养学习兴趣一直无法得到提高，缺乏音乐学习的自信心。

　（二）教师音乐素养不足学前教育专业音乐教师对于学生的影响是巨大的，教师的素质、能力及创新意识等都会对学生产生影响。教师在音乐素养课程教学中，应该引导学生不断学习，提高音乐素养，提高教育质量。但是在高职学前教育专业音乐素养课程教学中，教师音乐素养不足，缺乏创新

　能力和意识，无法积极地提高课程教学效果，学生的学习热情不足，主体诉求被忽视，只能被动接受音乐知识，缺乏目的性，长此以往，学生的音乐素养得不到提高。

　（三）教材设置不合理教材是音乐素养课程教学重要工具，教材质量对于学生音乐素养培养有着非常明显的影响。随着我国教育改革的不断深入，学前教育专业音乐素养课程教学依旧沿用以往的教材，课程设置不合理。在我国教育改革趋势下，很多高职院校改革了教材，但是有些音乐教材难度过大，与教学不匹配，教材内容接近本科音乐学院，严重脱离高职院校音乐素养课程需求。由此可以看出，教材内容设置不合理也会影响学生音乐素养的提高。随着音乐的不断创新和发展，教材种类及内容不断更新，学前教育专业应该根据需求，选择合适的教材，围绕岗位需求和幼儿对于音乐的接受能力综合考虑，选择更加适合学前教育专业音乐素养课程的教材。如果学生无法吃透教材内容，产生厌学表现，学生积极性下降，音乐素养的提高会困难重重。

　三、提高学前教育专业音乐素养课程教学质量的对策（一）建立开放型教学空间高职院校学生普遍基础较差，学习动机不足，缺乏学习意识，自主学习能力较差，甚至很多学生的上课态度不端正，音乐素养无法得到提高。高职院校学前教育专业音乐素养课程应该开发课程教学空间，让学生在课堂上相互交流，不局限于座位，让更多的学生主动参与课堂学习与讨论，实现信息互通。高职院校应该全面开放教学设施和教学资源，为学生学习音乐知识提供条件。同时还应该增加实践教学的比重，让学生提高动手能力。高职院校学前教育专业音乐素养课程安排也存在问题。音乐教育对于幼儿的启蒙有着非常重要的意义，音乐素养课程教学存在问题会严重影响幼师质量，对于幼儿启蒙教育有影响。针对这些问题，

　高职院校学前教育专业教师可以与当地幼儿园合作沟通，根据需求，设置更加合理的音乐素养课程教育，根据学生的兴趣及幼儿的需求安排课程，从而促进学生音乐素养的提高[3]。

　（二）提高教师综合能力教师综合能力的高低直接影响学生质量。高职院校学前教育专业教学能力的提升才能提高学生音乐素养。在学前教育专业音乐素养课程教学中，教师的作用是非常重要的，学生掌握音乐知识的多少及音乐素养的高低与教师有关。高职院校应该定期组织教师进行培训，不断提高综合能力，促进全面发展，从而能够为音乐素养课程教学奠定基础。同时，高职院校应该完善教师队伍考核指标，让学生参与对教师考核评价，通过对教师的监督促进教师综合能力的提高。

　（三）优化音乐素养课程教学内容高职院校学前教育专业音乐素养课程建设以及教学内容的优化都应该结合幼儿园需求，以岗位需求为导向，培养学生的音乐基本素养，提高学生们的音乐技能以及综合音乐教学能力，让更多的学生掌握音乐素养知识，为提高幼儿的综合能力奠定基础。基础音乐素质包括基本的视唱练耳和乐理，这都是音乐课程教育的基础，在教材内容上可能出现重复，为了避免重复，可以将一些不重要的内容进行删减，对教学内容进行不断优化。同时，教师还应该将理论课程和技能练习结合到一起，让学生能够将理论应用于实践，同时能够避免课程内容枯燥现象，这样可以提高教学效率，也能够调动学生们的积极性，从而提高教学质量。音乐技能的培养包括声乐、钢琴等，在教学内容上，高职院校应该重视钢琴课程的开设，钢琴对促进幼儿发育有着非常明显的作用，钢琴技能也是幼师的要求之一。声乐方面需要加强对学生演唱方法和技巧的训练，让学生掌握歌唱技巧，提高音乐素养。

　（四）明确课程目标

　随着幼儿园教育模式的转变，高职院校学前教育专业的教学模式也需要调整。现阶段音乐活动在幼儿园教学活动中是非常重要的一个模块，在幼儿园教学活动中占据重要位置，教师需要具备音乐素养，应该具备唱跳能力，帮助幼儿进行活动。高职院校学前教育专业音乐素养课程教学目标应该更加明确，帮助学生提高音乐素养，促进学生日后就业。音乐素养课程教学应该重点分为两个方面，分别是音乐素养和音乐技能。二者相互关联相互影响。在声乐教学过程中，除了让学生掌握发声技巧，还应该根据幼儿园的需求，让学生接触更多的儿歌，同时应该具备自主编排儿歌的能力。

　（五）完善音乐教学实践体系传统的音乐素养课程教学只教学生歌唱技巧和方法，很多学生的学习积极性不高。高职院校学前教育专业音乐素养课程应该与时俱进，对传统的教学模式和方法进行创新，让更多的学生有兴趣参与，利用信息技术改进教学方法。教师应该将学生当做小朋友进行互动教学，采取更加丰富的教学形式，调动学习兴趣，让学生发挥积极主动性，提高创造能力。在实践方面，高职院校应该为学前教育专业的学生提供平台，围绕幼师角色可以开展一些音乐会、艺术周以及教学模拟大赛等，丰富学生的校园生活，激发学习热情。在教学实践方面，应该让学生在模拟幼儿园教学环境下进行实习，切实提高教育能力。高职院校可以与当地幼儿园合作，为学生提供实习岗位，让学生从实践中摸索，根据教学需求提高音乐素养。

　四、结语高职院校学前教育专业音乐素养课程改革不是一蹴而就的，需要长期进行建设，结合社会需求和专业实际情况完善。以往的高职院校音乐素养课程更多的是偏重音乐艺术，与实际需求脱节。在音乐素养课程建设和改革中，应该结合幼儿教学需求，注重学生音乐素养的提高，为我国幼儿教育事业的发展培养实践型人才。

篇四：高职音乐教育应注重音乐与文化的结合

教育在高职教育中的贡献音乐教育在人成长过程中的作用不容忽视。

　先秦儒家诸子认为“乐教” 可以“善民心”、“移风易俗”，近代中国的有识之士把“歌乐” 作为学校教育必不可少的学科之一。

　美国《国家艺术教育标准》也一再重申，音乐素质是学生必备的全面素质之一，在发展直觉、听力、想象、推理、思维、技巧、表达和交流中，以独特的形式感染人心。

　因此，将音乐教育纳入职业教育，促进高职教育健康、和谐、快速发展是一项切实可行且应该倡导的举措。

　一、音乐教育在高职教育中的作用和意义 1. 音乐教育是高职学生心理、生理的一味“心灵鸡汤”

　音乐，能够带给人抚慰、启迪和震撼作用。

　音乐治疗法也逐步成为治愈精神疾病的有效手段之一。

　处于人生的交叉路口的部分高职学生缺乏远大的理想、缺乏正确的价值观、审美趣味低下、自控能力较差、依赖性较强、创造力想象力贫乏等问题，给职业教育带来很大的负面影响。

　事实证明，音乐教育对于高职学生来说，无疑是一味“ “心灵鸡汤”。

　2. 音乐教育是一种情感教育，是德育的重要补充音乐是人的思想和情感产物，音乐教育是一种潜移默化的情感教育，而任何德育，离开情感的基础，都是空洞、徒劳的。

　而音乐教育这种情感教育，通过声音刺激人的听觉，浸润人的精神，触发人的内心情感，引起人的联想和共鸣，从而实现情感教育的一般目标：

　（1）

　培养学生的社会性情感；（2）

　提高他们情绪情感的自我调控能力；（3）

　帮助他们对自我、环境以及两者之间的关系产生积极的情感体验。

　这三个方面最后均指向整个教育目标的完成和健全人格的培

　养，这也是情感教育的终极或最后目标。

　3. 健康的审美情趣可以抵制腐朽文化，促进学生身心的和谐发展音乐教育是审美教育的表现形式之一，而审美是音乐教育的核心所在。

　它培养学生对美好音乐的热爱，帮助他们树立正确的审美观，养成健康向上的审美情趣，并能起到启迪智慧，净化心灵，陶冶情操等作用。

　只有树立正确的审美观，养成健康向上的审美情趣，才能从根本上抵制腐朽文化的侵蚀！

　4. 音乐教育与专业技能教育相辅相成，有助于激发学生创新意识高职学生培养的方向与中专生、本科生有明显的不同。

　仅仅注重学生的实践操作水平而忽视对学生内在审美的培养和塑造, 只能培养出大批训练有素的“工匠” 而非具有相当修养和情操的全面发展的职业人。

　因为专业教育主要培养学生的逻辑思维能力和实践操作能力，而创造性思维是逻辑思维和形象思维相结合的产物，人文教育特别是艺术审美教育主要是培养和提高学生的形象思维能力的，让学生接受人文和艺术教育，有助于开发智力、启迪智慧，使他们更有创新的精神、意识和胆识。

　二、如何在高职院校推进音乐教育 1. 从教育主体出发，以人为本，转变教学理念作为教育者，切不可一开始就摆出一副阳春白雪，高高在上，与流行音乐的势不两立的模样。

　部分流行音乐的表达方式、思维方式代表了对社会的反叛，对精英文化的反叛，这是他受青少年追捧的主要原因，但其中也有当今新审美方向的出现以及一些积极向上健康元素，而这些正是作为教育者尤其美育方面的教育者所应该发掘的。

　流行音乐通俗直白，曲式单一，

　贴近生活，表达的多为个人情感，易于引起共鸣，其追求的是个人的自我；而经典音乐反映的是群体、“大我” 的情感，比如对祖国、对民族的感情，是永恒的主题，但比较难捕捉，难把握。

　在教育过程中，我们可以通过一些流行音乐中健康的元素向学生传达美的讯息，来体现自我，在经典音乐中通过人们多年的共识向学生传递团结的讯息，来体现群体的大我。

　2. 以新课标为借鉴，打造高职音乐教育特色作为普通中小学音乐教育的风向标，中小学的音乐新课标中提出了大量新颖的教学理念。

　这部分，完全可以成为高职音乐教育的一个借鉴。

　新课标指出，音乐课的全部教学活动应将学生对音乐的全部感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

　艺术的生命力在于创造，而教学活动也需要教育者的创新。

　教师应勇于抛弃因循守旧的教学内容和教育方式，将学生喜闻乐见的素材加入音乐课堂，引导至深层次的审美角度，潜移默化地进行美育。例如，学生喜欢歌手阿桑，那么，我们可以由“歌手阿桑——嗓音——音频——人声分类” 的线索进行教学；再如， “小沈阳” 可以让我们从侧面了解到东北二人转的魅力，深一步可以挖掘曲艺的相关知识，并了解地方民族艺术的特性…… 3. 制定科学的评价标准，构建成绩评价体系在课程设置方面，高职院校可以推广普及与个别选修相结合的形式，参与学分制。

　选择合理的考评方法，使之既能测定学生基础知识、基本技能的水平，又能衡量学生创新能力的优劣。

　多种考评方式并行。

　高职音乐教育要有自己的特色，就应该把个人性情修炼和创新思维培养作为重点。

　如鼓励学生创作歌曲、发表论文，或写一份调查报告等等。

　期末考评方式，一

　方面，可参考课堂表现；另一方面，参照校内外艺术实践情况。

　详见下表：

　4. 力求音乐教育内容多元化，形式多样化音乐教育不仅仅局限于在第一课堂，同时存在于第二、甚至第三课堂。

　在现代化技术普及的今天，学校完全可以结合校园媒体和音乐课课堂教育，传播国内外的经典音乐作品。

　学校可以充分利用学生喜爱的校园网络，在校园网上为学生提供免费的音乐欣赏、在线视听和下载服务，在音乐中培养学生热爱祖国、热爱家乡、热爱大自然、歌颂真善美、抨击假恶丑、团结奉献、拼搏进取的高尚品质。另外，在大力提倡物质和非物质文化遗产保护的今天，教育者应帮助学生建立保护和传承民族音乐文化的责任感和危机意识。

　同时，学校也应极力提倡并争取高雅艺术活动走进校园，学校相关部门可联系相关社团，组合来校为学生献上健康积极向上的音乐或者艺术上的表演和互动，学生在娱乐的同时汲取其中对真、善、美精神的统一。

　综上所述，音乐教育与学校的德育是相互影响、相互包容、相互渗透、密不可分的。

　社会在进步，教育也随之不断发展，因此，要实现高职教育的培养目标，我们就必须探索新的路子，全面提升学生的综合素质。

　音乐教育在德育中的地位和作用会越来越重要。

篇五：高职音乐教育应注重音乐与文化的结合

高职学报第１２卷第４期ＬｌＡｏＮｌＮＧＨｔＧＨＥＲＶｏｃＡＴｔｏＮＡＬＴＥＣＨＮｌｃＡＬｔＮｓＴｌｌＵＴＥＪＯＵＲＮＡＬＶ０１．１２ｌＮｏ．４高职院校音乐艺术教育存在的问题及对策口张晓楠（辽宁文化艺术职工大学，辽宁沈阳１１０１８０）摘要：

　高职院校音乐艺术教育存在教学缺乏专业性、教材缺乏特色等问题。

　为解决这些问题，要改进课程设置，加强师资队伍建设，加强教研活动和课外音乐艺术活动，建立新的高职音乐艺术教育人才的培养模式，才能使其与市场需求相适应。关键词：

　高职院校；音乐艺术；教育；问题；对策ｉｉＩＩ—ｔ…｛ ……槠旃……４｝’ ｔ中图分类号：

　Ｇ７１０；Ｊ６０３文献标识码：

　Ｂ■＿＿ ■＿ ●＿－ ●●●＿ ●－＿＿ ●－ ■■■■＿ ■■●■●●●●●●■＿ ■■＿ ■●■●●●●●■■■●●■■■■■●●●■●■＿ ●－ ●●一Ｉ’文章编号：

　１００９－－－７６００（２０１０）０４ —００７８ —０２一、高职院校的音乐艺术教育存在的主要问题１、教学缺乏专业性目前，高职院校缺少有益于教学的学术研讨、讲座、观摩、教研等公开教学活动；高职教师的专业水平整体不高，学院缺乏学术和科研的氛围。

　林林总总，不利于音乐艺术教育的发展，不利于教师音乐水平和教学质量的提高。

　另外，高职院校也缺乏在艺术上兼具其他学科技能与知识的、多专多能、各项素质互相兼容的复合型教师。２、教学模式不适用在高职院校的音乐艺术教育整个教学中，对专业领域划分得过于细化。

　高职的音乐教育存在很多不合理的因素，其基本照搬艺术院校专业教育的结构模式，还没有形成自己的教学特色。

　在教学内容、课程设置、知识结构、培养方向等方面难以真正做到素质综合，相互兼容。３、教材缺乏特色音乐教材的选择应突出爱国主义、风土人情、风俗习惯、民族精神等内容．突出音乐教学的文化取向和文化属性，把爱国主义思想和精神文明观念融入在音乐教育之中。

　借助音乐的力量，培养学生高尚的品格，逐步培养他们高雅的审美情趣，并能够日积月累、潜移默化，塑造他们乐观、积极的健康心理和人格。二、改革设想ｌ、改进课程设置，加强师资队伍建设高职院校应切实保证合理的教师等人员和设备的配收稿日期：

　２０ｌｏ＿＿ｏｌ—２２作者简介：

　张晓楠（１９７７一＿）。

　女。

　辽宁沈阳人，讲师。２０１０年第４期隧＿，日万方数据备。

　教育教学工作者和教学管理部门应加大音乐教育工作的力度，开设音乐文化课程和音乐美学课程，开设学生音乐修养、音乐基础以及跨学科的音乐艺术课等。

　此外，各高职院校可开设表演、舞蹈等音乐实践课程，经过这些课程的学习，学生不仅能够系统地掌握音乐基础知识，还可以提高音乐艺术能力，为其今后的发展奠定基础。２、加强教研活动、实现资源共享为提高教师的学术和教学水平，高职音乐艺术教师不仅应与本院的教师一起开展教研活动，更要加强与兄弟院校相关教师的联系，做到互通信息、资源共享，及时掌握最新的音乐艺术教育理念和知识。

　各高职院校应该建立良好的教研体制，定期开展教研活动，有针对性地解决教学中产生的一些问题。３、开展相关的课外活动学校可以提供一些平台，让学生都有机会得到锻炼。各高职院校可以开展多种形式的音乐艺术活动，促进教学，弥补课堂教学的不足。

　比如定期举办“音乐会” ，这种音乐会不是体现个人音乐才艺，而是体现集体的力量。从集体表现的方式逐步过渡到个人的表现，这样能让学生互帮互助，互相带动。

　在这音乐成为一种凝聚力，产生一种潜移默化的精神力量。三、结合实际。

　走特色办学之路１、建立高职音乐艺术教育人才的培养模式在教学中只注重音乐知识技能的传授与训练是不可取

　第１２卷第４期Ｖ０１．１２。Ｎｏ．４张晓楠：

　高职院校音乐艺术教育存在的问题及对策辽宁高职学瘕。

　。

　≯箩的，提高文化素养与审美能力才是根本任务。

　为此，教学中，一方面要加强学生的综合素质教育，包括业务素质、文化素质、．心理素质、身体素质和职业道德素质等，提高学生的艺术实践能力；另一方面。

　要汲取中国传统艺术精华，丰富学生的艺术修养。２、明确音乐专业的定位和办学思路为培养具有创新精神的实用型和复合型高级音乐人才，高职音乐专业必须与市场需求相结合，根据职业教育的特点和艺术规律，制定音乐专业的办学培养目标、发展方向、指导思想。

　要树立正确的教育思想，根据自身条件和社会需求，确立音乐专业的发展规划和办学思路，为音乐专业的教学改革确定明确方向。

　以市场需求为导向、以高职音乐艺术教育为特色。

　指导思想：

　遵循高等音乐艺术职业教育的规律，根据高职的办学宗旨，培养适应社会整体发展的复合型高级音乐人才，为社会主义文化艺术事业做贡献。３、建立艺术实践教学体系，使其与市场需求相适应第一，充分利用院内实践教学基地，把艺术实践形成制度，定期举行，如举办汇报演出，以提高学生自编自导的能力，提高学生的艺术实践能力，并以此作为成绩考核的重要依据。

　组织举办各种形式的音乐会和各类比赛，邀请专家学者来学院讲学或演出，开阔学生们的视野，提高学生的综合素质和实践能力。第二，提高学生实践能力和创新能力，强化学生对未来表演岗位的技能，建立从基本技能、专业技能以及综合技能协调一致的艺术实践教学培养体系。

　各高职院校要开发多种类型的艺术实践课程，加大实践课程的比例，确保实践教学任务完成。

　除了常用的舞蹈、声乐、钢琴演奏等手段外。

　还要增加各种类型的排练课，如对唱、重唱、小合唱、演唱组合、舞蹈组合、舞台剧片段表演等等。第三，为了提高学生艺术实践的能力，高职院校要组织参加各种实践活动，提高学生的艺术实践能力。

　艺术实践要适应文化市场的需求，了解市场信息，了解群众心声，把艺术实践活动同市场接轨，走产、学、研一体化的办学之路。

　通过各种演出。

　及时发现教学中存在的不足。通过这些活动，启发教师对专业发展、观众需求、培养方向等问题进行深人的研究。４、聘请专家教授。

　共促专业发展为解决专业的发展是否贴近了市场？应如何改善？就业方向是否合理？应该如何完善？等问题，聘请有影响力的文艺活动家、演艺团体担任专业建设委员会的成员或顾问来为专业的发展出谋划策，共建学科发展规划。如果一个专业有若干知名专家来支撑，就可以带动这个专业的科研水平和教学水平的提高，也能够提升本专业知名度。

　所以，高职院校应聘请在某一领域有成就的知名专家到校讲学或指导，以提高教学水平和教育质量。音乐是情感教育，是充满活力的艺术，高职音乐艺术教育是促进高职学生全面发展的重要途径。

　因此，高职院校要充分发挥音乐艺术教育在学校教育中的重要作用，积极推进音乐艺术教育，使之发挥其独特的教育功能，提高学生的整体人文素养，培养高尚的艺术文化情趣，创建和谐优雅的校园文化氛围。参考文献：【１】

　沈湘．沈湘声乐教学艺术【Ｍ】

　．上海：

　上海音乐出版社，１９９８．【２】

　陈秉义．高等音乐院校音乐教育的学科建设与教学改革探索【Ｍ】

　．北京：

　社会科学文献出版社，２００２．【３】

　杨立梅．柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育【Ｍ】

　．上海：

　上海教育出版社，１９９９．【责任编辑，抚顺职院：

　陈辉】２０１０年第４期口巍圈万方数据

篇六：高职音乐教育应注重音乐与文化的结合

１３年第４期教育信息化高职院校音乐教育的现状与对策思考桂凡１．ｚ武任恒＋（１．江西科技师范大学职业教育研究院；２．抚州职业技术学院）摘要：

　音乐教育是高职院校艺术教育中不可缺少的重要组成部分。

　本文通过对高职院校音乐教育存在的诸多问题进行分析，并提出了对音乐教育发展对策及建议。关键词：

　高职音乐教育现状问题发展思路中图分类号：

　Ｇ７１２文献标识码：

　Ａ文章编号：

　１００３—９０８２（２０１３）０４一００５９ —０１音乐教育是高职院校校艺术教育中不可缺少的重要组成部分，它对学生的创造能力的提高、综合素质的提高以及创新精神的培养起着非常重要的作用。

　但目前高职院校音乐教育存在诸多问题。

　本文对高职院校音乐教育的存在的问题提出相关发展对策及建议。一、高职院校学生音乐教育存在的问题１．音乐教育的定位不准确高职院校音乐教育主要是面向全体学生，目的是提高他们的综合素质，而专业音乐院校的音乐专业，教育的宗旨是培养专业的音乐人才和合格的音乐教师，两者在培养目标上有着本质的区别。

　现在有的高职院校在招生中采用加分的办法来吸收一些业余音乐考级较好的学生，并在教学、设置等方面处处与专业音乐院校相比。

　这个就与高职院校音乐教育的定位及培养目标相差甚远。２．组织管理不完善高职院校对艺术教育工作的组织管理是制约艺术教育能否良好开展的重要因素。

　尽管艺术教育的地位和作用日益受到关注，但在各高职院校内部对艺术教育工作的组织管理还是很不完善，普遍没有专门的组织管理部门，也使得高职院校音乐教育的开展受到限制。３．师资队伍的匮乏在一些高职院校，师资力量相对缺乏，有些教师自身受到的音乐教育也相当有限，其教学效果可想一般。

　就现在各高职院校音乐教师中毕业于音乐院校和师范院校专业的教师来讲，他们在音乐专业院校学的是专业的声乐、器乐以及作曲理论等等，要适应高职院校音乐教育工作，达到高职院校音乐教育的要求存在一定的难度。４．校园艺术文化氛围不够浓厚音乐教育绝不是每周一节音乐课那么简单，而是要形成音乐教育的氛围，开展丰富多彩、形式多样的音乐教育活动。通过调查发现，江西省各高校的各类音乐社团也只是在进行活动的时候才临时进行突击培训，所以高职院校也就没有形成良好的音乐文化氛围。５．教材选用及课程设置不够精确高职院校音乐教材的选用没有一定的标准，基本上由教师根据自己的爱好选用相应的教材，另外在教材的建设上，与基础教育中音乐教材建设相比，数量极其匮乏，投入的人力、物力、财力等方面都想去甚远，并且质量也令人担忧。通过调查发现，目前江西省大部分高校，在音乐课程类型设置上过于单一，一般只有“音乐欣赏” 、 “合唱与指挥” 等几门课程，音乐相关课程没办法针对大学生的智力、心理、情感等方面的特点进行音乐素质教育，教学安排难以引起学生的学习兴趣，教学效果差，达不到提高学生音乐素质的目的。

　部分高职院校实行的是学分制，这导致部分学生因为学分的需求才选择上大学音乐相关课程，因而很难提起学习兴趣。６．学生音乐基础知识水平相对较差通过对高职院校的学生进行调查发现，学生对音乐基础知识的学习水平多数还处于比较低的水平。

　部分学生甚至对最基本的乐理知识都不具备。

　很多的学生不识简谱，绝大多数学生不懂乐理和五线谱。

　学校大部分学生没有系统地学过音乐基本知识。

　音乐背景知识缺乏，对世界优秀音乐文化更是知之甚少。

　笔者认为，主要是由于就业上的压力使大学生只注重专业课的修炼，不得不放弃一些音乐的学习活动。二、对高职院校音乐教育中存在的问题的思考及采取的措施１．准确定位、提高认识、加强管理高职院校教育工作者应正确认识音乐教育的地位、作用、明确音乐教育在学校中的定位。

　高职院校应该开设公共音乐课，使音乐教育真正能面向每一个学生，每一个学生都能得到全面的发展，切实搞好音乐教育工作。

　在音乐教育工作的组织管理上，可以设立校艺术教育委员会，另外在日常的教学管理这方面可将艺术教育作为单独的一部分由专门的人员负责艺术教育工作。

　而不仅仅是现今众多高职院校将艺术教育工作作为一种点缀或只是挂靠在院团委或系分团委这项工作下。２．优化课程设置、狠抓建设、重视培训在高职院校的音乐课程设置上应明确我们的立足点，是结合高职生的特点提供一种音乐性的教育而不是音乐培训。应和专业院校明确区分，同时也要和中小学音乐教育课程的设置相衔接。

　高职院校的音乐教育应是对音乐以尽可能多的方式进行开放自由的探索，以广泛、深刻、音乐性的理解为首要目标，音乐技能的培养仅是为达到更大目标的一种必要手段，我们需要的是一种包容性更强，基础更广泛的音乐学习课程。

　教材建设应常抓不懈。

　在教材的建设上应注重与中小学教材在知识内容、逻辑体系上的衔接，同时还要体现对当代高职大学生的全方位技能教育为目的。３．加快师资队伍建设教师在教学实践活动中处于主导地位，任何办学方针与教学设想都必须通过教师创造性的教学实践来体现。

　这就要求我们必须建立一支高素质的公共音乐教师队伍，这样才能真正促进学生自身素质的全面提高。

　作为公共音乐课教师来讲除了应当具备良好的思想文化素质、职业道德等一般素质外还应当具备较高的专业素质和业务能力。４．办好大学生社团，加强校园文化建设音乐教育靠课堂是远远不够的要课内课外相结合以课外为主。

　因此学生艺术类社团便成了对学生实施音乐素质教育的主阵地。

　学校要建立学生艺术团合唱团、舞蹈团、军乐团、民乐团、电声乐队等，并配有专职辅导教师．训练要有组织、有计划、有目的．指导教师要业务精通。

　校园文化对学生素质的形成具有潜移默化的作用。（下转第０７６页）万方数据

　科技动态小油枪在备用期闯，因为其内部存在一定的余油，油质又改成了现在的劣质柴油，加上煤粉常在其附近通过和燃２０１３年第４期烧，会在小油枪内部慢慢固化成碳，因为小油枪原本采用的是微小的喷嘴。

　所以很容易堵住，导致下次使用时候不能正常运行，点不着火。

　在后来的运行中，热电厂规定在小油枪使用后及时将其内部的存有的残油倒出将其腾空，以防止燃油受热碳化而堵住油枪。２．燃烧器过热在小油枪使用过程中，燃烧器因为此时有小油枪燃烧。而且燃烧距离短，再加上小油枪燃烧时温度很高。

　高温区又在燃烧器附近燃烧，常导致燃烧器本体过热。

　甚至烧穿。

　通过观察和总结，在燃烧器上装设一个就地温度计，随时检测燃烧器温度。

　发现温度过高时应采取措施避免燃烧器损坏。３．燃烧器正压喷粉在少油量点火运行中，因为小油枪剧烈燃烧，其附近产生高温区以便煤粉及时而迅速的燃烧，以达到点炉燃烧的目的。

　但是在此时。

　因为其剧烈的燃烧，会导致燃烧器常常向外喷正压，并从不严密处，比如一次风接口法兰、小油枪口、辅助油枪口等处向外喷粉或者高温风烟，当出现此情况时，常常采用减小该角二次风量、加大一次风压和严密漏风处等技术措施。

　经过采取这样的方式，基本能控制正压喷粉的情况。４．燃烧器附近结焦在少油量点火系统投入运行中，因为其燃烧距离不是很长，常常在燃烧器出来就着火燃烧了，燃烧位置靠前，加上此时配风会存在较大波动所以会导致燃烧器附近结焦，有时会挂很大一块焦。

　当遇见这样的情况时，采用人工打焦和蒸汽吹灰器等方式加以解决。

　从而保证安全运行。该厂于２００６年和２００７年分别通过对１＃、２撑锅炉燃油系统引进技术改造成少油量点火系统。

　从改造后的使用效果来看，综合效果挺好，改造是很成功的，尤其是通过二次自主改造，在一定程度上更加的节能。

　运行调整的适应性很强，便于操作调整。

　通过对少油量点火系统的使用，其节油效果尤为显著。

　当年投入即能显示出其优异的节油效果，节油率在７５—８０％左右少油量点火系统无论在点、停炉以及低负荷稳定燃烧时都起到很好的安全经济性，其综合效益明显。

　从使用情况来看，经济效益也很显著。

　１—２年就能收回改造投资。

　收到了很好的安全经济效益。（上接第１２５页）卷有言：“八大地狱之最，称为无间地狱，为无间断遭受大苦之意，故有此名。

　如是等辈，当堕无间地狱，千万亿劫，以此连绵，求出无期。

　” “自我” 与“本我” 的无间斗争，在麦克白的身上放大，极端化。

　莎士比亚笔下的并不仅是一个麦克白，而是全人类的共同苦厄。

　阅读麦克白就是发现自己，同情麦克白就是同情自身。馒克白》是一部伟大的悲剧，莎翁不仅塑造了一个不朽的悲剧人物，更是希望以此来唤醒人们，审视自我内心的欲望和理智，正视内心的矛盾与恐惧。

　欲望之无间，全在一念之间，但选择权仍在自己手中，麦克自传来的声音如是说。参考文献【１】

　残雪．地狱中的独行者．生活・读书・新知三联书店．北京．２００３．［２】

　【奥地利】

　弗洛伊德．精神分析引论新编．高觉敷译．北京．商务印书馆．１９８７．【３】

　贺祥麟（等）．莎士比亚研究文集．陕西人民出版社．西安．１９８２．【４】

　聂珍钊（等）．英国文学的伦理学批评．华中ｐ币范大学出版社．武汉．２００７．［５】

　【英】

　莎士比亚全集．人民文学出版社．北京．１９７８．【６】

　吴秋煊，邹芳．从女巫的预言看麦克白的性格悲剧．语文学刊．２０１１（５）．作者简介：

　付煜，南开大学文学院。

　汉语言文学专业，本科生。（上接第０５９页）总之，高职院校音乐教育通过对学生们非智力因素各方面的培养开发，有助于提高他们的审美体验，有助于激发多种感知和思维方式，从而提高和完善他们自身的综合素质。参考文献【１】

　朱雯．关于音乐教育与素质教育的思考．文教资料．２００８（３）．【２】

　田铁汉．高校音乐素质教育现状与发展策略研究．文教资料．２００８（１）【３】

　文志杰．有关高校音乐素质教育问题的思考．管理教育．２００８（８）作者简介：

　桂凡，女，１９７８年１１月生，汉族。

　江西临川人。

　２０１１年江西师范大学本科毕业：

　现就读于江西科技师范大学职业技术教育学专业。

　攻读硕士学位。

　抚州职业技术学院钢琴教师。￥通讯作者：

　武任恒，男，１９５２年１２月出生，汉族，江西南昌入。于１９８９年７月河南大学心理学专业毕业，获硕士学位。

　江西科技师范大学教授，硕士生导师。

　研究方向：

　职业教育心理学、职业心理学、心理咨询、大学生心理、入格心理学。（上接第０７０页）台，如何在这个舞台上大显身手、脱颖而出，是每个教师应思考的问题。

　谁善于思考、善于总结、善于学习，谁的认识就深，转变就快，进入新课程的速度就快。

　另外，除了善于学习、勤于思考之外，在实施课堂教学中还应有大胆尝试的勇气。

　新课程是“前无古人” 的工作，没有多少成熟的经验供我们学习，只有靠我们大胆探索，努力实践，才能进步更快。

　因此，我们一边学习课程理论、学习同行的经验，一边７６Ｉ中文信息ｃｈｊｎ ∞ｅｉｎ沁ｍ削ｏｎ结合自己的特点创造性地走出一条新路来。

　在２０１１—２０１２第二学期中，我计划利用在《平面广告设计》课程改革中得到的经验利用在我这学期主讲的虹ｌｌｕｓｔｒａｔｏｒ》课程当中。总之，课改的阵痛是难免的，但只要坚定信念，投身改革，我们学生在改革中一定要受益，提高了自身的能力，教师在改革中得到锻炼，能力丰富了，能更好的的教育学生。万方数据

　高职院校音乐教育的现状与对策思考作者：桂凡，

　武任恒作者单位：桂凡(江西科技师范大学职业教育研究院; 抚州职业技术学院) ，

　武任恒(江西科技师范大学)刊名：中文信息英文刊名：Chinese Information年，卷(期) ：2013(4)

　本文链接：

　http: //d. wanfangdata. com. cn/Periodical_zwxx201304045. aspx

篇七：高职音乐教育应注重音乐与文化的结合

参考河北职业技术学院学报ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＨＥＢＥＩＰＯＬＹＴＥＣＨＮＩＣＣＯＬＬＥＧＥ第５卷第３期２００５年９月高职同母六院校音乐专业应实施多层次教育口日ｌ●胡凯李双海（河北职业技术学院，河北廊坊０６５０００）【摘要】

　，高职院校在生源、学制和人才培养方向上都有自己的特色，高职音乐专业教育必须结合自身特点，根据市场需求进行改革，多层次音乐教育应作为改革的方向。【关键词】高职院校；音乐专业；多层次教育Ｍｕｌｔｉ—ｌａｖｅｒＥｄｕｃａｔｉｏｎＳｈｏｕｌｄｂｅｃａｒｒｉｅｄ０ｕｔｉｎＭ鹏ｉｃＭａｉｏｒｏｆＨｉ曲ｅｒＶ施ａｔｉｏｍｌＣｏｌｌｅｇｅｓａｎｄＵｎｉＶｅｒｓｉｔｉｅｓＨＵＫａｉＬｌｓｈｕ口ｎｇ —ｈＱｉ【Ａｈ出僦ｔ】Ｈｉｇｈｅｒｖｏｃａｔｉｏｎａｌｃｏ Ⅱ ｅｇｅｓａｎｄｕｎｊｖｅｒｓｉｔｉｅｓｈａｖｅｔｈｅｉｒｏｗｎｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓｉｎｓｔｕｄｅｎｔｒｅ８０ｕｒｃｅ，ｌｅｎｇｔｈｏｆｓｃｈｏｏｌ－ｉｎｇａｎｄｔａｌｅｎｔｓｔｒａｉｎｉｎｇｏｂｊｅｃｔｉｖｅｓ．Ｍｕｓｉｃｍａｊｏｒｉｎｖｏｃａｔｉｏｎａｌｃｏｕｅｇｅｓａｎｄｕｎｉｖｅｒｓｉｔｉｅｓｓｈｏｕｌｄｍａｋｅｔｅａｃｈｉｎｇｒｅｆｏｒｍ，ｔａｋｉｎｇｍｕｈｉ—ｌａｙｅｒｍｕｓｉｃｅｄｕｃａｔｉｏｎａＳｔｈｅｉｒｓｏｂｊｅｅｔｉＶｅｓ，ｃｏｍｂｉｎｉｎｇｔｈｅｉｒｏｗｎｆｅａｔｕｒｅｓａｎｄｒｅｑｕｉｒｅｍｅｎｔｓｏｆｍａｒｋｅｔ．【ｌ畸ｗ珊证ｓ】ｈｉｇｈｅｒｖｏｃａｔｉｏｎａｌｃｏ Ⅱ ｅｇｅｓａｎｄｕＩＩｉｖｅｒｓｉｔｉｅｓ；ｍｕｓｉｃｍａｊｏｒ；ｍｕｌｔｉ～ｌａｙｅｒｅｄｕｃａｔｉｏｎ（中图分类号］Ｇ６４２．３（文献标识码］Ａ（文章编号］１６７ｌ—１０１７（２００５）０３—００５６ —０２一、高职院校音乐教育的特点从教育类型和功能上分，高等职业技术教育是以能力为本位的教育类型。

　应以培养为生产、建设、管理、服务等岗位需要的第一线高等技术应用型、技能型人才为方向，在高等教育系列中形成其自身的特点。

　人才培养模式的核心是以培养技术应用能力为主线，设计学生的知识能力素质结构和培养方案，以“应用” 为主旨构建理论教学体系和实践教学体系。音乐教育是教育科学中的一个分支，音乐教育学科是以音乐艺术为基础，同时又兼跨音乐美学、教育学、心理学、社会学等学科的综和性学科，音乐教育是将上述各学科的有关原理、原则、方法与音乐教育艺术融为一体的独立、完整的新学科。

　高职院校中的音乐专业一般设有器乐、舞蹈：

　声乐等培养方向，由于高职技术院校教学形式定位为三年制专科，音乐教育的专业及理论都集中在两年半完成，课程内容包括素质类、音乐史类、作曲类等几大项，从知识面上来说很丰富，教学过程中教师能够很积极地抓住各科的特点及中心，让学生轻松掌握知识要点。

　学生还会学习心理学、教育学以及教学教法，能帮助学生熟悉教师这一工作所必备的职业知识。

　三年里学生不但会学到更高水平的专业技巧，还会在理性上对于音乐教育这一门学科有一个更深刻的理解。二、高职院校音乐专业毕业生就业中出现的问题１．入学时专业水平低，难以与一般高等院校及艺术院校毕业生竞争。

　每一年的音乐考生都可大致分为两类，［收稿日期］２００５～０３一“［作者简介】

　胡凯（１９７７一），女，河北职业技术学院艺术系，助教。・５６・　万方数据

　第ｊ５卷第３期２００５年９月河北职业技术学院学报ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＨＥＢＥＩＰＯＬＹＴＥＣＨＮＩＣＣＯＬＬＥＧＥ第一类学生有极高的天赋和扎实的基本功底，这只能占音乐考生中的极少部分；第二类是专业水平一般理论知识一般，这往往占考生的一半以上。

　第一类考生无可厚非地被艺术类及第一类重点院校选走，第二类学生在填写志愿时又会因高职院校的名气不够大而选择师范类的院校，入学成绩的差异必然会影响在校期间的教学进度，音乐专业属于社会学科，先天的聪慧及后天的艺术熏陶都直接影响学生的成绩。

　由此可看高职院校的音乐教育模式应该有别于其他院校才会有所发展。２．在校学习的专业过于学术性，择业观念与现实冲突。

　从几届的毕业生就业情况来看，地区、县级政府对音乐艺术人才还是有一定的需求量，但大部分学生毕业后都首先在所就读学校的地区择业，最后才选择回地方工作。

　笔者认为原因是在校期间学生学习的都是纯专业性的知识，而生活中除了纯表演性的音乐场合欣赏高雅音乐，剩下的音乐形式大都以通俗、贴近生活为主题，这与学校中教学专业的学科性、学术性相背驰，客观上学生就不愿回地方工作。３．高等职业技术院校中的音乐教育专业缺少特色，这有悖于职业技术院校的办学初衷。

　在实际生活中音乐教育对象可分为幼、小、中、高四个阶段，那么音乐教育专业就应该分成几种专业，例如：

　幼儿音乐教育、小学音乐教育、中学音乐教育等等。三、多层次音乐教育的必然性和重要性多层次音乐教育就是面向各个不同年龄阶段、不同的工作岗位而执行不同教学方案和计划的音乐教育。

　以往单一的教育模式，没有明确的教育对象，也不分教育形式，很容易使学与教产生很大分歧。

　音乐艺术是人们精神生活中不可缺少的内容，不同年龄阶段的人们会有不同的方式欣赏和表达音乐，音乐艺术又会以不同的形式渗透到各个岗位。

　高等院校中的音乐教育学术性、专业性很强，距离生活中多种多样的音乐形式很远，这必然造成内容和形式上的脱节。

　多层次音乐教育在学习的初期就会确定教育对象的年龄阶段，针对已受教育的程度以及理解能力培养音乐教师或音乐工作者。１．高职院校发展多元化音乐教育专业的必然性从近几年的教育发展方向来看，学校越来越注重素质教育，但他们对音乐老师的需求量极为有限，每个中学无论生源如何至多配置５—６个音乐老师，包括招收音乐特长生的学校，高职院校的毕业生由于专业水平的限制一般会被拒之门外。从社会发展来看，人们对教育正在加以重视，已经不再简单地局限在九年义务教育，开始向幼龄化发展。

　仅廊坊市２００３年到２００４年就新增三所大型私立双语艺术幼儿园，管道局第一幼儿园和廊坊市第一幼儿园也分别扩建和新建了分院。

　孩子增加了，幼教老师必然也会有更大的需求，但很多地方纷纷辞退大批幼儿教师，这说明虽然幼教需求量大了，但人们越来越讲幼教质量，职业技术学院正是培养应用性人才的地方，应抓住这一市场特点。改革开放以来，人们越来越注意精神文化生活水平的提高，无论厂矿、机关还是农村都会把提高精神文明生活作为工作中的头等大事来抓，因为这能展现一个单位的精神面貌，又体现了企业法人对职工业余文化生活的关心。

　一个既有组织能力又有丰富的音乐知识和技能的管理人才必然会给这个企业添加很多的活力。２．高职院校发展多元化音乐教育专业的重要性高职院校作为培养应用型人才的高等教育院校，只有迎合市场需要，知市场所需、教人才所需，才能真正体现职业学院的意义，有别于其他高等教育院校，补其他院校所短，扬己所长。高职院校一般是专科类学院，学程短、学历低，不为用人单位看好，所以职业院校必须开办特色专业才能有所发展。

　而且学程短正是高职院校的优点，因为一般院校都是四年一个周期，也就是说他们的新型专业的毕业生最少也要四年才会就业，而同期上新专业的高职院校只要三年，也就是说无论专业改制和教材更新职业院校都占有优势，而且职业院校在校期间有实训期，学生们可以更早地参加教学。目前，社会更需要技术性应用人才。

　高职院校必须改变以往的培养学术性、工程性人才的教学模式，培养真正的技术型人才，急社会所需。

　高职院校中的多元化音乐教育着点于普及音乐教育，提高全民音乐欣赏水平，服务于全民的精神文化生活。

　通过积极教学改革，让高职院校真正体现它的职能，为社会提供更多的具有实际操作能力的人才。编辑：

　霍瑞珍・５７・　万方数据

篇八：高职音乐教育应注重音乐与文化的结合

17. 33 小作家选刊38艺术教育高职音乐教育中地方音乐文化的价值463000　驻马店高等专科学校　河南　驻马店　孙萌萌摘　要：音乐是一个国家民族精神的体现和情感的表达，长期的接触音乐对人的心灵起到一种净化和陶冶的作用，它间接的推动这社会的发展，是我国音乐教育的重要组成部分。作为高职音乐教育的老师应该清醒的认识到，音乐教学对于陶冶高职学校学生的情操、弘扬民族文化、提高高职学校学生的音乐素养起着不可估量的作用。在多年来的应试教育影响下，学生只注重高考学科分数忽略音体美素养的培养，更谈不到音乐的教育。关键词：高职学校；音乐教学；地方音乐文化；价值一、地方音乐文化的体现高职的价值（一）确保更多资源促进当地音乐和文化工业的发展通过对高职音乐教育发展现状的分析，发现本世纪初音乐专业学生人数不断增加，造成教育资源严重短缺。如：缺乏音乐教育、钢琴房、音乐厅、排练厅等设施，阻碍了高等音乐教育的可持续发展；另一方面，许多地方音乐文化设施长期闲置，没有充分发挥自身的价值。地方文化产业与地方高职音乐文化产业之间的密切关系，高职音乐教学需要为音乐的发展尽可能的提供必要条件，这样不仅可以解决硬件的需求，也为地方文化产业的发展起到了一定的作用。（二）地方音乐文化产业为学生提供更多的社会实践近年来，通过高职的改革和发展，虽然音乐教育取得了很大的进步，但也存在一些问题，更突出的是学生的社会实践是有限的。这主要是因为音乐教育的核心是以教学理论为主体，学生人数较多，学习了一些技能和教学设施，资源有限，很难实现全面的音乐实践。例如，有些钢琴演奏者通常演奏得很好，但面对观众时就会紧张，表演的质量无法保证。这说明学生缺乏社会实践能力。大多数学生在高职学习期间很少公开表演，即使公共表演集中在每学期期末考试中。对于高职生来说，公共绩效的表现不仅要有高水平的表现，还要有一定的心理素质。地方音乐文化产业在一定程度上形成了对这一领域人才的需求。高职生填补了这方面的空白，也为学生提供了丰富的实践机会。（三）地方音乐文化产业为学生提供更多的就业机会由于就业需求有限，高职学校毕业生数量逐年增加，人才需求总量与人才总量不成正比。面对这一问题，本土音乐文化产业的出现和发展，在一定程度上缓解了高职音乐毕业生就业难的问题。音乐文化产业涉及到很多方面，需要更多的人才，促进音乐、音乐文化、音乐创作、音乐培训、音乐绝对不是意义上的，这些都是行业发展的关键，是不太可能向更广泛的水平。（四）地方音乐文化产业促进了高职的改革与发展今天，我们都在市场经济中，所以对于高职学校来说，市场对人才的需求，就必须有相应的教育方式，才能培养社会应用型人才。目前，许多高职学校人才培养模式已经脱离了社会对人才的实际需求，国家有关部门要求高职学校全面开展教育改革活动。只有这样，才能充分发挥高职学校音乐人才培养的优势，体现高职学校的社会价值。二、地方音乐教学融入到高职音乐教学中的方式（一）从听民歌唱民歌入手，加强对音乐内涵的了解高职音乐教师在音乐课堂上对出现的音乐曲目讲解大多时间在介绍音乐知识而对曲目创作的背景和表达的内涵情感一带而过，这种简单敷衍的授课方式很难促成高职学校学生音乐素养形成。高职音乐教师为了能够更好的引导学生感受民族曲目蕴含的丰富人生情感，应该加强自身的音乐及民族文化历史修养，设计符合高职学校学生心理需要的音乐教案，引导学生展开联想的翅膀，去感受音乐的无穷魅力。民歌是地方音乐中具有代表性的常见的曲目，通过民歌的乐曲和歌词反映了各自地域的生活习俗和民族特色，学生听起来曲调或优美或婉转通俗易懂，歌词朗朗上口学生不自觉被吸引享受音乐的美妙自然融入我国的地方音乐中，体会我国悠久音乐文化艺术的内涵。例如：老师可以利用多媒体手段播放新疆民歌《青春舞曲》，伴随这首新疆特色鲜明曲调欢快的舞曲，老师以新疆舞蹈配合表演，学生必然被吸引潜移默化接受地方音乐的熏陶。老师用生动活泼的歌舞式教学来引导学生，长此以往学生必然积累丰富的音乐知识增强民族自豪感。（二）通过民族器乐激发学生对地方音乐的兴趣多数高职学校学生由于缺乏音乐基础，欣赏音乐时感到迷茫听不懂不感兴趣，对音乐学习感到困难，自然影响教学效果。教师要善于营造身临其境的氛围，使学生通过视觉、听觉甚至触觉共同激发学生的想象力。三、结语音乐是一个国家民族精神的体现和情感的表达，是我国音乐教育的重要组成部分。音乐教学对于陶冶高职学校学生的情操、弘扬民族文化、提高高职学校学生的音乐素养起着不可估量的作用。为了高职学校学生能够更多了解继承我国的音乐，培养具备综合素质的音乐人才，针对我国目前高职音乐教学现状提出，要突出音乐在高职音乐教学中的地位，让学生感受音乐的魅力并认识到音乐的重要意义，强化音乐元素与高职音乐教育相融合。一方面从听民歌唱民歌入手，加强对音乐内涵的了解。另一方面通过民族器乐激发学生对音乐的兴趣，在高职音乐教学中深化音乐，让音乐随着我国音乐教育继续传承发展。参考文献：[1] 王耀华 . 根，深扎于中华文化的土壤——中华文化为母语的音乐教育 [J]. 乐府新声——沈阳音乐学院学报，1996（01）本质是虚拟的框架。比如我们在看杜尚的时候，我们仍然可以看出来他是一位雕塑家，一位画家，因为他有那个职业架势。一个人想要摆脱对追求的向往是很难的，否则达利不会称自己为神圣达利，他还给自己起过超长的外号，意思是：宇宙八荒天上地下唯我独尊三百六十度无限神圣达利大帝。而是安迪沃霍则是平常人一个。你可以说罗丹是俗人的一回事，罗丹的作品是神圣的是另一回事。而安迪沃霍就不行，你只能连着他这个人一起说。因为他所做的一切都是为他的性格而生，为他的个性而生。他总结和影响了我们所处的这个时代一切的表达方式。这种总结，是把自己的生命和人品也一起搭进去的。安迪沃霍的作品应就是随便扫一眼的那种看。因为它是不值得被欣赏的，不值钱的、无内涵的、和不美的，你如果在欣赏美那你就误会了。实在你要欣赏，你就只是在欣赏一些60年代的美式海报风格，什么是广告色，什么是夸张，什么是售卖。其实这些作品是用来照镜子的。他自己也说自己的东西有个特点，就是不值钱。反讽的是，他的东西现在很多是天价。比如《毛泽东》以 7662 万人民币成交安迪沃霍有一个很大的特点，就是他所做的一切都是为了一个目的所做，就是他只是想这么做，而不是愚弄和嘲讽观众。他所做的东西是全方位的，是立体的。从开始在纽约的一些小咖啡馆里做插画的时候就开始有所尝试。他把鞋子画到卡纸上，然后迅速的印过另一张纸，印出印刷的效果。没什么商业的用途，他只是喜欢这样做，因为这样做是容易的，而且更低廉的成本送给咖啡馆里的人。他引领了一种文化一种性格而不是一种尊贵的艺术。安迪沃霍的“表”由内而外，信息清楚的传达到我们大众的眼中，像他自己说的“你们所看到的我的作品所有的意思都是你们看到的意思，没有任何另外的第二层意思。”人们最初认识周围事物所形成的概念是前科学思维时期的日常生活概念。通常是最初形成的概念，通常是作为对周围事物的感性经验的直接概括，并不具有很高的抽象性，比如“一见钟情”。而核心概念反映形态表达的本质属性，本身不是构思也不是文稿，但是常常通过一句话，一种行为，一块颜色或者一个图形表现出来。安迪沃霍所表现的核心概念也处于运动和变化之中。随着他的认识和实践逐渐的提高，再也不是和 17 个人住在地下室的满是蟑螂的屋子里，混迹在纽约的社交圈里过着明星式的生活。广博的修养和丰富的经历，涉猎各个领域。逐步的对艺术的思想开始累积和递进。或者是对他艺术的变革都产生着重大的影响。以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得了更多的启迪，所以能产生更好的想法。比如混迹在明星里，他喜欢拍梦露，喜欢摇滚，外界的刺激激发了他对艺术形态表达的结果。从而完整的表达出艺术的“新陈代谢”。作者简介：李沛瑶，1994.08.02. 女 . 视觉传达大连市大连工业大学

　王坤乾 1995.06.03. 男 . 视觉传达大连市大连工业大学

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篇九：高职音乐教育应注重音乐与文化的结合

1Chinese information 中文信息2013 年第11 期教育信息《全日制义务教育音乐课程标准》中指出：

　"音乐与相关文化是音乐课人文科学属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。

　它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。

　"这一段话不但简单明了的对"音乐与相关文化"这一领域各学段的教学目标进行了阐述，还详细的规范了这一领域的内容，具体的包括：

　音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外其他学科三大块，其表现出来的特点是包含的知识面广、涉及信息量极大、具有较强的参与性。一、音乐与相关文化两者的关系音乐与相关文化两者存在的关系具体是什么情况，什么关系？这个问题是一个较为理性的问题。

　为了切实的做好音乐与相关文化在教学过程的指导实践工作，就必须对两者的关系进行合理的把握。

　这样才能在教学过程中使音乐与相关文化形成和谐统一的效果。1.相辅相成的关系音乐与相关文化是相辅相成的关系。

　学生可通过具体的音乐作品了解其相关的文化，拓宽他们的视野，丰富音乐教育资源。相关文化是音乐作品的一种补充和延伸，它能让音乐课堂的氛围更活跃，信息量更丰富，内涵更丰实。2.主角与配角的关系音乐与相关文化的关系就像我们日常生活中的影视作品中主角与配角的关系一样。

　两者既有区别又有联系，都很重要，缺少任何一部分都不可以。

　音乐和相关文化这两者作为主角的是"音乐"，充当配角的是"相关文化"。

　在进行课堂教学的过程中，要注重课堂的音乐性，其中心内容是音乐，相关文化要根据音乐主题进行合理化的渗透。

　如果脱离了音乐作品与音乐实践活动，只是进行相关文化的强调，这就没有任何意义了。音乐与相关文化这两者的关系，已经从理论上进行了明确的理解。

　但是，在实际的教学过程中，怎样才能做到显现音乐的中心地位，在各个音乐鉴赏、表现和创造的活动中进行相关文化自然、生动、有趣地渗透，进一步达到进行音乐教学的辅助，还有眼界的拓宽作用呢？现在，看到很多的音乐课，可谓上的是五花八门，包罗万象，一节课下来，热热闹闹，但是，音乐本位的东西确很少，导致孩子们没有充足的时间把歌曲唱好，音准、节奏、调性等等更是无从谈起，所以，教师在上课时，一定要注意处理好主角和配角的关系。二、注重音乐与相关文化两者的结合1.与语文学科结合自古以来我国的文化就与音乐融于一体的，我国的历史名著中从《诗经》到唐诗、宋词、元曲，都是可以进行吟唱。

　为了使音乐课堂不但可以激发学生的情感，更能进行学生智力的开发，在教学过程中要采用文学这门艺术进行特定情境和气氛的创设。浅谈音乐与相关文化的结合刘晓梅（长春市第五十二中学，吉林长春 130000）摘要：音乐作为一门艺术，它的存在不是孤立的，是和产生时代、历史背景以及各地区相关的文化紧密联系在一起的。实际上，任何一种音乐都是特定的文化产物，音乐本身就是受着文化定义的，离开了文化，音乐就成了无源之水，无本之木。重视音乐与相关文化的结合，不仅可以扩大我们的知识面，更重要的是在学习的过程中，培养我们各方面的能力。音乐相关文化多种多样，像文学、地理、风俗、服饰、戏剧、舞蹈等等。丰富的音乐相关文化都是从具体的音乐作品和生动的音乐中体现出来的。本文将从音乐和相关文化的结合入手，阐述在对音乐的学习过程中，如何体会文化的内涵，用音乐表现文化，用文化感受音乐，音乐与文化的相辅相成。关键词：音乐　文化　内涵中图分类号：G632文献标识：A文章编号：1003- 9082(2013)11- 0111- 02在音乐教学的过程中，音乐为学生提供宽广的空间使学生能进行想象的驰骋。

　音乐用它独特的、动人的、优美的音调和感人心扉的节奏来鼓励人们，让人们憧憬及向往美好的明天。

　在教学的过程中可以让学生充分发挥其文学特长，用他们自己的语言记录对音乐作品的感受。

　由语文学科导入到音乐学科，使学生在音乐中体会文化的内涵。2.与美术学科结合音乐就是一幅画，而这是一幅用音乐当色彩、旋律作线条所描绘的，只能用听觉去观看的心灵之画。

　为了让学生巩固对音乐作品的感受，可以让学生充分地展开想象的翅膀，然后把想象的内容画下来。

　比如：

　在学习歌曲《大海啊，故乡》时，老师设计这样的环节：

　请同学们闭着眼睛仔细地听，再用画笔画下你的想象。

　培养学生的音乐思维和想象力。3.与舞蹈学科结合音乐的节奏是舞蹈这门艺术的生命，音乐与舞蹈的有机结合，产生了可视、可听的艺术作品。

　它们就像是一对亲密无间的姐妹，互相联系，互相依存。

　音乐可以用舞蹈来表现，舞蹈失去了音乐也变得索然无味。

　我们还可以将音乐与其他相关文化如：

　文学、戏剧、影视等综合起来。

　学生通过看、听、唱、奏、编、演、画等形式，参与学习过程，达到感受音乐、理解音乐的目的。总之，音乐是一种社会文化现象，它的审美活动以社会生活为基础，与各学科有着千丝万缕的联系。

　综合性是音乐教学必须贯彻的原则之一，是基础教育的一种基本理念，它体现了现代教育的一种发展趋势，音乐，是人类最古老、最具感染力的艺术形式之一。

　音乐活动在本质上来说是人的精神活动方式之一。

　语言与音乐共源，文学与绘画同宗，歌、舞、诗、乐一体，是人类文化初期的普遍现象，并在相当程度上延续至今。

　我国历代文人所追求的琴棋书画皆能、诗书画兼擅，都不是将某一种文化孤立起来，而是互相融会贯通、相济相长的。

　音乐也从来不是以纯粹的音乐形式而存在，而必然和社会文化、其他的艺术门类相关连。

　作为音乐教育活动存在的音乐课堂，不能仅仅是照本宣科，教几首歌曲，学几条乐理那么简单，好的音乐课堂，应该承载更多的相关艺术门类，才能达到音乐教育的目标。

　只有将音乐与相关文化有机结合起来，才能拓宽孩子的审美视野，充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，陶冶情操、启迪智慧，使人格向完整化和谐发展。三、学生在歌声中得到满足与美的熏陶当然，课堂教学提供给学生的表演舞台是十分有限的，但有多少学生的自信不是通过这小小的舞台展示后建立起来的。

　教师要根据每个学生的不同特点合理安排他所表现的内容，使每个学生都能在力所能及的范围内轻松、自然的表现自己。如学习歌曲《爱我中华》，为了丰富歌曲的表现内容，我在原有单声部旋律的基础上增加了领唱旋律、二声部合唱的学习，演唱时有分工、有合作，人人各负其责。

　这种让全体学生都参与的师生间和谐、互动，可以使学生们更大胆，增强其信心、发展其表现

　中文信息 Chinese information112教育信息2013 年第11 期力。培养学生表现力还需要教师提供更多的学习、表现空间，成立合唱团、话剧文学社。

　让学生深刻体会艺术家演绎的不同表现形式的精华，了解音乐内涵，正确地去表达音乐。音乐可以称做是人类的万能语言，人的感情用这种语言向任何心灵说话和被一切人们理解，校园生活中无处不需歌声的点缀，课前整齐嘹亮的歌声，课余尽情的放歌，歌声中同学间又多了几分友谊，歌声中师生间又多了些须默契！

　好的音乐可以给人以积极向上、奋发进取的力量。

　这种教育的优势在于它不是声吞活剥的灌输，也不是强迫人去接受，而是以独具的魅力"随风潜入夜，润物细无声"，使人收益于不知不觉中。科学合理地安排课堂教学内容、制定教学目标，运用有效的教学方法、手段引导学生积极的参与歌唱教学的实践活动，使学生真正的感受、鉴赏、体验、表现和创造音乐中的美，在艺术的空间中尽情翱翔。

　教学有法但无定法，它是一门创造性的劳动，没有固定的模式，还需要我们在教学实践中不断探索与专研。参考文献[1]韩彦珍. 如何在音乐欣赏中适度地渗透相关文化[J]. 才智,2009,19:90.[2]薛晖. 音乐与相关文化领域的教学思考[J]. 儿童音乐,2009,08:44- 46.[3]杨娜. 如何学习与音乐相关的文化知识[J]. 新课程(教研),2011,04:135.[4]王伟浩,张萍. 音乐文化与音乐内容的融合之尝试[J]. 新课程学习(上),2012,09:166.一、学困生心理障碍的成因1.来自同学方面的原因经常受别人嘲笑，得不到他人信任的儿童，会逐渐丧失自信心，变得迟钝、自卑。

　比如一个人刚开始学唱歌时，如果多次受到别人的取笑、否定； " 怎么老跑调？ "、 "五音不全，真难听！

　"那么这人就会对自己产生怀疑，对唱歌失去兴趣，对音乐产生胆怯，不敢唱歌，进而影响到其它方面的信心。老师要改变这种学生的心态，首先要重新点燃其信心的火焰，为他营造信任的氛围。

　根据他们的特长创造锻炼的机会，如唱歌跳舞、朗读、运动等，一旦有点滴进步，要充分肯定，让其局促不安的情绪逐渐消失，增添自信和勇气。

　当然，要完全恢复自信心，不是一朝一夕的事，需要老师和家长配合，坚持不懈地给予耐心引导。2.来自家庭的原因家长教育不当。

　有的家庭对孩子娇生惯养，溺爱过度。

　发现问题，动辄打骂，讽刺挖苦，严重挫伤了孩子的自尊心；有的父母离异或早丧，孩子得不到正常的爱；还有的父母经常搓麻将，跳舞或工作过忙，无暇顾及孩子，导致孩子们放荡不羁，形成了不良的心理。因此，家长应改变严厉的教育方式，还给孩子一个自由、舒畅的空间。

　教育孩子要动之以情，晓之以理，让其心服口服，利用节假日带孩子出外活动，或一家人聚在一起欣赏优美的音乐，围绕某一问题各抒己见，让彼此达到心的交流。

　只有一个和谐、温暖的家庭才能培养出敢于表现自我、有健康心态的儿童。3.来自教师的原因教师的教育方法不当。

　有的教师受"晕轮效应"的影响，往往看优等生是"一俊遮百丑"，看学困生是"一无是处"。

　有的教师采取强制要求，伤害学生自尊，并采取训斥、留堂、强制检讨等损伤学生自尊的手段；有的教师对学习有困难的学生没有给予及时的指导、帮助，导致学生产生厌学心理，这些做法都使学生在心理上产生反抗情绪。二、解除学困生心理障碍的教育对策学困生大多是非智力因素所造成，况且，小学阶段的学困生正处于身心发展阶段，可塑性大。

　因此，我们应根据他们的心理特点采取符合儿童心理活动规律和个性、年龄特征的措施加以转化。1.倾注爱心，消除学困生的疑惧心理和对立心理学困生由于得不到家长、教师及同学的重视，一般都比较心虚、敏感，对他人怀有戒心敌意，常常主观地认为老师轻视。

　厌弃自己，甚至"迫害" 、抛弃自己，存在较重的自卑感、孤独感，浅谈学困生心理障碍的成因及教育对策赵平(辽宁省盘锦市辽油幸福小学，辽宁盘锦 124000)中图分类号：G44文献标识码：A文章编号：1003- 9082（2013）11- 0112- 01对教师和同学感情冷淡，不愿接近，采取回避、沉默、对抗的态度。

　其实，他们内心很需要得到老师的谅解和同学的信任，希望得到重视。

　因此，教师要给予他们加倍的爱，用自己满腔的师爱去熔化学困生心头的冰块，温暖他们的心。

　爱，应该成为教育学困生的主旋律。

　教师则学困生要倾注更多的爱心，多给他们一点关心、信任、尊重、帮助，用热情关怀作为打开学困生心扉的钥匙，建立起心灵的通道，使他们亲身体会教师的善意，相信老师的真心，把教师当作知心朋友。

　教师要经常找学困生谈心，告诉他们：

　" 一切从零开始，既往不咎，老师看重你今后的实际表现。

　"这样，就能消除学困生的疑惧心理和对立心理，引起态度的转变，乐意接受老师的教育。

　正所谓" 亲其师，信其道。

　"2.扬长避短，让"闪光点"燃烧，培养自信心那些常受到冷遇的学困生通常是缺点的一面暴露得多，优点往往被太多的缺点掩盖了。

　但只要仔细寻找，是可以发现他们身上的长处或""闪光点"的。

　作为教师，就要认真挖掘，及时捕捉学困生的"闪光点"，发扬其闪光之处，给他们更多的表扬、赞许、点燃他们自尊心的火种，让它燃烧起来。

　提问时，教师要创造机会让他们表现自我，获得成功，从而使之振奋精神，增强信心，鼓起上进的勇气。