摘要：民间剪纸艺术进课堂，教师要根据孩子的实际发展需要，深入浅出的筛选孩子们喜欢并易于剪刻表现的内容，让孩子在探究中学习剪纸语言，感受民间剪纸艺术的文化内涵及造型寓意的美，体验成功的的喜悦。孩子在活动中有了成就感，才能保持对民间艺术的兴趣，才能去传承和发扬她。
关键词：民间剪纸艺术；剪纸语言；抓髻娃娃；文化传承
中图分类号：G623.9 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）06-0371-01
民间剪纸艺术源远流长，承载着丰富的历史文化和地域风情，对于引导孩子们了解民间艺术、风土人情、历史变迁都有很大的益处。为此，我搜集祖国各地的剪纸艺术资料，从中筛选适合课堂教学的内容，通过课例了解孩子们对民间剪纸的兴趣和技能技巧的需求，引导孩子理解民间剪纸艺术的文化内涵与风土人情，通过绘画设计、剪和刻的表现，体验民间剪纸的艺术魅力和乐趣。
民间剪纸艺术具有很浓厚的传统文化地域特色，在我们自贡的民间剪纸也是一绝，他表现的主题较多是盐业、工业和社会生活，结构较为复杂，表现生动，要进入课堂，得要孩子们有一定的绘画和剪纸基础，不适于初学的小学生。于是我转向民间剪纸十分活跃的陕西和甘肃一带，这一带的剪纸造型夸张，特别是人物造型夸张有趣，与小学生的儿童画风格有异曲同工之妙，于是我选择从这一地域的民间剪纸艺术入手选择孩子们喜欢而且通过学习能够表现的内容。
在陕西、甘肃一带剪纸艺术中有一个非常可爱的形象"抓髻娃娃"，当我看到这一剪纸形象时，觉得孩子们一定会喜欢他，他的造型夸张、简洁，与当地人们的生活紧密联系，表达人们的各种愿望。于是我将"抓髻娃娃"选入剪纸艺术进课堂的第一内容。
民间剪纸艺术造型与寓意结合紧密，即"有图必有意，有意必吉祥"，面对这一特点，我觉得，要让孩子们喜欢、接受，爱上剪纸艺术，就必需让孩子们了解剪纸的历史背景，文化蕴涵和地域风情，而这一丰富的文化内涵让我觉得融入课堂内容太多，我就觉得应该首先上一节欣赏课。
1.剪纸艺术“抓髻娃娃”的欣赏课
为了上好欣赏课，我搜集了各种类型的"抓髻娃娃"，研究各种图案的文化内涵与寓意以及民间的使用。在上课时孩子们的确被图案和寓意深深的吸引了，但课后，我发现，真正能让孩子们理解和延伸兴趣的精髓并没有被我抓住。对于小学四年级的学生来说，课中欣赏理解的内容太多，太深，他们被吸引的原因，是因为我的民间小故事和"抓髻娃娃"的艺术造型。
"抓髻娃娃"的艺术造型是独特的，简洁的，"圆头，手臂上举或下垂，两腿分开"。这一造型孩子们是很容易发现的，而且设计绘画造型不会有太大的难处，难在设计花纹和剪上面。
面对这一实际情况，我调整自己的教学结构，在欣赏的基础上让孩子们在红纸上设计剪"抓髻娃娃"。
2.剪纸艺术“抓髻娃娃”的欣赏与造型课
为了让孩子们能更好的欣赏分析"抓髻娃娃"的造型特点、图案寓意，我将自己剪好的"抓髻娃娃"简裱好分到每一个小组，通过欣赏理解图案寓意，分析造型、构图特点。为了让欣赏用的"抓髻娃娃"能够代表各种寓意和造型，我选择了"抓髻娃娃"的经典剪纸作品自己临摹剪刻下来，感觉一定能达到孩子们既理解了"抓髻娃娃"的文化内涵及寓意，又能让孩子们体验到剪纸艺术的乐趣。
课中，孩子们很是认真，欣赏、分析、绘制有条不紊，而在剪时，直到铃声从下课到上课，孩子们都还没有剪完，剪的过程中孩子们遇到了许多问题，我疲于一一的帮助解答。孩子们不愿意停下来，我感觉到他们真的很喜欢剪的过程，但40分钟的时间是有限的，而这一过程，我觉得时间是可以提炼的。
3.精简教学程序，凸出剪纸语言
剪纸文化蕴含丰富，我在惊叹剪纸技艺精湛的同时，将文化蕴涵放在了首位，认为了解了文化背景，地域风情才能更好的理解剪纸艺术，所以将更多的精力放在了欣赏上面，忽视了"剪"的分析，忽视了"剪纸语言"的运用，所以孩子们在剪的过程中不断对我提问，而我疲于解答指导。这时我才真正的感受到，剪纸艺术最重要的是让孩子们学会运用"剪纸语言"，在他们绘画设计和剪的过程中，剪纸艺术的文化内涵会潜移默化的影响他们，理解剪纸艺术的形式和内涵美也不是一节欣赏课就能解决的问题。
我开始精简"抓髻娃娃"的教学程序，将欣赏作为课前导入的引子，将造型特点、构图方式与剪的方法分析作为孩子们课中探究的主体。为了节约时间，我让孩子们分组分别探讨一个问题，通过汇报交流探究成果，解决孩子们遇到的疑问。我结合孩子们的不能解决的问题进行示范讲解，将剪纸语言有的放矢的交给了孩子们。这下孩子们在剪的过程中就顺利多了，我的巡视指导就只需一点点拨引导了。在孩子们用来研究探讨的"抓髻娃娃"作品，也是我精简了图案的，主要突出"抓髻娃娃"的造型，与他结合的吉祥图案更加简单概括，这样有利于孩子们剪纸图案设计的简洁，易于剪。就这样教学活动的时间控制在了40分钟左右，孩子们体验到剪纸艺术的美和乐趣，极富成就感。
民间艺术进课堂是有益于民间艺术传承与发展的，而对民间艺术的筛选分析，必须符合孩子的年龄特点和认知规律，教师要做到深入浅出，不管民间艺术多么精湛、多么富有文化底蕴，浅出是最重要的，只有选取孩子们易于实践，能够做出自己的作品来，民间艺术对他们的吸引力才会持久，才会让他们去热爱和传承。因此我觉得民间艺术进课堂我们教师必须要做到以下几点：
首先，全面深入的了解民间艺术的文化内涵。
民间艺术与人们的生活紧密联系，寓意深刻，表现形式丰富多样。要将民间艺术引进课堂，就必须了解他的发展渊源，盛行时期，以及与人们生活的关系，这样才能在潜移默化中影响学生。虽然我们不可能让孩子了解那么多，但作为教师要有民间艺术文化的素养，这样言谈之间举手投足都会是对孩子的有益导引。
其次，熟练掌握民间艺术的技艺，懂得运用民间艺术语言。
每一种民间艺术都有他的艺术语言，教师只有懂得运用艺术语言才能引领孩子们去运用，才能有的放矢的进行指导。剪纸艺术有阴刻、阳刻，有毛毛纹、月牙纹、柳叶纹…，有对折、四折、五折…，有二方连续、中心对称…等等剪纸语言；泥塑有揉、捏、剪、刻、搓…，有圆雕、浮雕…等泥塑语言；版画有绘稿、雕刻、拓印…，有木刻、纸板、石板…，有黑白、粉印、水印…等版画语言。教师熟练地掌握了民间艺术语言，才能根据身边的材质和学生的实际选择简单易于操作实践的内容，让民间艺术进课堂更加富有生机和活力。
第三，深入浅出，易于学生学习掌握，让学生有成就感。
民间艺术都有其精湛的技艺，但对于学生来说，我们要寻找他们易于掌握的技能技法、生动有趣的造型，用最简单的方法，达到较好的艺术效果，这样孩子们才有信心一步一步的走下去，才能保持他们对民间艺术的兴趣，形成他们的民间艺术素养。如学习民间剪纸可以从左右对称的图案开始如"抓髻娃娃""囍"，学习版画可以从简单的拓印游戏开始，如"树叶粘贴拓印"，"剪纸版画"等等。孩子们尝到了成功的喜悦，他们就会被吸引，我们优秀的民间艺术才会一步一步的在他们心中扎根成长，传承和发展。
民间艺术作为我们民族的艺术奇葩要传承和发扬，美术教师肩负着不可懈怠的责任，为了孩子吸收民间艺术的丰厚营养，美术教师承载着传承和引领的义务。在民间艺术进课堂的探索研究中，我们不只有断的学习实践总结，才能有所收获。
